“如果只是遥望，那么人们往往只会知道一流的艺术家，而且常常会以知道他们的名字为满足。可是，如果再仔细看看布满星星的天空，那么，二等和三等星星也会开始闪起光来。并且，人们还会发现，这些星星不但各自卓尔不群，同时却也从属于整个星空。只有到了此时，世界才真的辽阔了，艺术也就真的丰富了。”
这是德国大文豪歌德说过的一段话。现在挪来用在我要谈的“冷门”音乐上，也很恰当。
我近五、六年来特别喜欢听“冷门音乐”。我的所谓“冷门音乐”，包括的是：“冷门”作曲家的“冷门”音乐作品和“热门”作曲家的“冷门”音乐作品。
当然，我“热门”音乐至今还是不断在听，特别爱听“热门”音乐作品的不同演奏版本，尤其用早期乐器（或称为“本真乐器”
—— Authentic Instruments、“历史乐器”
—— Historic Instruments，或“时代乐器”
—— Period Instruments)演奏的版本。但是，我觉得，“热门”音乐是有穷尽的。要是一个人能持之以恒地听古典音乐二、三十年，我想，要是不能说把古典音乐中“热门”音乐家的“热门”作品全部都听完的话，至少也能网罗个十之八九了。于是，要是再想继续听“热门”音乐，那就只能去听同样曲子的不同演奏版本了。这些不同演奏版本倒确是“取之不尽、用之不绝”的。但是，世界上能有几人忍得住这种寂寞，天天、月月、年年，翻来覆去地听贝多芬、马勒、布拉姆斯、布鲁克纳，甚至莫扎特的那几部交响曲、协奏曲、重奏曲，或者钢琴曲呢？不能说世上没有这种自甘寂寞的人，可我却缺乏这样的能耐！于是，等我收集了二、三十个版本的马勒《大地之歌》和十几个版本的西贝柳斯小提琴协奏曲以后，我就决定去找“冷门”音乐了！
其实，古典音乐普及型的书籍和大公司出版的唱片，都给了很多爱乐者一种错觉，好像西方古典音乐么，要是从十七世纪的巴哈算起吧，算到二十世纪的肖斯塔科维奇，甚至连美国的伯恩斯坦、科普兰都算上，大约总共就只有五十至一百位作曲家吧。即使这个数字不能算把全部音乐家都罗括在内，总归也八九不离十了！不是还有人出版了一本《古典作曲家排行榜》（菲尔·G·古尔丁著），榜上有名的也就只五十名大音乐家吗？那些大唱片公司，贝多芬、莫扎特这些大音乐家的作品出了一版又一版，好像除了这几部曲子，没有别的新花头可翻了。这样就加深了爱乐者“古典音乐作品可听的只有这几首”的错觉和误解。
可是，只要翻过那部80年代出版的格罗夫音乐大辞典（The Grove Dictionary ofMusic and Musicians），那么，我们就知道这种想法是多么的“不知天高地远”了！那部厚厚二十大册的音乐家词典里，包括了多少位大大小小的音乐家呀！就光说捷克吧——跟德国和奥地利相比，还算不上真正的“音乐超级大国”——
一般人能数出来的捷克音乐家可能只有德伏夏克、斯梅塔那两人，最多也还可以添上扬纳切克和马汀努：一共四位吧。但要是有谁肯真的花功夫在音乐辞典或者音乐网站上耐心搜索一下，然后告诉我他竟然能找到有几十位出生在捷克的作曲家，那么，我想我也一定不会感到惊奇的。
要是我们找到了那些平时从来没有听见过或者很少听见的音乐家之后，再进一步了解一下他们的生平和经历，那么，很可能会惊奇地发现，他们中有很多位，在生前并不一直都是默默无闻、地位低微的。其实，他们有的可能正是贝多芬、莫扎特这些一流音乐家的挚友、学生或同事，他们的作品很可能得到过贝多芬、莫扎特的热情称赞和推荐，他们中有的生前甚至不但有比贝多芬、莫扎特更显赫、重要的职位，而且连他们的音乐都被当时的公众和评论家誉为可以与贝多芬或莫扎特的相比，有的甚至还被认为超过了贝多芬或莫扎特的音乐！即使还有很多“冷门”音乐家与贝多芬、莫扎特这些大音乐家毫无关系吧，但是在十七、十八、十九世纪的欧洲，他们都曾在某国的宫廷或教廷中任过各种级别重要的音乐职务。我想，要是他们的作品真的糟到无法跟同时代的那些大音乐家们相比的地步，那么，他们怎么能与那些王公贵族们周旋，为他们服务，并以此谋生呢？所以，我的结论是：虽然这些“冷门”音乐家的音乐作品或许因为某种原因——
一般来说，大致上逃不出三个原因：一，创新精神不够；二，不够深刻；三，旋律不像“热门”音乐家的那么能使人过耳不忘——所以在现代已经很少得到演奏的机会了，但是这些作品一定还是不无可取之处。
事实上，听了无数“冷门”音乐家们的作品之后，我的感觉是：这些音乐家们既摆脱不掉时代的烙印，又无法逃脱同时代的大音乐家们的影响。具体来说，比如：安东·霍夫梅斯特（Franz Anton Hoffmeister,1754-1812）的生活时代与莫扎特与海顿差不多，所以他的音乐风格就摆脱不掉莫扎特和海顿的风格；路易斯·斯博（Louis Spohr, 1784-1856）的生活时代与贝多芬的差不多，所以，他的音乐风格就会有明显的贝多芬风格的影响；诺伯特·布格米勒（Norbert Burgmuller,1806-1874）是孟德尔松的好朋友，所以他的音乐风格就难免有孟德尔松的影子；麦克斯·里格（Max Reger, 1873-1916）生活的时代跟布拉姆斯很接近，所以，他的音乐风格就跟布拉姆斯的非常接近。既然“冷门”音乐家的作品风格都离不了他们生活的时代和同时代大音乐家们的影响，那么，一位爱乐者要是喜欢某一时代的音乐或者某一位大音乐家的作品，我想，他一定也会喜欢这一时代或跟某位大音乐家有密切关系的“冷门”作曲家的作品。
对于要找“冷门”音乐来听的音乐爱好者来说，这二、三十年大概应该算是“黄金时代”了吧。我之所以如此说，原因很多：最近几十年，现代化科学技术的发展，使音乐界的学术研究活动也得到空前的发展，很多既是演奏家也是学者的音乐家们已经不满足于反复演奏了两、三百年的“热门”音乐作品，他们到欧洲各国，尤其是东欧小国的博物馆、图书馆、修道院、教堂寺庙去找“冷门”音乐家的手稿，“发掘”出无数宝贝；音乐教育的普及使世界各国每年都培养出大批优秀的年轻音乐家，其中不少还是多次国际大奖的获得者，激烈的竞争促使他们中很多音乐家走上专门演奏“冷门”音乐的路子；现代录音设备的快速发展使制作商业录音越来越容易，于是有很多公司就选择以录制“冷门”音乐作品为专门领域；现代科技的发展和网络技术的普及也使爱乐者想得到“冷门”音乐作品越来越方便了。
近十多年来，很多唱片公司，尤其是一些中小型的唱片公司，都开始专门录制“冷门”作曲家的音乐作品。他们之所以肯这样做，当然是为了想与大公司竞争，然而，这样做的同时，却也就为我们要找“冷门”音乐来听的爱乐者创造了有利条件。近几十年来先后成立的Naxos、CPO、orfeo、MDG、Naïve、Tudor、Art Nova Classics等等中小唱片公司，都采取“迂回”政策：兜过“热门”音乐，把这块领地留给大唱片公司去开垦，他们自己要么请不那么知名但质量却相当高的音乐家来录制成本较低的廉价CD，要么就用“本真”乐器来演奏“热门”音乐，要么干脆就集中精力开辟“冷门”音乐的领地。所以，现在古典音乐市场好像有了不成文的法则：要找“热门”音乐作品，可去大唱片公司的出品中找；要找“冷门”音乐作品，就去小公司的出品中找。这就是我近十年来发现的一个规律。
开始寻找“冷门”音乐，对我来说，真好像在古典音乐世界里，又开辟了一个新的天地；或者说，在古典音乐的宫殿里，又找到了一扇通向新庭院的大门。
澳大利亚的CD价格，与美国相比，实在是贵得使人难以下手购买；而且音乐市场太小，所以，CD店里一般很少见到有“冷门”的音乐作品出售。但是，近年来，澳币大涨、美元大跌，这种情形可能对澳洲的经济不利，但是对想用澳币从美国网站购买CD者来说，倒是个大好时机。于是，我在最近的三、五年内，从美、英四、五个专卖古典音乐CD的网站，收集到了几百张CD，绝大部分都可以归于“冷门”音乐。
文章来自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b9dc5c70100qh3n.html 徐家祯
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2016-11-1 09:39 AM 编辑 ] |
发表于 2016-11-1 09:35:11
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发表于 2016-11-1 10:39:58
