【名线探究】美国Stage III Concepts（银圣）线材

芍药

文：Leo Yeh

关于STAGE III CONCEPTS









美国Stage III成立于1996年，为音响线材设计的创新者，是第1家使用浮动纯银丝带结合空气为电介质技术来生产线材的厂商。所有Stage III的产品都是在美国纯手工打造，并使用美国最高质量的元件与原料，因此您可以发现Stage III的产品会有很多不同于市场上的地方，Stage III的线材是机器无法生产出来的，必须要靠非常高技巧的人力来实现Stage III对线材的设计理念。

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Stage III 的导体

所有Stage III的导体都使用高纯度的纯银，纯银的传导特性比纯铜好上许多。导体的形状也会影响到声音传输的准确性，Stage III的导体为独家AeroStrand的形状，平坦、单芯与纯银的组合进一步实现了以空气为电介质的可能性。平坦的导体设计也能让传输交叉的干扰降低，传输表面的增加也实现了全频段更能完美的传导，此外也降低了集肤效应所造成的失真。

Stage III A.S.P.参考级系列的导体AeroStrand Ultra更为精进，使用了最适比例银与钯的合金，钯虽然不是最好的传输导体，但其对电磁的低度敏感对信号的精确传输有大大的助益，声音更为纯净、自然、富有音乐性。




Stage III的极低温处理

所有Stage III的导体与端子都经过电脑控制逐级降到摄氏零下190度的低温，费时近48小时的处理，以让原始制造过程中的金属结晶分子排列成为相同的相位，让其更具一致性与减少不同方向性所带来的失真。

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Stage III的电介质

Stage III的一个设计目标就是要让来自线材本身所造成的失真达到最小，然而所有跟导体接触的任何材质几乎都会造成失真。因此Stage III所使用的AeroStrand导体设计可让其跟隔离层的接触面积低于3%，大部份都是跟绝缘隔离特性最好的空气所接触，并且是完全密封，不会跟外面的空气与湿气接触，所有的封口都是手工使用分子奈米液体所密封。这样的设计也让Stage III的线身富有弹性，使用上极为方便。Stage III A.S.P.参考级系列进一步更尽可能的将空气排出，以接近真空的状态达到最完美的电介质可能，失真进一步降到最低。AeroStrand导体安置在高等级的铁弗龙空气管（PTFE、PET或FEP）当中。

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Stage III的几合结构

Stage III一个重要的理念就是不让空气中的电磁干扰进到线材中影响到信号的传输，而不是事后用主动或被动的处理方式来解决这问题，这会对声音的质量造成影响，Stage III独家的多导体、正负各自组合的几合结构设计可让信号的传输达到非常纯净，不同的线材都有自己最佳的几合设计。

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Stage III的屏蔽

Stage III采用独家J-Level Trisilencer的屏蔽设计，几乎可隔绝所有对导体的干扰，屏蔽的材料包括镀镍的铜、密拉（一种聚酯薄膜）及具有传导性的含碳编织尼龙，为了拥有更好的屏蔽隔离EMI/RF，A.S.P.参考级系列更使用了军用及医疗级H.D.A.高密度排列的金属箔片，隔绝了所有可能的电磁干扰。

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Stage III的端子

所有的连接端子Stage III也非常讲究与重视，信号线的端子部份，主要使用美国XHADOW的产品，喇叭线的纯银Y插则是Stage III使用跟导体一样的规格所自己制作的。金属使用慢速挤压、并经过极冷与极热的分子重新排列，让其与Aero Strand导体一样拥有很好的特性，香蕉插则是使用纯铜镀上厚金。此外端子与导体的接合为无锡高压的方式，因为无论再好的锡都会让声音质量受到影响或劣化，只有在某些跟信号传导无关的地方才可能会使用锡焊。电源线的公母头则使用来自Furutech与Wattgate高等级经过低温处理的产品。

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一段真实的对话

我家的标准测试曲目是KKV的Engleskyts（FXCD-136）中的第七曲（Til Fader Vor AT Ende）以及第八曲（Hos Gud Er Idel Glede）。第七曲是我老婆的最爱，我个人比较喜欢第八曲。若看过我家访或是我自己Post的照片应该知道我靠近右侧墙边有座躺椅，由于我家的环境是近场聆，可想而知那并不是什么好位置。听音色音场深度还勉强及格，但要听定位什么的就不可能了。

老婆一开始就坐在哪里，听了一分多钟，突然走过来坐在我身遗，我心里想：「应该是有囍出什么了！」囍完之后跟我说：「真的有差，管风琴声音变的很利落，管风琴定位在后面细节听得很清楚，以前的低频跟现在比起来就糊糊的了。」「女声听起来也更鲜活了。」「换条线差这么多，真神奇，难怪你这么爱听。」

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录音哲学的省思

不讳言，长久以来我对于何Reference Recordings的片子一直在烧友之间有好评颇感不解。对我而言，RR的片子，特别是古典类（非古典类反而没有这种情形），虽然音场很深，舞台层次规模感很好，但听来总是闷闷的，太通庄严肃穆。提及此点其中并不牵涉所谓的孰胜孰败，纯粹是个人喜好较活泼的声音。在我的后级Gryphon Antileon Signature换上Stage III Concepts Vortex Prime后，天心血来潮拿出Reference有一Recording的莫扎特第二十一号钢琴协奏曲（RR-68）与有相同曲目的新进品牌Transart（TR-154）做个比较。不比则以，一比，让我对RR改观。

关于音乐的诠释，乐器演奏的技巧我仅仅是门外汉，入门级的，不能吹牛但是藉由Stage III Concepts的电源线Vortex Prime的导入，透过我的系统，我感到两种不同的录音哲学，差异之大不需要特殊训练也能听出一二。

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Reference Recordings很明显意图塑造现场的感觉，透过系统播放出来的音乐，音像明颗在喇叭之后一段距离，听者可以「看」出乐团到麦克风有一小段距离。乐器排配一层一层仅然有序，形体大小适当。特别值得一提的是钢琴本身的形体感对照乐团的比例大小适中，丝毫不突兀。

Transart是另外一种鲜明的风格，可以听出麦克风距离乐团非常近（纯猜测实际上近不近无法得知），我猜测应该是多支麦克风拾音再做混音（同样地不代表Reference Recordings不是这样做）。整个音场从喇叭后面-点点距离开始往两侧往后延伸，宽度十分宽，深度则较浅。钢琴的比例相较起来就「稍微」不合理（大），这也是为何我推断个别拾音的原因。虽然钢琴大了一点，但是丝毫不突兀，也不会盖过乐团。事实上这样的录音方式或许不比在音乐厅中对于乐围规模的直接感受但能听到更多细节·除了对录音哲学深刻的印象外，为何我说对RR改观呢？