重拾久违的感动(原创)

h.k.b

                        



       但凡真正喜爱音乐的人都曾有过被音乐感动过的经历，倘若有人告诉你他很喜欢音乐但从没有被音乐感动过，相信你一定会觉得不可思议，甚至会怀疑起他说话的动机，例子虽说举得有些极端，但确能说明部分人欣赏音乐态度。随着国民生活水平日臻提高，大家在满足于饱暖后便开始对艺术文化有更高的需求，做为艺术形式的再现者—各大音响企业也将目光瞅准了这部分人的消费需求，大搞器材高档化和走高价精品化的营销路线，一来可以满足这部分消费人群中某些人显富显身份的虚浮心理，二来音响企业通过“揩油”的营销手段来满足企业可持续发展原始资金的积累，从某方面来看暗含着“企—消”双赢的市场表现。但是对于真正喜欢音乐的朋友来说：大家需要这种虚浮的感觉吗？大家也真的从没被音乐所感动过吗？相信答案在各自心底已早有定论。
我写该篇小文并非不认同或者是在否定大家所具有的音乐欣赏鉴别能力，而是希望大家在不断更新升级自己手中“利器”的过程中，也不断地提高自己音乐鉴赏能力与格调，同时继续保持那颗曾被音乐感动过的心，并让她一直伴随着您的音乐生涯，直到永久。
       音乐是一种无形的文化，她需要有形的器材来实现文化的传播；音乐是一门艺术，艺术需要与人相沟通方能达到共鸣。鉴于此文关注是音响文化而非器材，就不会探讨器材档次方面的话题。现在咱们谈的是音乐与人的情感交流，以及如何建立听音者获得感动的客观基础。
       首先，听音者在欣赏音乐时需要有一个良好的心情，因为良好的心情有助于您排除心中杂念，大脑细胞活跃对客观世界刺激反映灵敏且不易忘掉，为听音者深藏感动的记忆创造良好的基础条件。
       其二，理想的听音环境和轻松的音乐题材。个人认为，理想的听音环境是听音者处于一个相对安静自由的空间，照明用光最好偏暗些，也可以用烛光代替灯光，配以淡淡的花香，创造意境营造气氛。轻松音乐题材方面的选择因涉及到众人口味不一且难以调和，就以本人爱好为例列举一下，本人较喜欢一些格调高雅善于勾起人思考的乐器，如：大提琴、小提琴、管风琴、古筝、二胡、琵琶、马头琴等等，但切忌选择节奏过于强烈的乐器。
       其三，适当的欣赏音量和边听音乐边做别的事情。适当音量是个什么标准呢？这也是比较难以进行量化的参数，总的来说即是您所欣赏的音乐素材等效于在实际现场演奏时所迸发的音压大小，想来得到相对正确的欣赏音量需要大家在日常生活中多加积累，最理想的积累方法就是多参加各种大型音乐演奏会。另外还有值得一提的是：在相对幽暗的环境里听音者边欣赏着美妙的音乐手头上另捧着一本您喜爱的书籍，或者是正在品味着一壶清茶，似听非听似有非有的心境下，人处于这种“三心二意”状态下是极易被音乐给俘获的，也很容易留下被音乐感动的印记。
       最后，祝大家在愉悦的赏音心境下，重拾那份久违的感动！

YSJ

楼主推介的这张碟是公认的小提琴经典名盘；企鹅指南评为三星带花。碟中收集了一组具有强烈西班牙色彩的小提琴精品，具有即兴的特点和丰富的情绪色彩。小提琴中华丽多姿的技巧展露无遗，听过之后会毫不犹豫地说出“过瘾”二字。帕尔曼的演奏准确灵巧，轻松自如，细腻而理性，音色变换无穷。唱片中最早的录音在1972年，多数在1980年，都处在录音技术日臻完美的阶段，音色柔美，背景干净。这张集锦是由EMI的顶级录音师集体创作的，录音的地点大都选在伦敦的Abbey Road Studios ,流浪者之歌则录于匹兹堡的Heinz Hall,都是音响效果令人极为满意的场所

音乐情迷

原帖由 YSJ 于 2010-2-18 09:35 PM 发表
楼主推介的这张碟是公认的小提琴经典名盘；企鹅指南评为三星带花。碟中收集了一组具有强烈西班牙色彩的小提琴精品，具有即兴的特点和丰富的情绪色彩。小提琴中华丽多姿的技巧展露无遗，听过之后会毫不犹豫地说出“过 ...

这张CD可以推举为“炫技”名盘！

52巡警

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