由朱利雅诺.卡米诺拉的名字想听到的意大利乐派的作品

音乐情迷

    意大利学者级的小提琴家朱利雅诺.卡米诺拉的名字早有所闻，听闻他演绎得意大利作品身手不凡，有着很好的口碑。连胡须的脸孔和沉稳的表情，给人印象深刻。因此早就想聆听他的演奏。
    有一段时间，我碰到“陌生的”作曲家器乐协奏曲（特别是钢琴、小提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛等），就采取“有杀错、无放过”的政策，无一不把它拿下不可。但我也有底线，一般来说，作曲家所处的年份要在1900年以前（出生）的作品优先拥有，否则就很谨慎对待了（除非已经听过认为可听性“不错”的）。
    我对DG的“档案馆”（ARCHIV）旗下的CD 一向有好感，我觉得它的巴洛克和古典时期的作品录音演绎特别优秀，这大概也是古典音乐爱好者的共识吧？当我看到一款由“档案馆”录制的“卡米诺拉演绎威尼斯乐派的协奏曲”CD，马上出手把它弄到手。CD编号：ARCHIV 477 6606。达洛利奥：C大调小提琴协奏曲（世界首度录音）斯特拉蒂科：G小调小提琴协奏曲（世界首度录音）彼得.纳尔迪尼：G大调小提琴协奏曲（世界首度录音）   安东尼奥.洛利：C大调小提琴协奏曲，作品IIa-2
    这张唱片的四首小提琴协奏曲，听上去并不特别动听，虽然乐曲不乏巴洛克煽情的乐句，我还未找到“亮点”，着实觉得有点平凡。但是这是一张不可多得的CD。里面包括有四位并不出名的巴洛克时期意大利作曲家达诺里奥、斯特拉蒂科、纳尔迪尼、安东尼奥.罗利的《小提琴协奏曲》，其中的三首协奏曲是在世界上首度录音的，这显得特别珍贵。这个录音由意大利小提琴家朱利雅诺.卡米诺拉主奏小提琴，由安德烈.马尔科指挥威尼斯巴洛克管弦乐团协奏。一个完全的意大利精彩组合，这就带来了原汁原味的意大利音乐风格，这不能不说是一个奇遇。有谁敢说广东曲艺团演奏广东音乐《饿马摇铃》不地道？因此，与其我说找不到亮点，不如说我因造诣不够，才还未感受到其乐句和旋律的意大利特质。说到朱利雅诺.卡米诺拉，他也是一个技艺了得的小提琴演奏家和教育家，尽管不是十全十美，但对协奏曲的艰深技巧要求还是应付自如，把乐曲演绎得辉煌灿烂，扣人心弦，使你完全沉浸在巴洛克的意境之中。
我的结论：拥有该CD是一件幸事！

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-8 06:12 PM 编辑 ]

音乐情迷

直到目前为止，本张专辑收录的四首小提琴协奏曲虽然尚未被全球各地的小提琴家接受，或是察觉到这些作品的存在，但是卡米诺拉以及指挥家马尔孔、威尼斯巴洛克管弦乐团却致力于拯救这些被遗忘的作品，向世人证在除了维瓦尔第、塔替尼、罗卡泰里之外，十八世纪中叶的意大利也有许多优秀的作曲家，为小提琴协奏曲的发展尽一己之力。法国音乐学者，同时以研究巴洛克时期音乐，特别是维瓦尔第作品，并且在幕后促成这张专辑发行的奥利维耶·富雷表示：“我们从同时代的协奏曲里，挑选出这四部作品，是为了证明从巴洛克过度到古典乐派的这段时间，同时存在着各种不同的潮流。”
在研究的过程中，奥利维耶·富雷有不少新的发现与想法，并且把这些意见提供给独奏者卡米诺拉与指挥马尔孔。卡米诺拉加上马尔孔与威尼斯巴洛克管弦乐团，可说是现今乐坛“最佳意大利巴洛克音乐”的同义词，《BBC音乐杂志》更把他们过去合作的专辑誉为「闪闪发亮」的发行。卡米诺拉出色的技巧以及对于作品完美的解读，搭配着马尔孔色彩鲜明而且生动的诠释下，让每一首协奏曲都具有迷人的魅力。
卡米诺拉并不是一味的用古乐派的手法，他运用的是现代小提琴的发音和巴洛克式的句法，他把乐句很自然地断开来，气息做得比较短，有很强烈的呼吸感觉，很像一个演说者自然的话语间歇。就像深呼吸然后吐气，气息逐渐消失，那么自然，一个分句会有一种前重后轻的感觉，乐句结束后会有一种飘起来的感觉。
    朱利亚诺·卡米诺拉（Giuliano Carmignola），是意大利德高望重的学者级小提琴家。他出生于特里维索（Treviso），接受音乐教育主要是在威尼斯，因此他对巴洛克时期的意大利音乐有深入的认识。他致力于研究17、18世纪的音乐，以当时的乐器、当时的手稿揣摩当时的音乐。他的演奏沿袭了意大利威尼斯学派，演奏讲求流畅的效果和洋溢的风格，以演绎巴洛克时代的小提琴音乐享誉国际，是意大利巴洛克时代音乐权威的演绎者。但他也不是一味地去用古乐派的手法演奏，他运用的是现代小提琴的发音和巴洛克式的句法，他把乐句很自然地断开来，气息做得比较短，有很强烈的呼吸感觉，就像深呼吸然后吐气，气息逐渐消失，那么自然，一个分句会有一种前重后轻的感觉，乐句结束后会有一种飘起来的感觉。他的演奏中处处充满着生命力，绝无一点陈腐，是非常值得欣赏的演奏。
2 r' H! x2 [# F' \　　此张专辑中收录的四首小提琴协奏曲中有三首作品为世界首度录音。在此之前，这些作品未被全球各地的小提琴家察觉，或是它们的存在受到忽略。但是致力于拯救这些被遗忘的作品的卡米诺拉以及指挥家马尔孔、威尼斯巴洛克管弦乐团，却向世人证明除了维瓦尔第（Vivaldi）、塔蒂尼（Tartini）、罗卡泰利（Locatelli）之外，十八世纪中叶的意大利也有许多优秀的作曲家，为小提琴协奏曲的发展尽一己之力。( b7 \7 Y7 V% |! @9 d: Z
　　对巴洛克音乐特别是对维瓦尔第作品有很深研究的法国音乐学者奥利维耶·富雷，他是促成这张专辑发行的幕后推手。他表示：“我们从同时代的协奏曲里，挑选出这四部作品，是为了证明从巴洛克过度到古典乐派的这段时间，同时存在着各种不同的潮流。”在研究的过程中，奥利维耶·富雷有不少新的发现与想法，并且把这些意见提供给独奏者卡米诺拉与指挥马尔孔。: N; ?4 H; [& \& h& E- `
　　卡米诺拉加上马尔孔与威尼斯巴洛克管弦乐团，可说是现今乐坛“最佳意大利巴洛克音乐”的同义词，《BBC音乐杂志》更把他们过去合作的专辑誉为“闪闪发亮”的发行。卡米诺拉出色的技巧以及对于作品完美的解读，搭配着马尔孔色彩鲜明而且生动的诠释下，让每一首协奏曲都具有迷人的魅力。

音乐情迷

卡米诺拉的一些CD：
唱片编号：4777466 维瓦尔第：双小提琴协奏曲集(穆洛娃、卡米诺拉)-马尔肯指挥威尼斯巴洛克管弦乐团
    毫无疑问，作为一款本真录音专辑，Archiv公司这张新作论演出阵容之强盛，可谓是近年来少有匹敌。它是由著名俄罗斯女小提琴家穆洛娃，与安德烈•马尔肯合作灌录，熟悉小提琴音乐的乐迷想必对这两位都不会陌生，他们在该领域都是一等一的顶尖高手，特别是穆洛娃，更是近年早期音乐界最具指标性的人物。
指挥者安德烈•马科（Andrea Marcon），则是意大利管风琴、古键琴演奏家及巴罗克音乐专家。1997年他重新组建威尼斯巴罗克管弦乐团（Vinice Baroque Orcestra）后，就出任了该乐团的音乐总监与首席指挥。在他的训练调教下，威尼斯巴罗克管弦乐团很快成长为诠释早期音乐的优秀的专业团队，在国际上的声誉也与日俱增。
    安德烈•马尔肯与卡米诺拉（Giuliano Carmingnola）之前曾经合作灌录过多张全新的维瓦尔第的协奏曲和室内乐唱片，叫好又叫座。在这样一个无懈可击的组合打造下，这款《维瓦尔第：双小提琴协奏曲集》新录音表现出一流的品质当然也就在预料之中了。穆洛娃与卡米诺拉的协作相当默契，尽展巴罗克音乐秀丽灵动的一面。这张录音的问世为Archiv这个品牌又再立丰碑。
巴赫：小提琴与大键琴  SONY S2K-89469小提琴∕朱利亚诺‧卡米诺拉
安德烈‧马尔肯(Andrea Marcon) 意大利管风琴、古键琴演奏家及巴洛克音乐专家。1997年重新组建威尼斯(巴洛克)管弦乐团(The Orchestre Baroque of Venice)后，任该乐团指挥。他与卡米诺拉(Giuliano Carmignola)在合作灌录过多张全新的维瓦尔第协奏曲和室内乐唱片(SONY公司)，好评如潮。
《威尼斯乐派的协奏曲等三碟》
卡米诺拉被索尼罗致旗下后，与马孔率领的威尼斯巴洛克乐团一起，推出一系列威尼斯乐派的小提琴曲，可说是张张精彩，把这些久已被淡忘的昔日经典曲目锻造得光彩夺目，让今人得以领略威尼斯乐派增经拥有的辉煌成就。喜欢巴洛克音乐，尤其是欣赏本真演奏的朋友，一定不能错过。
《维瓦尔第晚期协奏曲》
01-03 Concerto in B minor RV 386
04-06 Concerto in D minor RV 235
07-09 Concerto in F major RV 296
10-12 Concerto in E flat major RV 258
13-15 Concerto in B minor RV 389
16-18 Concerto in E flat major RV 251

《洛卡泰利的小提琴艺术，小提琴协奏曲No.1,2,10,11》
《卡米诺拉.维瓦尔蒂四季,协奏曲等作品两张》















[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-8 06:35 PM 编辑 ]

音乐情迷

喜欢巴洛克小提琴和喜欢浪漫派小提琴的乐迷似乎总说不到一块，小提琴这件乐器虽然是在十八世纪巴洛克时代成熟的，但经过浪漫主义的塑造，它更多地属于帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基这些浪漫主义音乐大师，他们让小提琴发出浓厚抒情、激越深沉的如歌之声，那似乎才是小提琴应该有的声音。然而，二十世纪初肇始的古乐复兴运动把巴洛克小提琴风格和演奏法带回了音乐舞台，二十世纪下半叶的唱片工业让远离欧陆的国内乐迷也欣赏到了本真运动的成果，发音明亮、偏薄、直接、不带揉弦，甚至是用羊肠线演奏的巴洛克小提琴对习惯浪漫小提琴耳朵来说，是个新鲜体验。浪漫小提琴拥有一大批如雷贯耳的大师名录，相对而言，巴洛克小提琴演奏家就羞涩很多，他们的名气大多限于专家、学院、小圈子乐迷。
     但也有一个例外，他就是意大利小提琴家——朱里亚诺.卡米诺拉（Giuliano Carmignola）。这位在浪漫小提琴和巴洛克领域都响当当的人物去年年底从索尼唱片转签环球，今年推出了他在环球的首张专辑，威尼斯协奏曲。
       当今小提琴演奏界，在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物的，大概只有意大利人朱里亚诺•卡米诺拉了。卡米诺拉成名很早，七十年代初，他连续在好几个国际小提琴比赛中获奖，其中包括1973年的帕格尼尼比赛。曲目从巴洛克、古典、浪漫一直到现代二十作品。他是个现当代作品的专家，在意大利首演法国当代作曲家杜蒂里耶的小提琴协奏曲。保留曲目单从维瓦尔第、贝多芬、斯特拉文斯基，一直到施尼特凯。
      卡米诺拉拓宽领域是在八十年代，涉足巴洛克曲目，用仿古小提琴演奏。时至今日，卡米诺拉花一半时间在巴洛克音乐上，另一半则属于古典、浪漫和现代音乐。以这种身份闯荡乐坛的小提琴家，寥寥无几。国内不少巴洛克音乐老饕早就开始追捧这位明星。
       卡米诺拉生于意大利北部的特莱维索，离威尼斯很近，14世纪，特莱维索曾被并入威尼斯公国，从这个意义上，卡米诺拉也可以称得上是个威尼斯人，维瓦尔第、塔尔蒂尼的后代。卡米诺拉上过小提琴大师米尔斯坦的大师班，在日内瓦音乐学院曾跟随小提琴大师谢林学习过。不过这个光辉的履历，并不能明确地解答卡米诺拉的风格到底来自哪里？卡米诺拉的演奏如此出神入化，富于表现力，让我们几乎要重新定义巴洛克小提琴留给人们的保守印象。
       卡米诺拉演奏古乐一般用两把琴，一把十八世纪无名氏所制的小提琴，得自他家乡的音乐前辈艾普里良（Angelo Ephrikian），Ephrikian曾在战后破译出一份维瓦尔第的手稿。另一把琴，由圭达图斯（Floreno Guidantus）在1793年制造。卡米诺拉非常喜欢这把圭达图斯琴，环球archiv首次录音使用的就是这把。他说：“用这把琴演奏巴洛克音乐真是绝妙极了，我想要的音色，它都能作出来。”录音中圭达图斯的音色非常华丽，变化多端，高音弦带有金属似的银亮色调。他演奏的巴洛克音乐一方面带有古乐器那种粗砺的质感，另一方面音色很亮，很优美，洛杉矶时报的一个评论很形象，说卡米诺拉的演奏兼有漫画家赫许菲尔德（Hirschfeld）那狂放随性的线条，以及雕塑家贾柯梅蒂（Giacometti）金属雕塑的枯瘦优雅。
        卡米诺拉在意大利十八世纪巴洛克小提琴演奏领域如此成功，以至于演奏界将卡米诺拉视为一个分水岭，有“前卡米诺拉”和“后卡米诺拉”之说，意思就是自从有了卡米诺拉的样板，古乐小提琴再要想以前那样，一味追求发音古朴本真，而将演奏的技巧和说服力（rhetoric）放在第二位的思路，已经走不太通了。威尼斯音乐界的领袖人物马里奥.迈希尼斯（Mario Messinis）就持这样的观点，卡米诺拉打开了全新视野。
       早在七十年代，卡米诺拉在罗马独奏家乐团（Virtuosi di Roma）演奏，后来他回忆说，当时演奏巴洛克曲目还是以甜美的发音、辉煌的技巧为主，浪漫式的演绎，压根没有什么历史观念。从那时开始，卡米诺拉走了很长一段路，他说：“你要不停去发现新知，努力去接近真理。”
       很多人，包括许多古乐演奏家都以为古乐演奏清规戒律很多，演奏家个性不强，卡米诺拉打破了这种成见。他说：“巴洛克协奏曲宽广的力量幅度，强有力的方向感，留给演奏家无穷的幻想与创造空间。在这个广阔空间里，你大可以自由发挥，也不会超越古乐演奏风范。习惯了现代乐器，再以古乐方式演奏，是个很新奇的实验，你要掌握一套完全不同的字母表和语法。”很有趣，真正给古乐演奏带来革新的，却是一个先在现代小提琴领域上取得很高成就的艺术家，他杀入古乐领域，带来了令人耳目一新、振奋人心的古乐演奏。
       最让我惊讶的是，卡米诺拉在演奏巴洛克小提琴音乐时的那种句法，丝毫没有老派小提琴大师演奏巴洛克音乐时习惯有的抒情大线条，那种饱满的抒情大分句好像可以无休止地延续下去，这完全来自浪漫主义音乐。卡米诺拉完全不同，即使在慢乐章中，他也把乐句很自然地断开来，气息做得比较短，有很强烈的呼吸感觉，很像一个演说者自然的话语间歇。不少巴洛克作曲家很在意将文法上的修辞手段化入音乐，卡米诺拉的演奏重新让我们体会到这一点。
       在巴洛克协奏曲中，乐队和独奏的关系和浪漫主义时代协奏曲大不相同。如果把独奏比作雄辩的演说家，乐队比作演说家所面对的民众，那么在巴洛克时代的协奏曲中，独奏演说家完全控制住了民众，乐曲的基调、节奏全由独奏掌控，就如同一个阶级秩序井然的等级社会，独奏与乐队之间是和谐一体的。而在法国大革命之后的浪漫主义协奏曲中，民众不再循规蹈矩，他们更像法国大革命中的暴民，演说者或许能暂时说服民众，但也有随时被颠覆的危险，独奏和乐队是冲突竞争的。根据这个比喻，横贯多个领域的卡米诺拉不愧为一个天才而雄辩的演说者。
    卡米诺拉在DG唱片的首度亮相，选择了洛卡泰利、塔尔蒂尼和维瓦尔第，他说，这三位都是十八世纪早期的小提琴炫技大师，同时又兼具作曲家身份。独奏协奏曲正是在他们手上瓜熟蒂落。当然，同时代还有不少小提琴才俊，譬如杰米尼阿尼和维拉奇尼（Veracini），不过在那一个小提琴独奏家－作曲家群落里，洛卡泰利、塔尔蒂尼和维瓦尔第无疑是最伟大的圣三位一体。
      说起维瓦尔第，可是卡米诺拉的最爱。相比同一张专辑上的塔尔蒂尼和洛卡泰利来，维瓦尔第更多地充满创意和灵感。斯特拉文斯基曾经嘲讽地说道，维瓦尔第一生写了三百多首大同小异的协奏曲。卡米诺拉对这个说法很不以为然，他说，要知道，在维瓦尔第的三百多首协奏曲中，只有少数经常演奏，起码有50首美妙的作品从来没有录音，有很多维瓦尔第音乐等待音乐家去发掘。早在卡米诺拉幼年学琴的时候，他的父亲，也是一位小提琴家，受半个世纪前维瓦尔第复兴运动的影响，鼓励儿子探索这位音乐大师的宝藏。卡米诺拉表示将继续录制更多的维瓦尔第专辑。对卡米诺拉来说，维瓦尔第始终是一个有着巨大吸引力的谜，他将无限地去接近这个谜团。
       洛卡泰利的音乐带有大量的花饰，他是第一个努力穷尽小提琴演奏技巧的大师。技巧非常有光彩，小提琴在他手里，变成当之无愧的炫技乐器。洛卡泰利的音乐表面效果出色，但深度比不上塔尔蒂尼和维瓦尔第。卡米诺拉以前在索尼录制过几首洛卡泰利的小提琴协奏曲，这次环球新专辑也有一首G大调协奏曲入选。
       如果说维瓦尔第充满灵感、洛卡泰利注重炫技，那么按照卡米诺拉的分类，塔尔蒂尼则偏向理论，他的作曲有精确的计算，深思熟虑，塔尔蒂尼似乎认为通过数字公式可以推导出完美的音乐，但这绝对不是说塔尔蒂尼的音乐枯燥无味，他照样有浓厚的抒情特质。塔尔蒂尼在三位作曲家中去世得最晚，音乐风格相对也比较接近古典时代。据悉，卡米诺拉很快将在archiv推出巴赫全套独奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔组曲，非常值得期待。（资料来自互联网）

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-8 07:02 PM 编辑 ]

flightjinn

“首次录音”这个是大卖点，archiv的巴洛克作品录音一般都不会让人失望。
偏向主调的织体和歌唱性一直是意大利音乐的风格。
话说个人有些怀疑在后来发展成浪漫主义的音乐元素正是由意大利流派开始萌芽的。就像百米赛跑一样：意大利巴洛克作品就像是运动员亮相和“各就位”；莫扎特喊出了“预备”；贝多芬打响起跑的枪声；舒伯特、舒曼等人跑出第一步……嗯嗯，其实没什么，只是说来玩玩的

音乐情迷

原帖由 flightjinn 于 2010-11-9 10:06 AM 发表
“首次录音”这个是大卖点，archiv的巴洛克作品录音一般都不会让人失望。
偏向主调的织体和歌唱性一直是意大利音乐的风格。
话说个人有些怀疑在后来发展成浪漫主义的音乐元素正是由意大利流派开始萌芽的。就像百米 ...

       我说过：F兄总是条理清晰的发表看法，后面那个“百米赛跑”论，很新颖而贴切的比喻，使人感觉到从巴洛克到浪漫主义的演变过程。我认同F兄关于“后来的浪漫主义音乐元素正是从意大利流派开始萌芽的”的推断，事实上，从维瓦尔第开始，意大利音乐流派在巴洛克音乐的发展史上起着关键的引领作用，为后来的音乐发展打下坚实的基础。

孔老二

讲起意大利，就想起意大利的古典建筑，特别是文艺复兴时期的建筑和雕塑，特别宏伟。意大利的维瓦尔第更是几乎所有爱乐者都知道的伟大音乐家。

芍药

原帖由 flightjinn 于 2010-11-9 10:06 AM 发表
“首次录音”这个是大卖点，archiv的巴洛克作品录音一般都不会让人失望。
偏向主调的织体和歌唱性一直是意大利音乐的风格。
话说个人有些怀疑在后来发展成浪漫主义的音乐元素正是由意大利流派开始萌芽的。就像百米 ...

这样调侃很有意思

音乐情迷

原帖由 孔老二 于 2010-11-10 08:25 PM 发表
讲起意大利，就想起意大利的古典建筑，特别是文艺复兴时期的建筑和雕塑，特别宏伟。意大利的维瓦尔第更是几乎所有爱乐者都知道的伟大音乐家。

      与意大利一步之遥的梵蒂冈，有着很多文艺复兴时期的建筑和宗教雕塑，巴洛克的痕迹到处可见，教堂的宏伟壮丽、富丽堂皇更是震撼人心。相信这些都与意大利的文化艺术有着不可分割的姻缘吧。我经常观看有关意大利风光的碟片，很有身临其境的感觉，很享受意大利风光美景如画，也从中联系聆听巴洛克音乐的乐趣。
       据说意大利作曲家维瓦尔第是由“游吟诗人”变身为宫廷乐师的，他的音乐作品可谓是“海量”，相信他的器乐协奏曲作品是众多作曲家之中最多的。