美女吉他演奏家杨雪霏的《巴赫协奏曲》

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1977年出生在北京的杨雪霏，是中国古典吉他女演奏家，少数在欧、美知名的亚洲女吉他手。1984年（7岁），她参加小学举办的吉他训练班。10岁跟陈志学吉他。1987年，她参加“中国国际吉他艺术节”，获西班牙领事赏识，转赠手工制演奏会用吉他。1988年（11岁），参加“北京牡丹杯青年吉他比赛”夺得第二名，是该届最年轻参赛者。1990年，获北京市颁发“银帆奖”，后入读中央音乐学院附属中学，成为该校首名主修吉典吉他的学生。修读期间到世界各地演出。她的演出足迹遍布于世界各地，从极具声望的薇格摩尔音乐厅，南岸中心，皇家音乐厅，阿姆斯丹的大会堂，柏林爱乐乐团，维也纳音乐厅，纽约的林肯中心，乃至其他一些位于欧洲、北美和亚洲的著名音乐厅。
1995年（18岁）获英国著名吉他手约翰·威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他（Smallman）。2005年获英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）选为院士，并与百代唱片（EMI）签约。
1999年，杨雪霏还在中央音乐学院学习，就发行了她的第一张独奏CD。毕业后获得英国皇家音乐学院的奖学金到该学院修读研究生课程。2002年，她获英国皇室授予该学院最高荣誉“院长奖”，同年取得该学院最高演奏水平的“dipRAM”荣誉。2003年，她与经理人公司Askonas Holt签约，在欧洲巡回演奏54场。2004年，她与美国唱片公司GSP、世界各地知名作曲家合作录制以中国为题的CD。2005年，获英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）选为院士，并与百代唱片（EMI）签约。2008年，她与金牌大风歌手古巨基拍摄歌曲《下次再见》MV，她亦负责整首歌曲音乐奏乐。
   

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-9-8 09:21 AM 编辑 ]

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EMI 50999 6 79018 2 1
曲目
1-3 D小调协奏曲BWV1052
4 十二平均律键盘曲集 第一卷 A大调改编前奏曲BWV846
5-7 E大调协奏曲BWV1042
8-11. G小调奏鸣曲 BWV1001
12-14 A小调协奏曲BWV1041
15 Air on a G string G弦之歌
小提琴∕（比特尔奥赫）、唐纳德.格兰特
中提琴∕（马丁. Saving）
大提琴∕（玛丽亚.比特尔奥赫）
    很早对于古典吉他协奏曲有兴趣，源于罗德里戈的激情四射的《阿兰祖兹协奏曲》和维瓦尔第音符急速变化的《曼陀林协奏曲》，前一阵子，我听了一张杨雪霏的《巴赫协奏曲》，最初以为这是巴赫的琉特琴协奏曲，后来查阅资料才知道这是杨雪霏改编巴赫的作品专辑。
    这个专辑中与杨雪霏合作的是以利亚四重奏，为什么选择这个弦乐四重奏作为协奏班底呢？原因是杨雪霏觉得吉他音量小，在演奏改编巴赫的协奏曲时，并没有在吉他上加扩音器，这样一来，就要寻求吉他与乐队的平衡，所以就选择了以利亚弦乐四重奏。
    在这个专辑里，杨雪霏分别用了三把吉他演奏不同的巴赫作品，一把是她的最爱“斯摩曼”吉他，另外两把是七弦琴和德国的白松琴，在演奏协奏曲时就用斯摩曼琴。
    在杨雪霏心里，巴赫是一位伟大的音乐家，杨雪霏说：在巴赫的时代，古典吉他还未诞生但是当时却有一种与它非常类似的乐器鲁特琴风靡一时。巴赫事实上为鲁特琴独奏创作了不少的曲目，而现在他们也是吉他演奏中的必备曲目。“当我用表演这些由巴赫创作的委婉动听地小提琴独奏曲的时候，我总是在思考是不是他们也同样适用于吉他。然后我发现了这些乐谱后欣喜万分。”杨雪霏一心想改编巴赫的小提琴协奏曲，巴赫曾经把他的小提琴协奏曲改编称鲁特琴协奏曲，而鲁特琴就是吉他的近亲，这就给杨雪霏改编巴赫的协奏曲带来便利，

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以利亚弦乐四重奏
    成立于1998年的埃利亚斯弦乐四重奏是当代为数不多的以其热情洋溢地表演风格而迅速成名的组合之一。在曼彻斯特的皇家北方音乐学院，他们与已故的克里斯托弗诺兰教授亲密合作，随后他们又花了一年的时间在科隆音乐学院师从阿尔班伯格四重奏。他们还接受包括修玛戈尔，捷尔吉库塔克，塔卡克斯-纳吉，亨利狄迪耶，瑞纳施密特在内的许多人的指导。以利亚弦乐四重奏被BBC广播3台命名为新生代艺术家的称号，随后获得了2010年BBT基金会的赞助。他们活跃在世界的舞台上，并且与多位艺人如乔纳森比斯，迈克尔考林，安穆雷，乔恩罗格尔，马克帕蒂摩尔，罗杰维格诺罗斯，阿德尔布兰德尔，皮特克洛普合作，也与诸如安德林四重奏，天堂四重奏和维塔沃四重奏一起演出过。有了BBT基金会的赞助，以利亚弦乐四重奏正在埋头苦干，并计划于2012年到2013年在演出周内演奏贝多芬的所有弦乐四重奏曲目。
    在这张《巴赫协奏曲》中，杨雪霏所演奏的吉他没有使用吉他扩音器，杨雪霏与以利亚四重奏的合作，配合默契，正好使她的吉他声压与四位弦乐演奏者的达到平衡，这样，通过杨雪霏改编的巴赫协奏曲，其吉他的声音就不止于淹没在协奏乐队的声浪之中，但整体来说有点单薄。

只有情永在

音乐情迷兄好介绍！

芍药

吉他版本比较特别。

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    现年35岁的著名中国女吉他演奏家杨雪霏，堪称美女吉他演奏家她希望能在古典吉他中加入巴洛克风格的协奏曲曲目，现有的维瓦尔第协奏曲本质上像是轻音乐。而巴赫的协奏曲则会为古典吉他的演奏曲加上浓墨重彩的一笔。杨雪霏表示在巴赫的时代，古典吉他还未诞生但是当时却有一种与它非常类似的乐器鲁特琴风靡一时。巴赫事实上为鲁特琴独奏创作了不少的曲目，而现在他们也是吉他演奏中的必备曲目。“当我用表演这些由巴赫创作的委婉动听地小提琴独奏曲的时候，我总是在思考是不是他们也同样适用于吉他。然后我发现了这些乐谱后欣喜万分，这张新专辑中的核心的三首曲目就是改编自A小调BWV1041和E大调BWV1042的小提琴协奏曲和D小调大键琴协奏曲。杨雪霏邀请了以利亚弦乐四重奏与她一起演出。
    作为小提琴协奏曲而言，这张专辑中的作品绝对都是大家耳熟能详的，这就使得改编工作变得非常具有挑战性，因为改编后的吉他版本不仅要让大家认可同时也要让他们能成为吉他曲目中的精品。杨雪霏采用了巴赫的改编方式：当他把小提琴作品改编成可以用鲁特琴或者大键琴演奏的曲目的时候，他将这些乐器的声响和音质发挥地淋漓尽致。杨雪霏决定在协奏曲中加入弦乐四重奏的演奏方式而非管弦乐队。她说到：巴赫协奏曲更适合以小团体的形式进行表演，一个人负责一个部分。而且我曾经也有过与弦乐四重奏一起以鲁特琴和曼陀罗来演绎维瓦尔第的作品，而以利亚弦乐四重奏他们如论是个人还是整个组合都是非常了不起的音乐家，事实上我们看起来更像是一个五重奏的组合。大家畅所欲言，配合默契就像是室内乐一样。
    杨雪霏作为中国第一个进入音乐学院学习古典吉他并且以此为职业的音乐家，她更像是一个音乐先驱。在西方音乐和乐器还未在中国普及的年代，她已经展露出无与伦比地音乐天赋。事实上，14岁的时候她就已经在马德里进行首次正式的演出。作为皇家音乐学院第一位中国学生，她获得了全额的国际奖学金并且以优异的成绩完成了学业并获得了学士学位。现在她定居英国，她的职业生涯令人钦佩，并且由于她出色演绎了各类作品而广受赞誉。她无论是在表演阿尔贝尼斯的作品还是在那些经过改编的西方流行乐和亚洲歌曲的曲目上都展现出了她在音乐方面广泛的兴趣爱好，无懈可击地演奏技巧和敏锐的音乐鉴赏力。
    在2011到2012的音乐季中，杨雪霏分别与新西兰交响乐团，底特律交响乐团，巴塞隆拿交响乐团，哈雷管弦乐团和中国国家交响乐团和广州交响乐团一起进行了演出。她也在美国的卡耐基音乐厅的独奏音乐厅开过独奏音乐会，在欧洲与以利亚弦乐四重奏、男高音伊恩波斯特里奇，以及在亚洲与大提琴演奏家王健也都有过合作。
    从2006年百代唱片公司签署了专属合约发行了《爱的罗曼史》专辑开始，这已经是杨雪霏与百代唱片公司发行的第四张专辑，而在当时《爱的罗曼史》这张专辑在香港获得了金唱片奖，并且在英国的iTunes最受欢迎唱片排行榜中荣登第二位，更是在世界范围内广受好评。她在百代的第二张专辑曲名为《北纬40度》，收录的作品风格涵盖了西班牙的热情到中国式的柔情，这张专辑也被广东音乐台选为2008年最佳演奏专辑，并且在英国的亚马逊网站的室内乐及演奏月排行榜上排名第二；她的第三张专辑为《罗德里格：阿兰胡艾斯协奏曲》和首次发表的由史蒂芬高斯创作的协奏曲和阿尔贝尼斯协奏曲和罗德里格的另外几首独奏曲。
    杨雪霏精准得抓住了作为开场音乐的柔板那充满着复杂的写音谱，华丽的音乐修饰及充满韵律感的弹性的精髓。她清晰地表达出了每一个主题，并由此引出了各种思绪，同时又不忘体现出巴赫那令人折服地在处理旋律，和音，多声部和音质方面的多样性，最终创造出非同一般地充满戏剧性的冲击力。（资料来自网络）

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2012-9-11 07:10 PM 发表
    现年35岁的著名中国女吉他演奏家杨雪霏，堪称美女吉他演奏家她希望能在古典吉他中加入巴洛克风格的协奏曲曲目，现有的维瓦尔第协奏曲本质上像是轻音乐。而巴赫的协奏曲则会为古典吉他的演奏曲加上浓墨重彩的一笔 ...

王白石

情迷版好介绍。

音乐情迷

       维瓦尔第的曼陀林协奏曲也曾被改编成吉他协奏曲，吉他比曼陀林的声音更丰厚，而且维瓦尔第的音乐节奏上用吉他演绎更令人振奋。

yudeanwu

吉他演奏有点另类，美女操刀也不多见，中国人演奏就更稀罕了，呵呵