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2、 DG 423 377-2 GH/DDD
莫扎特
A大调单簧管协奏曲
D大调第1圆号协奏曲
降E大调第4协奏曲
单簧管：David Jolley 协奏：奥非欧室内乐团
简介：非常美妙的一首协奏曲，莫扎特最后的一部杰作。人们称这部作品为“秋天的”音乐，美丽中略带一丝哀伤。
莫扎特，单簧管协奏曲
转贴介绍：
这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。
虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了灿烂的技巧，但担当音乐实质的不仅是单簧管，而是主奏与协奏彼此呼应。乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任，甚至主奏也担任起伴奏的任务。 莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品，都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管，这可能与史达德勒的喜恶有关。A大调与 g小调一样，一向是适合莫扎特音乐特质的调性， 莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里，显得优美无比。
乐曲共分三个乐章：
第一乐章 快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。整个长度超过莫扎特大半的协奏曲。 此曲沿袭协奏曲的固有形态，先由乐队呈示主题开始，第一主题由弦乐器引出，接着管乐器加入，然后由主奏单簧管呈示温柔妩媚的第一主题。充分展示出单簧管柔美的音色和力度
第二乐章 慢板，D大调，3/4拍子，三段歌曲形式。 在弦乐器的伴奏下，单簧管平静地奏出了主旋律。这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣
第三乐章 回旋曲，快板，A大调，6/8拍子。 这里一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Mozart: Klarinettenkonzert - Hornkonzerte Nr. 1 & 4 - Neidich - Jolley - Orpheu
01. 1. Allegro (12:30)
02. 2. Adagio (8:37)
03. 3. Rondo. Allegro (8:30)
04. 1. Allegro (4:47)
05. 2. Rondo. Allegro (4:11)
06. 1. Allegro Maestoso (8:18)
07. 2. Romance. Andate Cantabile (4:53)
08. 3. Rondo. Allegro Vivace (3:40)
《休止中永生》
《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特622部作品和35岁短暂人生的辉煌句号。如果有一双音乐的耳朵，听后无不热泪盈眶，喉头发哽。
乐曲开始时先以弦乐把第一乐章的第一主题引导出来，美丽而又忧伤的乐句和短暂的休止，给人感到的是抽噎，一种痛苦的抽噎。然而协奏部分无比丰富，一如充实的人生。阳光般的莫扎特风格仍不时闪射出他的光芒。便是掉下泪来，仍是珍珠般晶莹、璀璨。
这首激动了亿万听众的曲子我其实在写这篇文字之前才听过一次。但就这一次，便已终生难忘。
那是多年之前的一个黄昏，我拿着小收音机在滇池边散步。金秋的落日在高原上显得特别灿烂，“四围香稻，万顷晴沙”加上所有的绿色树冠，全像镀上了一层全箔。晚风起处，滇池水面也像洒下一层碎金。整个世界是金色的。我从未见过如此辉煌的落日！这时，不知是哪个电台的播音员宣布，下面播送的将是莫扎特 《A大调单簧管协奏曲》。接着弦乐奏出了第一乐章那难忘的乐句。这个乐句又由单簧管接了下去，重复吹出。它像磁石般刹时把我吸附住了。眼前落日余辉中似乎出现一个历尽沧桑，领悟了人生智慧的长者，他不无忧伤却又非常从容地向他的人生终点走去。风风雨雨，花开花落，忙碌、痛苦、创造、收获……“活着是多么好啊！”第一乐章好像是这样展示开来的。
莫扎特一直到死，对世界都充满爱心。然而写这部作品时却贫病交加，是他一生中最不幸的时刻！孩子一个接一个地死了，只剩下四岁的卡尔。家里穷得几近揭不开锅，穷得只好向朋友们借钱，穷得死后买不起一块墓地，自己又卧病在床，这无疑是很痛苦的。庄子：“人之生也，与忧俱生。”生命和痛苦是共生的。所有的天才又都是些对生命的苦恼有着深切感受的人。二百多年来，《 A大调单簧管协奏曲》之所以如此深深地感动着不同种族，不同文化背景的亿万听众，正是因为它道出了所谓“普遍世界的痛苦”。
且听由单簧管直接吹出的第二乐章的第一个乐句，缓慢、忧伤、如泣、如诉，每个音符都像在哭。 赵鑫珊先生评价第二乐章开始的这个乐句“是西方音乐史上最富有忧伤美的一个旋律……也是最富有哲理的一句，这是一句抵一万句的杰作”。我同意这个说法。
忆及多年前滇池边最初听到这支曲子时，那种感动仅仅是美学上的，即面对当时环境产生的“忧伤美”。落霞孤鹜，秋水长天，“断人肠处，天边落照水边霞”。正是当时那情、那景，才使我对这支曲子留下如此深刻的印象。
有个比喻，说《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特的《天鹅之歌》。这让我想起芭蕾舞《天鹅之死》里那支濒死天鹅的凄惨形像。它痛苦地颤抖着，最后，那美丽的长颈也终于垂落了。
西方人似乎不太忌讳谈论死亡。幽默的肖伯纳自撰墓志铭：“我早就知道不论我活多久，这种事迟早总会发生的。”一语道尽了对死亡的乐观态度。而贝多芬则说：“连死都不知道的人真是可怜虫！”这又是何等的豁达。直到今日，德国一些中等学校甚至就把莫扎特有关死亡的书信编入道德伦理教材，尽早让孩子们正视这种自然规律。这封信正是莫扎特在创作这支 《A大调单簧管协奏曲》之前写的。他在信中对父亲说道：
“死是我生命的真正的最终归宿。这些年来我一直在思虑人的这位真诚的挚友……”
把“死”视为“挚友”，既爱及生，又爱及死，这是何等博大的爱的胸怀。在他临死前一天， 即1791年12月4日，他对侄女索菲说“死亡的味道已经跑到我的舌尖上来了……”“死亡”还有“味道”，这又是一颗对生命何等敏感的心啊！当他听到死亡一步步向他走近时，他争分夺秒地用一双手同时创作出弥留之前的最后三部作品： 《安魂曲》、《降B大调27钢琴协奏曲》和这首《A大调单簧管协奏曲》。 并且毫不忌讳地对他的学生朱斯迈尔说，“我这是为自己写的安魂曲啊！”面对死亡，他非常从容。此前，他的挚友巴里沙尼医生去世了，莫扎特说，“我不幸失去了一位挚友……值得庆幸的是，我们早晚又会在另一个较好的世界里重逢，不再分离。”从这些书信、言谈里看出，莫扎特一直在思考“死”的涵义。死，在莫扎特眼里是一种必然的、宁静的归宿，甚至是生命的永生。
了解了上述 《A大调单簧管协奏曲》的创作时间和背景，了解了莫扎特写这部作品时的心态，对于进一步感受这部作品的丰富内涵无疑是很重要的。这里有孤独、寂寞、苍凉、痛苦和死的沉郁；或者，整个就是对灵魂的一种安抚，抑或是一种哲理的沉思。总之，它给予人的是太多、太多了！
在描述人类情感方面，和音乐相比，画面、文字是太惨白了。难怪电影《走出非洲》、《绿卡》在表达人物复杂的情感时，也要借助这首《A大调单簧管协奏曲》。究其原因，在于它表达了语言文字无法说清的人类复杂的情感。它是如此的丰富，以致不同的人从中都能感受到一种或多种情感。
多年前听的这支名曲，最近终于找到它的CD碟片。我如获至宝，一次又一次地反复听。奇怪的是，当年滇池边第一次听时产生的那种孤独、凄凉、痛苦等等混合的忧伤感似乎升华了，化作一汪秋水般的澄明、平静。我的全部感受是：这是一种对生命的沉思。
毋庸讳言《A大调单簧管协奏曲》有痛苦和忧伤的情绪。但正如“爱”，是“共苦”的根；“死”，亦是“生”之源。麦子为了发芽，它的种子必须死了才行。莫扎特显然了解这种生死观，因之，整个《 A大调单簧管协奏曲》配器部分丰富而辉煌，弦歌如缕，织出漫天云锦，真个是“满目青山夕照明”。特别是轻快的第三乐章，仍是莫扎特的亮丽，莫扎特的乐观。只是多了些对生命的思考，多了些晚年的平和。
听完全曲，我久久闭目沉思，跨越时空，我仿佛听见莫扎特说： “我爱生命。可我走了，看我身后是多么辉煌灿烂啊！”乐曲已经休止。这是一个永恒的休止。正如美国哲学家桑塔亚娜(1863－1952)所说： “死亡的黑暗景幕将衬托出生命的光彩。” 我以为，对莫扎特《A大调单簧管协奏曲》这是最好的注解了。
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发表于 2008-5-2 08:56:25
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发表于 2008-5-2 22:11:55
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