刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要）

YSJ

刘汉盛榜单No.73.  A Thousand Dream  Lori Lieberman
Pope Music PM  1001-2
－专测人声之三

入选原因：
     Pope唱片公司的录音不一定有很多爆棚或刻意制造音响效果的地方，但是，「自然」绝对是他家的最高宗旨。无论是人声或乐器，有时候您会怀疑这些声音是透过麦克风、录音器材再生出来的吗？因为它太直接了。也就是因为非常直接自然，许多人的音响系统再生不出这么纯的味道，就误以为他的录音淡而无味。其实，他们可能习惯于把加了味精的清水当成老母鸡熬成的高汤。我会选这张CD的原因无他：它不施脂粉，非常纯朴，这是许多音响迷必须认识的真面目。

难关：
对于许多人而言，要他们品尝纯正不加味精的高汤，在口味上恐怕要慢慢调适，这张CD的功能也在于此。您会觉得所有的乐器与人声都没有光彩吗？如果是的话，恐怕您的系统太暗了些。您会觉得这张CD的人声与乐器都死死的吗？如果是，那也表示您的音响系统活生感不够好。请记住：这张的录音非常自然无染，如果您能尝出原味，那才是对的。

1971年，多才多艺的Lori Lieberman（罗莉．李伯曼）在一次偶然的机缘下，去听了当时还不十分出名的另一位民谣歌手Don Mclean（唐.麦克林）的现场演唱。Lori Lieberman被Don的一首歌《Empty chair》深深地打动了，她随后写下诗歌《Killing me softly with his blues 》，这首诗被Charles Fox和Norman Gimbel创作成了歌曲《Killing me softly with his song》,并由Lori Lieberman亲自演唱。后来这首歌被黑人女歌手Roberta Flack（萝贝塔．佛莱克）在飞机上听到，大为惊艳，马上买下版权翻唱，不仅唱红了这首歌，也使得Lori Lieberman一炮而红。
早期的Lori Lieberman曾出过四张专辑，不久之后就退隐江湖，后来经过制作人Joseph Cali的强力说服，才再度复出，由有“音响教父”之称的Mark Levinson录音发行的《A Thousand Dreams》，采用二支麦克风现场收音，曲风虽然清纯简单，但是音质音色绝美动人，常常被资深音响玩家拿来测试音响系统的能耐。这张CD贯彻了Mark Lvinson一向的录音风格：自然通透, 高度像真! Lori Lieberman的声音也绕梁三日, 感情丰富, 让人听出耳油!

Pope Music标榜完全不经过后期制作的录音，再现了原汁原味的现场感受：女声通透、结像精准、空气感特佳，可以说发烧唱片厂Pope Music以其最自然录音方式录制，达到了人声录音的最高境界！

泡杯热茶静静听着Lori Lieberman，放松感觉，听着简单温暖的大提琴、吉他和钢琴旋律中缓缓流着Lori Lieberman柔润的声音，好似有人在耳边轻声细语……简单温暖的大提琴、吉他和钢琴旋律中缓缓流着Lori Lieberman柔润的声音好似爱人在耳边轻声细语般，让人情绪放下了，心也放下了。

专辑曲目:
01 Song for the Asking
02 Switzerland
03 Drive On
04 Love Takes Time
05 One Thing
06 He’s a Leaver
07 Women Like Me
08 My Heart Longs for You
09 I’ll Never Have the Heart (To Leave This Town)
10 Time After Time
11 Blue Memory
12 It Was a Time
13 Killing Me Softly
14 Thousand Dreams

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-25 07:39 PM 编辑 ]

音乐情迷

YSJ

刘汉盛榜单No.74.《This Is The King's Singers》
EMI CDC-7 49118 2
－专测人声之四

入选原因：
    六个男人，他们运用嗓音所创造出来的声音效果几乎是举世无匹的，六个男声，他们所唱出来的歌声几乎是天上才有的，六个男人，他们有幸遇上了对声音认识很正确的录音师。也就是因为这三个原因，所以这张CD能够进入榜中。如果您不相信它录得很好，可以直接听第三轨一开始的弦乐伴奏，那简直就是发烧级的自然录音。如果您还是不信，再跳到第六轨去听钢琴与合唱，听了保证您要感叹。假若您还是嘴硬，我要请您听第八轨。若是您仍不为所动，那么我不得不判定您是聋子。

难关：
您是否随时感受到男低音铺在最底层的温柔美感？如果没有，那就是您的中低频不够饱满。您是否觉得男高音清亮温柔圆润，而且甜美极了。如果没有，那就是中频与中高频太瘦了。第十五轨就是被选入B & W测试片的那首，您能否感受到极大的空间感以及每个人不同的位置？还有，每个人的嗓音质感是否非常鲜明？合唱时是否融合无缝？

来自英国的「国王歌手合唱团」（The King's Singers），可说是全世界最令人惊奇的歌唱团队之一，六个人、六张嘴巴，但是他们所演出的和声效果却无比的丰富。除了歌唱，他们还经常以双手和口技模拟出各种乐器的声音，带来让人难以置信的有趣效果，而他们演唱的曲目，范围更是宽广，从蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的牧歌、罗西尼歌剧的序曲、斯特劳斯的圆舞曲、宗教歌曲、歌剧名曲，到法国香颂、各国民谣、电影配乐、甚至披头与「皇后」（Queen）合唱团的流行经典等等，几乎无所不包。在过去这将近四十年来，他们表演的足迹遍及全球，所到之处，无不深获喜爱与推崇。
   
说起「国王歌手」的诞生，要回溯到 1965年。当时英国剑桥的「国王学院」有十四个参与合唱团的学生，共同组成一支命名为「The Schola Cantorum Pro Musica Profana」的团体，并且录制了一张不对外发行的流行歌曲专辑。由于演出很成功，进而引发其中三位团员结合另外三位同学，共组一支名叫「来自国王学院的六个合唱学生」（Six Choral Scholars From King's College）的六重唱，这就是「国王歌手」的前身。经过阵容的一些变动之后，他们在1968年首度以「国王歌手」的名义在伦敦举行演唱会。当时，他们以早期近似牧歌的演唱风格，融合了一些比较现代的美国风味，表演的曲目则展现包罗万象的特质，从牧歌、福音歌曲到轻歌剧、甚至日本民谣等等。到了1971 年，他们已经建立起相当高的知名度，也开始灌录唱片，包括一系列英国民谣和来自中世纪的牧歌，获得爆炸性的成功，从此他们持续旅行各地表演，并且大量推出专辑，到目前为止，他们已经发表过六十多张专辑，而且绝大多数都仍然可以买到。
   
由于原始团员年龄逐渐老化，「国王歌手」从80年代开始进行换血，但是从未发生内部不合的情形，而他们也继续维持着原有的技巧与品质，始终备受推崇，堪称老少咸宜、雅俗共赏。尽管人事变动、曲目也不断扩充，他们仍然不断的精益求精，不但经常应邀与多明戈（Domingo）、卡娜娃（Kanawa）等超级巨星同台演唱，一些著名的作曲家们也特别为他们谱写新歌。另外，由于备受推崇，他们也应邀担任皇家音乐学院常任音乐指导。

专辑曲目:
01. I'm a Train
02. Girl Talk
03. The Windmills of Your Mind
04. I Love You Samantha
05. Ring De Banjo
06. God Bless Joanna
07. The Slow Train
08. It Was Almost Like a Song
09. Strawberry Fields Forever
10. The Gambler
11. Didn't We
12. After the Goldrush
13. Dayton Ohio -1903
14. With You on My Mind
15. One of Those Songs
16. A Transport of Delight
17. I'll See You Again
18. Life on Mars

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-26 08:38 AM 编辑 ]

只有情永在

原帖由 YSJ 于 2012-7-26 08:25 AM 发表
刘汉盛榜单No.74.《This Is The King's Singers》
EMI CDC-7 49118 2
－专测人声之四

入选原因：
    六个男人，他们运用嗓音所创造出来的声音效果几乎是举世无匹的，六个男声，他们所唱出来的歌声几乎是天上才 ...

YSJ

刘汉盛榜单No.75.《打破沉寂》Breaking Silence
Morgan Creek 2959-20023-2
-专测脚采大鼓与吉他

入选原因：
    老实说，这张CD无处不美，包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了，它绝对可以归于测试人声类。可是，为了达到另外的测试目的，我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的，没有弹性，然而在加上贝司一起弹奏之后，脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沉有弹性的尾音，这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙，而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。

难关：
如果感觉不到够沈够弹性够份量的脚踩大鼓噗噗声，那就表现您的低频与极低频量感都不够。如果脚踩大鼓的噗噗声不够饱满，那么整张CD也就不会出现一种柔韧的音质。脚踩大鼓除了低频的量要够之外，速度感也要够快，如果踩起来软趴趴的，那也不对。吉他的音质要有弹片或指甲接触到钢弦的那种清脆的微振感，此时吉他琴身的共鸣也要听得出来。至于吉他的音色那更要具有温柔的美感以及蓝天的爽朗才行。如果您无法体会这种音色，至少也要感觉吉他声是甜的才对。

这张CD的迷人之处首推各式各样的低频表现，居次者则为歌手懒洋洋却韵味十足的嗓音，令人宛若品尝提拉米苏，味道丰富却又爽口不腻。从第一首开始，低频的部分就要表现出有下潜能力的弹性与Q性，最好还要有低频的影子。所谓‘影子’就是低频自然延伸消失的听感，如果延伸不自然，低频硬生生消失，就不会有影子，也不会有弹性。在这张CD中的每一首歌中，您都可以找这种感觉。

专辑曲目:

1. All Roads To The River
2. Ride Me Like A Wave
3. Tattoo
4. Guess You Had To Be There
5. What About The Love
6. His Hands
7. Walking On Sacred Ground
8. This Train Still Runs
9. Through The Years
10. This House
11. Some People's Lives - (live)
12. Breaking Silence

YSJ

刘汉盛榜单No.76.《老鹰乐队-冰封地狱》
GED-24725
－人声与乐器综合测试之一

入选原因：
这张专辑我相信是Eagles合唱团有史以来录得最好的一张，TAS有挑他那张「亡命之徒」入榜，可惜我一直无法欣赏到那张专辑的美处，可能是我的版本不对吧！不过，我相信说这张CD录得好应该不会有争议。饱满的人声，结实的吉他声，低沉有弹性的贝司与鼓，所有乐器与人声的质感都很鲜明，以及庞大的音场是这张CD最迷人的地方。如果说有缺点，那就是有些曲子的唇齿音稍强了些，不过无伤大雅。

难关：
首先找有拍手的段落来测，如果拍手声音太亮太吵，没有掌心肉互击的厚度与质感，那就不对了。脚踩大鼓与贝司一起合奏时的低频效果够不够软？够不够沈？是不是还带有一点弹性？如果没有，那就表示低频量感不足。主唱的人声唇齿音是不是太重？一点点没关系，但如果重得吱吱作响，那就表示中高频的量感太多了。吉他声音甜不甜？如果不甜而干干的，那就表示高频延伸不够好。还有，吉他声结实不结实？如果不结实，就表示中频不够饱。对了，音场够不够宽广、人声音像够不够大呢？如果听起来音场不够宽，有一点缩缩的；人声的音像不够大，那一切都完蛋了。

老鹰乐队（The Eagles）是上世纪七十年代商业上最成功的乐队之一，同时也是有史以来单张专辑销售记录的保持者。他们将乡村、民谣与摇滚结合成的流行摇滚风格一直是一种十分畅销的音乐风格。其风格既可称之为流行摇滚、或称为柔和摇滚、乡村摇滚。

他们快歌够劲，劲到爆炸，慢歌够抒情，听极不厌，演出乐器功力深厚，而且节奏感强烈。他们的录音注重声音质素，本碟中脍炙人口的《HOTEL California》（《加州酒店》）的更是经典中的经典，歌声的质感，吉它的音色，鼓声的沉重力感，加上千万人呼叫的现场感，令此曲成为历来最能考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音。”

1976年之后的The Eagles已从前期的乡村摇滚蜕变为加州摇滚（或称西海岸摇滚），它并无一定的音乐形态，但他们的共同点就是音乐之中透露了西海岸因气候、文化形成的特殊的人文气息，给人于一种安逸（Cozy）的感觉，

1998年The Eagles被引进摇滚名人殿堂（Rock And Roll Hall Of Fame），它充分地肯定了该团对流行音乐的重大贡献。

专辑曲目

1 GET OVER IT
2 LOVE WILL KEEP US ALIVE
3 THE GIRL FROM YESTERDAY
4 LEARN TO BE STILL
5 TEQUILA SUNRISE
6 HOTEL CALIFORNIA
7 WASTED TIME
8 PRETTY MAIDS ALL IN A ROW
9 I CRNT TELL YOU WHY
10 NEW YORK MINUTE
11 THE LAST RESORT
12 TAKE IT EASY
13 IN THE CITY
14 LIFE IN THE FAST LANE
15 DESPERADO

YSJ

刘汉盛榜单No.77.《Leahkastin_Unfolding 拉普人之歌》
Verve  523889-2
－人声与乐器综合测试之二

入选原因：
这是改良式的原住民之歌，从歌声的强烈情感中我们可以感受得到极地原住民的怨叹。歌声有时激昂，有时又那么悲戚；有时像吶喊，有时又显得那么无助。单是听她的歌就值得入选，更不要说录音精彩极了。每一项乐器的质感都那么的直接，直接到有一点粗糙，好像每一项乐器底下都连着低频震波般（这种感觉很难形容，一定要低频表现良好的系统才感觉得到），人声则更是饱满有力，充满野性之美。

难关：
第一轨的人声够饱满吗？太瘦就不对。鼓声会不会震到胸口上？鼓声下的贝司音阶够清楚吗？空间中的回声够清楚吗？小提琴声会不会刺耳？如果小提琴声会刺耳就不能过关了。第二首只有清唱，但是她就像在您前面一公尺距离般那么近。第三首的手鼓质感非常好，小提琴则很温柔，更难的是每二下接连的低频之后有没有震波出现？第四首的低频更是一直低沈又猛力的捶打，如果没有感受到低频的震撼都不对。总之，直接、鲜明、狂野、呐喊是这张CD的特质。如果您都感受不到，那就要检讨了。

玛丽•波依娜为挪威拉普族人（该族人自称：Sami萨米）。除爱斯基摩人外，拉普人是北极地区土著居民中最为外界熟知的民族。他们以擅长驯养驯鹿而闻名，他们的文化被称为“驯鹿文化”。
这张波依娜用母语创作的改良式的土著之歌。人声饱满有力，充满野性之美。歌声有时激昂，有时又那么悲戚；有时象呐喊，有时又显得那么无助。浓烈的情感，表达出族人生活的悲与喜，也呼唤人们对传统文化的重视。
专辑曲目：
01 - Gumppet Holvot (The Wolves Howl)
02 - ále Sat (No More)
03 - Cuovgi Liekkas (Radiant Warmth)
04 - áhccai (To My Father)
05 - Maid áiggot Muinna Eallin (What Do You Want Life_)
06 - Mielahisvuohta (Lunacy Lunacy)
07 - Gilvve Gollát (Sow Your Gold)
08 - Gulan Du (Hearing You)
09 - Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái (Come With Me To The Sacred Mountain)
10 - Mun Da'han Lean Oaivámus (Just When I Had...)
11 - Dá Lean Mun (Here I Am)

YSJ

刘汉盛榜单No.78.《蒙古之歌》Urna Chahartugchi  
Klang Rume  30200
－人声与乐器综合测试之三

入选原因：
老实说，我必需坦承，我会将这张CD选入榜中最大的原因是歌声太令我感动了，反而，录音效果是其次的考虑。您一定看不懂这张唱片的标题与演唱者，但是看唱片封套上的人物又是东方面孔。告诉您，她是蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌与即兴演唱。乐器伴奏只有二个人，一个人弹吉他或曼陀铃；另一个则弹像类似鲁特、吉他的Zither拨弦乐器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壮，刚好相反，她唱的是非常柔美、非常轻声、非常委婉、非常欢悦的蒙古草原情歌。与「拉普人之歌」相比，拉普人是苍凉悲壮的，而蒙古情歌则羞人答答、情长意浓。当然，人声与乐器都录得非常非常的自然。

难关：
这张 CD里没有什么复杂的东西，也就是因为很单纯，所以伴奏乐器与人声的音质、音色、各种质感等无所遁形。那些简单的伴奏乐器是不是带有弹性？是不是坚实中带软？是不是有甜味？人声细细甜甜的，音像不是很大的那种，但是突然拔尖唱起来的那种“上升速度”非常惊人。她的唱法完全是用喉音唱的，不似西方发声法，也就是如此，所以人声的质感非常清楚。

本碟是来自蒙古草原的歌声，但并非粗犷自由奔放之音，女声透着一股古朴，自然通透，简练干净得毫无杂质的室内即兴现场效果让人眼前一亮，适合心境平和的朋友。歌者乌仁娜 Urna Chahar-Tugchi（Urna Chahartugchi）的音域宽广，上下可以跨4个八度；而她的声音表情很丰富，有时柔美如月光轻洒，有时却又如草原沙暴一样的动人心魄。充满西方精神的编曲，更是让Urna Chahar-Tugchi树立了一种有别于传统蒙古音乐的清新风格。乐器编排上基本不用传统乐器马头琴，反而是以巴伐利亚筝、中国的笙以及西方的大提琴，铺排出了东西交融的蒙古新调，整张专辑编曲营造出一种无国界的宽阔意境。

Urna出生于内蒙古西南部Ordos地区草原的牧民家庭，如今她已经是亚洲最杰出的女声之一。在德国巴伐利亚，Urna继续着她的事业，将故乡的精神通过音乐呈现给全世界。

Urna的天份在于能够超越语言和文化的阻隔，通过她生动高亢的嗓音与听众用音乐交流。她的许多曲子都能唤起人们对蒙古大草原和蒙古生活的联想，让身临其境的听者无法忘怀。尽管她的音乐和宗教扯不上多大关系，可不少人觉得听她唱歌像是经历一场宗教仪式，就像Urna自己说的那样：“我把我的生活和精神融入了我的歌曲中，因此每一次的表演对我来说就是一次重生。”

虽然该碟出自德国小录音公司的作品，但每段都能令人置身于一个不大不小的室内空间，品味那份真实自然甜美。

专辑曲目：

01. Yanzanganzootoi saaral mori 04:48
02. Jaran hailaas 06:55
03. Improvisation I 05:07
04. Dünjidmaa 05:07
05. Beijing lam 01:12
06. Ond?ruul 04:15
07. Improvisation II 06:39
08. Jigder Nana 01:06
09. H?d?? 02:23
10. Zandan hüren 02:56
11. Sillenhuar 03:13
12. Nomundalai 02:33
13. Improvisation III 03:44

YSJ

刘汉盛榜单No.79.《Michael Allen Harrison》Matter of Time
Sheffield Lab （喇叭花）10060-2-F
－人声与乐器综合测试之四

入选原因：
在美国大大小小的发烧唱片公司中，我一直认为Sheffield Lab 所录出来的音质是一绝。只要是录得好的CD，就会出现他家那种令我感动的特殊味道音质，那是一种既柔又有弹性，而且音质无比醇美的声音。除非在Sheffield Lab 唱片的身上，否则您很难听到它。可惜我听过许多人家里的Sheffield Lab 唱片，不是软趴趴无精打彩，就是有点浑浑的。现在，这张CD可以作为Sheffield Lab 唱片声音特质的代表，只要您能体会我所描述的，而且能被感动，那么您听到的就是正确的声音。

难关：
您会嫌这张CD的声音软趴趴吗？如果会，那就表示您的速度感与暂态反应都不足。您会感觉这张CD的音质死死不柔没有弹性吗？如果会，就表示您的低频表现有问题。告诉您，只要您听的是喇叭花的CD，就一定要享受到既柔又纯，而且还带有弹性、速度感、清楚质感的声音。如果这其中缺一，就表示音响系统有某方面的问题。您知道吗？那低频柔得简直就像南风加上无影脚，那钢琴又柔又刚又甜又美的质感真是无法形容。

才华洋溢的钢琴家兼作曲家麦可哈里逊（Michael Allen Harrison）拥有自己的唱片公司，培植过多位杰出的后起之秀，媒体称赞他是钢琴界的肯尼吉，他跨越了流行与爵士的界线，足以与多位爵士大师相提并论。他的音乐融合了爵士流行及新世纪音乐，作品已有九张之多，并为电影、广告，甚至芭蕾舞、戏剧作曲，成绩斐然。

这张专辑是麦可历年来最满意的作品，主奏乐器是钢琴之王贝森朵夫的特制钢琴，在低音部多了九个琴键，使其低频得以往下延伸，录音清澈透明，使每个音色都展现出最高贵的一面。

专辑曲目

1.MATTER OF TIME
2.TRANSITIONS
3.TOMORROWS
4.FLY AWAY
5.CUBA LIBER
6.FRIENDLY FACES
7.TOTEM MOON
8.TURN BACK THE PAGES
9.GUARDIAN ANGEL
10.THE TRAVELLER
11.PIECES OF A DREAM

芍药

发得差不多了，再接再励！