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发表于 2011-3-11 22:25:02
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古典音乐欣赏入门
因此,笔者认为:第六的第一乐章应该富有戏剧性,带有强烈的对比,速度不应过慢;第二乐章更多的是抒情,不能太快;第三乐章也不能太快,一个54岁的老头,抗争不能太强;第四乐章应较慢,对比强烈,最终的乐句要真正的绝望。好了,接下来我们对比卡拉杨指挥柏林爱乐与尢金.奥曼迪指挥费城的两个版本。第一乐章,费城为18分,而卡拉扬的为18分22秒,仅管只多了22秒,然而那种戏剧感的减弱却可以听出来,同时,德国人的严谨使乐队始终不如费城放得开,这也削弱了乐队的表现力,这里卡拉杨输了一着。第二乐章,卡拉杨版本为9分2秒,而费城为8分14秒,在这里,卡拉杨注重的是抒情性,而奥曼迪注重的是歌唱性,这里卡拉杨略有小胜,但以前笔者喜欢的是歌唱的老柴,所以反而喜欢费城。第三乐章,卡拉杨是8分26秒,而奥曼迪是9分18秒,也许是演奏贝多芬习惯了,第三乐章在卡拉杨手中变得非常有力,而到了奥曼迪手中却稍有些软弱,以前笔者年青,喜欢卡拉杨的这一乐章,现在看来,奥曼迪赢了。第四乐章,奥曼迪是10分55秒,而卡拉杨是9分53秒,明显快了好多,这一乐章的绝望在卡拉杨手中是不彻底的,而奥曼迪在一开始就抓住了你,那是一种深深的绝望,最后乐章在低音中消失后也能让你久久不能平息自己的心情。这就是为什么笔者会在上文中推存费城的版本的原因。德国人是无法理解这种感情的(或理解得不深刻),而与老柴同为东欧人的奥曼迪理解得更好。至于美国人伯恩斯坦在第四乐章中也没有完全表现出老柴的绝望,他的速度介于卡拉杨与奥曼迪之间。至于录音,听卡拉杨用的是CD,音质自然比用磁带的奥曼第好,而且CD的声音发硬也很影响笔者的理解(没办法,我的烂音响)。如果用LP是否好一些呢,我不知道。
好了,听完沉重的第六。下面听一曲轻松的《意大利随想曲》,对比着听,这次比较的又是卡拉杨的版本和奥曼迪的版本。
总的来说,柴诃夫斯基写这部作品的心情是轻松和愉快的—当时正逢意大利的狂欢节,而老柴又正处于得意中,还在享受异国情调(羡慕,羡慕)。因此,这部作品中任何要反映老柴的收敛和忧郁的一面都是我们要反对的(同学们跟我一起高呼:打倒沉重的意大利随想曲!)。在这里,费城乐队一改第六中的发暗的音色,以”费城之声”特有华丽辉煌与明亮灿烂的音色,轻松的表现了意大利人们的狂欢心情,真的是有些载歌载舞的感觉。老柴在这部作品中调动全乐队的各种色彩来表现,而费城很好诠释了这部作品。录音嘛,索尼的录音师可能有些夸张了乐队的色彩,使三角铁与铃的音质得到了很好的表现(说句大实话,笔者从没听过比这个版本中更响亮和灿烂辉煌的三角铁与铃)。相比来说,卡拉杨的版本就稍收敛了些,音色也没有费城的好。多年以后,当笔者再次拿出当年的听得音质下降得不行的磁带在一台只值180元的录音机上(经过小小的摩机)听时,仍为其中响亮的高音惊叹不已。要知道,同一盘磁带上的第六音色就不知暗到那里去了。所以笔者大力向广大爱好者推存奥曼迪的版本!绝对的好版本,真是居家旅行、杀人(音响)越货之必备良CD!!
从那里开始谈呢,这个……… 大家都听过小提琴协奏曲《梁祝》吧(倒下一大片)。
在一开始,长笛、乐队与竖琴声中,你可以听到优美的春天的景色。在春光明媚的日子里,梁山伯与祝英台相逢了,这时,独奏小提琴用优美抒情的声音拉出最著名的爱情的主题,弦律是这样的— kao,忘记了,没法输入简谱与五线谱,知道怎样输的朋友请告诉我:(。还好,这个弦律地球人都很熟悉,就不用写了。反复后交给整个乐队,经发展后达到高潮(不过笔者很奇怪,此时祝英台女扮男装,除非山伯同学是同性恋,否则…… 因此笔者分析判断,只可能是祝英台同学对梁山伯同学产生爱情)。然后,再交给独奏小提琴,从而结束这一部分。
第二部分,是反映梁祝两位同学三年的快乐光阴的,乐队以相当明快的节奏,轻松刻画出他们快乐的初中学生生活—分明是早恋嘛。嘉宾发言—— Ken版:谁说的,梁山伯当时都24岁了。什么,英台,她也有12岁了啊。和我和我LP谈恋爱时的年龄差不多………(台下:@##$%%,诱骗未成年少女------砖头伺候………ken版怎么又乱发言,抬下去…… 唉!人太直了就容易吃砖头)。然后独奏小琴加入进来,奏出一个更为欢快的主题。然后,又是发展—变奏—高潮—结束。(陈钢与何占豪也太差了,怎么又是这样写,弄得我都没法解说)。不过想来祝英台家也够开放的,在那个时代能让单身女儿家在外求学三年。下面由我们的资深记者dr. kuang版主采访嘉宾祝伯(祝英台他爸):“谢谢!谢谢你的表杨!应该说,我们是相当开明的父母,让英台接受相当良好的教育也是我们共同的心愿。可是,我们是反对早恋的,这是很不好的,这是我们不希望看到的,这样会影响英台的学业的。因此我们才把她从书院里叫到家里来,专门请一个最好的家教来教(插一句:结果把冒充唐伯虎的周星驰请进来了,结果弄得成天就听周星驰,还说他的是完美发烧大碟,不听就走宝了),不能让一个女儿家受坏人的影响。尤其是梁山伯之类,到书院来唯一目的就是泡女孩子——你看,24岁了还在读初中。大家要提高警剔,这种人又像田伯光似的,对女孩子很危险………… 等等,我怎么会说“又”呢?” dr. kuang版:“谢谢邓伯的精彩发言,下面继续以下节目。” 听众:“不对,是祝伯”。笔者:“没办法,kuang版主主持节目就是这样的,老叫错人。”
第三段,是梁祝的告别。在这里,你可以听到代表祝英台的小提琴的婉转的向代表梁山伯的的大提琴辞别,而愚笨的大提琴总是不解风情的闲聊一些不相关的东西。最后,两人终于告别(废话,废话^o^)。
在第四部分一开始,你听到代表黑暗势力的大号奏出粗暴的主题(在这里,祝伯强烈要求发言,被E版主and dr kuang拉住,未遂之后发展成暴力冲突…… 场面不堪入目…… E版主擦了一把汗:@#&%$#,继续,继续讲)。在铜管乐器的压迫下,独奏小提琴以纤细的声音,奏出祝英台优美的主题。然后是小提琴与整个铜管乐队之间的战斗,但是,小提琴的反抗是如此的无力,最终只能独自轻唱爱情和思念的主题。
第五段是相逢。在这里,你可以听到小提琴与大提琴之间的互诉衷肠,相互述说着相思之苦(此时,英台同学终于换上了女装,而梁兄立即就爱上了她)。然而,乐队粗暴的铜管声音,预示着封建的压迫终始让两人无法真正相爱。(笔者:”私奔啦,这还不简单。” 梁山伯:”可是,我上有八十岁老母,下有妻室儿女一大群啊。糟糕,说漏嘴了…… 不是这样的,不是这样的,妻子不是一大群,只有5个而已………” 众:“kao,不值得同情的家伙!”)
接下来,又是压迫和反抗(听众:“能不能来点新鲜的!” 笔者:“没办法,这个问题要去问陈钢与何占豪。”)最终,我们听到,悲剧终于发生了:英台同学(被)决定,要远嫁了。而梁兄居然忧郁而亡,就葬在英台出嫁的路上。祝伯:”我要揭发,这都是梁山伯的阴谋!!这都怪我,应该选另一条路线的,都是我的错啊。英台啊,都是我害的你啊………” 祝伯于是泣不成声…… 昏死过去! Dr kuang上……忙ing…… 总算抢救过来了。还好,有dr kuang在,什么疑难杂症,包括什么淋、什么梅、什么爱之病之类,老中医都冶不好的他都治得好……… (主持节目,顺便帮dr kuang作作广告--------谁叫笔者收了他赞助费若干的呢^o^)
最后,在英台出嫁的路上,一切发展到高潮。随着一声闪电,坟墓裂开了,而英台同学一不小心掉了进去。在尾声中,你听到爱情的主题再次响声,预示着梁祝化为人人喜欢的蝴蝶,得到了解脱………(听众质问:那么说,梁、祝以前都是毛毛虫啦?笔者:谁发这种言的,%#@@# ,砖头………!)
到这里,听众出离愤怒了:谁叫你这样解说我们民族最美好的传说的!(只见砖头满天乱飞,中间夹着小萝卜、臭鸡蛋和西红柿)笔者好不容易从砖堆中爬出来:对不起,对不起,容我解释,容我解释!首先,感谢各位的长期的大力支持;其次,还要感谢我爸爸、我妈妈及诸多亲朋好友及本人心爱的小白猫“贝多芬”—在本人写这些文章时是她一直在旁边陪伴,并张开樱桃小口,吻得我手上伤痕累累;还有,谁把小萝卜MM都扔上来了,力气还真大…… 我本来准备买房子的,现在这些砖头差一点都够自己盖一栋了,谢谢各位…… 笔者又一次陷入砖头堆中…… 还连累嘉宾E版和dr kuang版还有ken版和menn大侠,被砸得鼻青脸肿、体无全肤、不成人样,惨不忍睹!!唉,谁叫他们块头大呢!其它轻伤者有:阿龙、audio、op61、嘀咕、snake等。另,W版也比较惨——就只保全了一张靓脸。台下被连累者不计其数!!
梁祝是优美动的,音乐的形象是生动形象的,情节是优美感人的。但是,祝梁也是有点浅薄的(请容笔者说句实话),不耐听的,多听几遍之后不免会生厌。在作这首曲子时,陈钢和何占豪可以说还没有完全掌握作曲和表现的手法和技巧,所以,仅管他们选了一个好题材,也有了极其优美动听的旋律。但是,他们的表现是没有多少深度的,可以说成是有点浅薄的,才不耐听。当然,正是因为没有深度,才如此流行(你见过多少有深度的东西流行的?),所以笔者才敢这样解说,呵呵。
kuang版满身绷带,像个木乃尹似的仍坚持发言:在此隆重推荐版本a,b,c,d,e,f,g……n(n=1000)… 并附照片若干……,区别及心得…… -----HIFI168忠告发烧友,LP危害健康----
笔者:千篇一律(这可是真正的千篇一律,没见“n=1000”吗),没什么意思。
听完《梁祝》,我们可以听听老柴的《罗密欧与朱叶丽》,然后再听瓦格纳的《特里斯坦与依索尔德》和他的《罗恩格林》中关于爱情的著名片段(这种片段实在太多了)。多次聆听后,你终于发现,比较起来,梁祝中的描写是多么的无力苍白,缺乏力度与深度。
在老柴的《罗密欧与朱叶丽》中,家族和个人爱情的冲突是那么的强烈;在调式不明,和弦
色彩变换不定的《依索尔德与特里斯坦》中,我们能感受到什么是缠绵而无法解脱的爱情;在《罗恩格林》中,那是多么纯洁感情的描写。这一些,都远远比梁祝的描写,来得深刻和生动得多。
对相同事物的不同描写,是读乐中的一件趣事,同时也是理解和欣赏音乐的常用方法。这和各位网友喜欢比较版本不一样。因为同样一首作品许多版本其实差别并不大,还有人总有先入为主的观点。而且,同一首曲子要听5、6种甚至更多,还要区分不同乐队、不同指挥、不同录音公司的差别,也真够难为人的(kuang版、ken版 and 诸网友:我就喜欢,你管得着……)。但同样的事物,不同的作曲家的描写是不一样的,仔细聆听这些作品的区别,找出其意景的不同,这种欣赏不仅有意义而且也更有趣得多。
同样描写春天。就有维瓦尔第的《四季》中第一乐章,马勒的第一的第一乐章,舒曼的第一《春天》,有贝多芬的第六《田园》,梁祝的第1小段等。
再比如,早晨,描写得比较好的有雷斯皮基的《罗马的喷泉》中的第一段,有里姆斯基的《西班牙随想曲》中的晨曲,有里查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》等等。
大海,著名的有德彪西的《大海》,里姆斯基的《天方夜谭》中的第一、四乐章,瓦格纳的《漂泊的荷兰人》序,还有鲁宾斯坦的《大洋交响曲》(不过因为写得太差,被肖伯纳说成“大水塘”)等。 |
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