黑胶茶座 | 亦幻亦真——ROKSAN Radius 5 MKII黑胶唱盘

芍药

玩黑胶极讲究版次版位，头版首刻大多拥有好的价值与效果，但这仅是基础，仍然需要一台素质过硬具有口碑的黑胶唱机，当然不仅仅是贵。我见过一些烧友舍得花大钱购买好唱片，而舍不得为唱盘与唱针上面投入，一台松垮的唱机与粗拙的唱针逐而把一些收藏的好唱片摧残了，甚是可惜，要知道，旧版唱片难以复制，音质大多是复刻版本难以达到的，黑胶系统里唯一能升值的是音乐软件。就等于得到些上好茶叶，直接丢到茶杯里闷泡，大有暴殄天物之嫌！

新版黑胶有无可取之处？近年发行的新录音唱片往往都有很好的效果，美国的老牌爵士唱片公司BLUE NOTE（蓝色音符）的唱片在二手市场价格极高，这家唱片公司在经历过被收购组合之后仍然以BLUE NOTE厂牌在发行着唱片，Norah Jones（诺拉·琼斯）是其新一代歌手，为其发行的《come away with me》远走高飞专辑，是这些年不可多得的佳作，我个人非常喜欢的一张新版示范人声。发行的180克唱片已经有足够好的音质，目前又发行了双LP的45转，理论上音质更好,正考虑要不要再收一套备用。

使用ROKSAN Radius 5 MKII唱盘来播放这张唱片，其气氛令我遐想到一个老旧的酒吧，昏黄的灯光里小乐队与歌手都在享受的演奏与表演，Norah Jones的歌声舒缓庸懒的娓娓道来，安抚着旅人的一刻心灵慰籍……。乐队的编曲值得国内的同行借鉴，即突出现场的气氛、乐器个体质感，又与人声相互辉映，合得精彩,ROKSAN Radius 5 MKII还原得并不朦胧,很舒服的感受。come away with me这曲是不可多得的杰作，ROKSAN Radius 5 MKII的温文尔雅气质让Norah Jones的歌声有着“吐气如兰，奉身如玉”的仙气。厚实温暖，宽松的气氛让人欲罢不能，是ROKSAN Radius 5 MKII的优秀还是Norah Jones的功劳？我想这一刻是双方甚至是多方“天人合一”的协调！

与阿戴勒相比,我更喜欢诺拉·琼斯的淡定,这是真正在“玩音乐”，赶快小跑去购买一张Norah Jones的《come away with me》吧。

q13867

也烦请各位前辈推荐介绍一下适合这款5用的唱头品牌/型号/价格等等信息，我看Rokson那款1.7W的唱放也没有太详细的介绍，甚至连背面板的图片都没有啊。

王白石

图文并茂！

芍药

原帖由 q13867 于 2014-10-28 11:39 AM 发表
也烦请各位前辈推荐介绍一下适合这款5用的唱头品牌/型号/价格等等信息，我看Rokson那款1.7W的唱放也没有太详细的介绍，甚至连背面板的图片都没有啊。

如果您是MM唱放,建议乐圣原厂的极品MM头最保险,德国老牌黑胶大厂EMT按乐圣的要求代工.价格大约在4000元左右,应该过段时间就有具体价格公布.
http://www.roksan.co.uk/corus-silver-cartridge.html

唱放的资料参阅,右下角还有PDF细节参数文件:
http://www.roksan.co.uk/reference-dxp-se.html

芍药

原帖由 王白石 于 2014-10-28 02:59 PM 发表
图文并茂！

谢谢王版主,啥时候也玩一回.

芍药

《天方夜谭》的四个瞬间

一件器材在家服役是更自由的，可以按照自己的节奏细细品位与比较，特别在是在软件上可以顺应自己的口味，不厌其烦的比较版本，是发烧友喜欢做的事情，我也不例外。

ROKSAN Radius 5 MKII播交响如何？我考验它的是里姆斯基三个版本的《天方夜谭》恐怕够刺激了吧：RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团版、菲利浦康德拉辛指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版、EMI比切姆指挥皇家爱乐乐团，另外加入一张RCA莱纳近年复刻版比较其首版首刻。

《天方夜谭》是大家都很熟悉的古典通俗交响曲，我在测试时也尽量找大家比较熟悉的曲子方便大家的理解。大家对这个取材于阿拉伯一千零一夜的故事，最津津乐道的是其高潮部分的强弱对比大动态表现印象深刻，很多烧友还把它拿来测试系统的爆棚程度。除了高潮迭起的“沉船“一段，从头开始听其它章节，其实节奏还属于很舒缓的范畴。仔细的听，即使被称为动态最爆棚的RCA版本，小提琴的主奏在ROKSAN Radius 5 MKII盘上的表现也是丰润细腻的，短笛、单簧管的领奏及木管部分的合奏，如没在铜管的加入时是会让您是在听优美的重奏室内乐，这正是RCA黄金时代立体声录音的伟大之处，弦乐与木管表现厚实润泽、音乐质感迷人、芝加哥乐团的铜管灿烂光辉是其特点。ROKSAN Radius 5 MKII在还原时把铜管部分的光辉有所收敛，把弦乐的质感加强，反而使此曲更温暖耐听。

RCA的首刻“影子狗”版与复刻版本有何不同？在ROKSAN Radius 5 MKII也如实的反映出来，首刻版本弦乐更“斯文与自然”，弦乐更甜美且更顺滑，具有水乳交融的绵密粘稠感，整体带着宽松温暖的气氛。特别是当我拿此曲转制后的CD版本来对比时，黑胶并非大家想象中的那么强烈感官刺激感受，数码化后都有刻意加强锐利对比的嫌疑，特别是香港2004年音响展纪念SACD此曲的音效，我只能说，太夸张的人为重新混音加工迎合某部分烧友的“重口味”了！别认为我是使用英系唱盘有所收敛，我使用另一套走分析力的德系硬盘也是差不多的感受。RCA与水星的黑胶唱片大比例的出现在TAS榜单与在国际二手市场的常居高价，受黑胶迷青睐，说明是有原由的。反而是我们认为在CD时代认为“耐听”的一些厂牌，在黑胶市场上反应一般。当然LP与CD是两个“江湖”。

RCA复刻的版本还有没有意义？当然有，拿此曲的RCA“影子狗”1S首刻码的版本，随便都要近两千多元的价格，早期的复刻版本在TAS榜的推广也需要近千元了（TAS音乐榜单是以LP唱片的听感为准），而最近一版复刻只要260元，也是讲究实惠烧友的选择，效果我认为比CD版本还是要好。RCA唱片版权目前归属SONY公司，近年SONY正在加大RCA黄金时代录音的黑胶唱片的品种重发，SONY一向以数码先锋自居，真是商人本质，黑胶大热时，没理由不赚黑胶唱片的钱。

首刻菲利浦康德拉辛指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版与RCA莱纳版比较，之前在CD版本上比较过会认为康德拉辛版在音色方面有优势，在黑胶上听应是一个级别，区别之处，康德拉辛在弦乐处理上带着些清爽感，莱纳的处理是一惯厚重温暖；区别比较大的是铜管的表现，康德拉辛的要内敛，无那么光辉的金属质感，铜管的规模阵容似乎都要小了一号；莱纳版更有交响乐舞台的实体感，康德拉辛更有飘逸的感受，分离度透明感更佳，风格行云流水，真是各有特点。但要我在这两版里选择，我还是愿意选择RCA版本，更给我有戏剧性的画面与真实感，例如在大海沉船一段，应该是有激烈壮观的场面，过于斯文反而削弱了其故事的画面感。一些乐友也认为同样来自俄罗斯的康德拉辛指挥本国作曲家的曲子更“正宗”，实际上这两个版本都有拥有极高的口碑，有条件当然还是都收了，没得挑剔。出于对此曲的喜爱，EMI比切姆指挥皇家爱乐乐团这个版本虽然风头无上面两版大，也是此曲一个有力的竟争者，音效不差于康德拉辛版本，且更清晰透明，同样是小清新的感受，但似乎在流畅度与整体音色的把握上不及前两版，企鹅给此版评价三星,应有其独到之处。

三个版本四张盘在ROKSAN Radius 5 MKII盘上，都能轻易的反映出各版本的特征，解析力不差，我使用的唱头属于中低频比较饱满厚实的类型，在低频上并没有让我在一些低价盘上或者英国类盘上过于单薄与保守，在唱针搭配得当，仍可以听出大编制交响乐在低频的表现丰润又平衡的现场氛围。在乐器的像真度上，我认为黑胶胜出一筹，这是仅在万多元的ROKSAN Radius 5 MKII入门盘就能感受得到的！

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-10-29 02:46 PM 编辑 ]

dugujian04

原帖由 芍药 于 2014-10-21 10:46 AM 发表


谢谢,是一款德国硬盘,兄的音源更是百花齐放!

我玩开盘机是一个偶然的机会，朋友给“拉下水”的，我这位朋友是开盘机高人，有他的技术支持，才有可能，否则，出点啥小毛病，咱不会弄，只能干瞪眼。

老梁

我也想玩玩开盘机。

芍药

开盘与高清数码我也曾考虑过，都是在软件一环节让我退步了。后者可以等，前者只能叹气。

特别是开盘，软件非常难找，即使找得到的，带子就是全新的也退磁得厉害。连大唱片公司早期的模拟录音母盘都难避免，这也是后期复刻黑胶即使还有模拟母带无法再还原出首版首刻音质的重要原因。至于一些开盘再使用空白带转录的方式，就不太感冒了。

数码高清音乐对早期古典模拟时代录音同样存在模拟母带老化的问题，即使有一个高格式的转录格式也是无济；高清音乐解码的真正意义在于后期以数码录音的唱片有帮助，不存在模拟母带老化的问题，至于目前几大唱片公司不开放高格式音乐，被迫使用CD抓轨的方式来获取资源的方式，以及一些小公司开放的一些有限的数码录音，也是无奈之举了。

如您是热衷于模拟时代的古典音乐，那么目前唯有黑胶的软件在选择上与音质上是最有保障的。如果是喜欢后期些的数码录音的音乐多些，完全可以放弃黑胶与开盘，但要期待唱片公司真正开放高质量高清音乐软件的一天！

芍药

虔诚的听音


我在前一晚决定，使用一整天的时间来听部大部头交响乐，很久没有以这样虔诚的心态来听一个作曲家的作品了，零碎的选择听与连续听完的感受是不同的。上次是听海丁克在阿姆斯特丹音乐厅乐团录制的马勒交响全集，有人说听交响音乐能跨越生与死，指的就是马勒深厚、情绪起伏极大的交响曲；而这次听的是布鲁克纳的交响全集。听交响并非仅听大场面，听的是作曲家的心历思想、表达的内涵甚至呐喊与情绪发泄。所以我不介意使用什么盘来听。

使用一天听作曲家的一生心血，我们聆听无论如何也不算长，增加些仪式感是对大师的尊敬。从上午九点开始，泡上一壶茶后，我开始了在Radius 5 MKII的“布鲁克纳交响之旅”，从1-9号交响曲共张11LP共22面是何其的过瘾，此全集由约夫姆指挥柏林爱乐团、巴伐利亚广播交响乐团。一个作曲家最重要的作品创作时间可以跨越其一生，与作家的文学作品、画家的传世作品一样，都是在创造美，所以我们可以把他们划分为感性的人。我也愿意把音乐作品也列为是感性的。Radius 5 MKII给我的感受也是这样，英国是一个对古典音乐传承得比较好的国度，从乐圣公司接待昌业的第一步就是去伦敦音乐厅听爱乐乐团的演出,就可以感受到他们的文化积淀；少年儿童由父母携带进入音乐厅听古典音乐是免费的政策，后辈从小被文化熏陶,再轮回到下辈，值得很多国家借鉴其文化的传统与推广，文化与信仰也是一国综合素质的体现。

奥地利作曲家布鲁克纳是一位虔诚的天主教徒，所创造的交响曲不如一些作曲家交响曲通俗“接地气”，而德国的指挥家约夫姆作为德国的“布鲁克纳协会德国分会”会长，严谨的指挥风格很适合指挥布鲁克纳的作品，此套全集也被企鹅评价三星。

之所以有耐心，是我不如常在家的烧友可以随时享用自己的系统，我得需要靠月底的休假时间才难得可以在家这样听，因而很珍惜有音乐的日子。只要有时间，我的听音量是很大的，有时候可以从早听到深夜，辛有一间独立可支配的书房兼听音，即使到了深夜，把音量拧得很小也是可以听音的，这时候是享用音乐，忘了音效了。

都说德奥系乐团严肃工整，不易打破其固有风格？这恐怕得看指挥了，谁叫这些乐团碰到约夫姆、卡拉扬、伯姆这类指挥家，当撞到富特与小克莱伯这些流露着即兴情绪的指挥家时，又是另外一种番风景了。

不得不说，布鲁克纳这九部交响曲，是我所听过曲风最统一的，风格变化不算大，至少我觉得第7交响乐后才开始变化大些，估计到了第9交响曲的一些章节才为大家广为熟悉，不像贝多芬、马勒交响曲那样色彩斑斓、对比强烈，处处见山现水。可以由一部音乐而揣测感受到其人的作风严律、不言辞的个性，透过其音乐总能感受到其脱俗的风骨以及思想境界。为宗教而虔诚本是一种修行，布鲁克纳也可通过音乐来体现。如禅宗修行开悟的境界：菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃……。能以音乐教化人，也是崇高得道者。

对于九部风格变化不大又是在一个指挥严禁又朴素的指挥如唱盘的表现再处于平庸时就难免会听着乏味。Radius 5 MKII唱盘在听这套唱片时给我的感受是顺畅而不散、乐队很统一按部就班，整体之间配合得娴熟，把音乐的思想内涵处理得严密深邃，也没觉得Radius 5 MKII唱盘不适合听复杂交响乐。我在听音过程很平静，喝着茶融入到涓涓流淌的旋律中，忘情时完全忘了我是在测试Radius 5 MKII唱盘，它是杯红茶——桐木关的金骏眉，散发着醇果香顺滑的口感又具有温暖的质感！。从上午一直到晚上，整个过程是轻松、当全部听完又还陷入沉思。这也是音乐的表情、富艺术气质与魅力，值得久久去回味。

我自问：Radius 5 MKII唱盘没有让我听一天而烦躁？

[ 本帖最后由 芍药 于 2017-10-17 09:14 AM 编辑 ]