刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要）

YSJ

原帖由 芍药 于 2012-7-16 10:01 AM 发表


《夜莺小夜曲》是不可多得又特别通俗的古典乐，觉得还通俗过四季。每个烧友应该都有了吧。

确实如此。

在路上

原帖由 YSJ 于 2012-7-16 08:34 AM 发表
刘汉盛榜单No.51 舒伯特：鳟鱼五重奏Schubert"Trout" Quintet & "Arpeggione" Sonata
SK 61 964
－专测五重奏之二

入选原因：

「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版 ...

感觉
DECCA4757574(大禾花）舒伯特：鳟鱼五重奏/布兰德尔，已经很上听感了。

YSJ

原帖由 在路上 于 2012-7-16 11:26 AM 发表

感觉
DECCA4757574(大禾花）舒伯特：鳟鱼五重奏/布兰德尔，已经很上听感了。

正如药版所言，鳟鱼五重奏的名版非常多。

中国爱乐人

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YSJ

刘汉盛榜单No.52 斯特拉文斯基：士兵的故事 Histoire du soldat
Chesky CD 122
－专测小型合奏之一

入选原因：
斯特拉文斯基这首作品当初（1918年）是因应方便巡回演出，因此编制很小，但是，却用尽巧思。演员只有士兵、魔鬼与旁白者三位，乐器编制则特别选一高音域与一低音域的对照，如小提琴与低音提琴；单簧管与巴松管；短号与伸缩号等，还有一些打击乐器。三位人声与简单的乐器结果却塑造出生动有趣的舞台效果。我认为旁白最贴切的是用法语讲的，此处为了要给美国人听，所以用英文，不过也很精彩。如果您想要听得懂旁白，这个版本也有中文旁白的，不过旁白的音韵就显得与音乐格格不入了。这张CD旁白录得很生动自然，所有乐器的质感与音色非常的美与自然，堪称小型合奏的典范录音。

难关：
每一样乐器的质感都会让您感动得一听再听吗？整个音场是否宽深无比，好像没有边界的限制？无论是人声或乐器，其堂音的自然延伸是否让您赞叹？所有乐器的音色是否都很透明？乐器的音质是否都非常甜美？如果您在听这张时感到有任何会刺耳噪耳或不好听的地方，那都不是这张CD的错，而是您自身系统的错。

斯特拉文斯基（lgor Feodro-ovich  Stravinsky）的舞剧《士兵的故事》（L'histoire du Soldat），作品无编号，作于1918年，取材于俄国士兵中流行的民间故事，由拉缪作脚本，表现的是士兵与夺取他灵魂的恶魔作斗争的故事，这部舞剧的剧情为：一名士兵利用半月休假回乡探亲，在河边坐下拉起小提琴，化妆成小老头的恶魔闻声而来，愿以魔法之书与士兵交换小提琴。士兵答应，并去老头家过了3天，这3天实为3年，士兵回家，未婚妻已与别人结婚生子。士兵绝望后，用魔法书而发财成了富翁，但他一点也不幸福，于是出门冒险。有一天来到一个国家，正逢公主患病而不吃不喝，士兵前去医治，想治好娶她为妻。在路上碰上为相同目的的恶魔，恶魔欲以小提琴医公主之疾，但在玩纸牌时把小提琴输给士兵。士兵以他的小提琴给公主演奏各种舞曲，治愈了公主的病，两人欣喜若狂。恶魔嫉妒而咒士兵不能离开这个国家，士兵因想念故乡而邀公主一起返乡，刚跨出国境就被恶魔俘获，最后以恶魔凯旋告终，表现出了对人类命运的讥讽。

斯特拉文斯基在瑞士创作这部《士兵的故事》时，正值第一次世界大战，虽然瑞士是中立国，但战争也意味着匮乏，包括能找得到的表演者的匮乏。加之他的音乐出版商多数都属于敌对国家，自己在俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个“袖珍剧院”公司，创作和演出需要人员极少的小型剧目在瑞士的乡村里作巡回演出，由此诞生了《士兵的故事》。

《士兵的故事》于1918年9月28日在瑞士洛桑由安塞美指挥首演。获得了巨大成功。尽管在为数众多、风格各异的舞剧音乐作品中，《士兵的故事》显得有些微不足道，然而自此呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的“双重节奏”，都成为日后斯特拉文斯基延续多年的创作特征。

本专辑由Ransom Wilson指挥Solisti New York 演绎。Ransom Wilson 于1951年10月19日出生在美国，美国长笛演奏家和指挥家。早年就读于纽约市在朱丽亚音乐学院，他的长笛教师包括Alain Marion, Severino Gazzelloni, Julius Baker, Christian Larde, Philip Dunigan, and Arthur Lora。在上世纪80年代音乐界享有很高的声誉，被称为minimalist 作曲家，如今是耶鲁大学音乐学院教授。


专辑曲目

01、 The Soldier’s March
02、 On the Bank of a Stream
03、 Airs by Stream
04、 An Offer from the Devil
05、 The Soldier’s March Reprise
06、 Joseph Tries Go Home
07 、Pastoral
08 、Confronting the Devil
09 、Pastoral Conclusion
10、 Profitin fom
11 、Airs by a Stream
12 、Joseph Laments His Fate
13、 Ais by a Stream :Repise
14、 The Soldier’s March:rcprise
15、 Confronting to Another Land
16、 The Royal March
17 、An lnvitation fom  the King and a Game of Cards with the Devil
18、 The Little Concert
19、 I Tango
20、 II Valse
21、 III Ragtime
22、 The Devil Approaches, In Agony
23、 The Devil’s Dance
24、 Little Chorale
25、 The Devil’s Song
26、 Great Chorale
27、 A Forbidden Attempt  to Go Home Again
28、 Triumphal March of the Devil

王白石

YSJ

刘汉盛榜单No.53  莫扎特：德国舞曲 MOZART German Dances
Naxos 8.550412

－专测小型合奏之二

入选原因：
所谓舞曲当然就是跳舞用的曲子，听这种舞曲最重要的就是要有「舞起来」的感觉，而这张CD的演奏就有让人经验的感觉。我没有预期到这个室内乐团竟然把莫扎特的德国舞曲演奏得那么鲜活，我认为这是第一流的演奏。更巧的是，这么好的演奏竟然刚好配上了那么杰出的录音。请记住，它是在Bratislava的Moyzes非曲直 Hall录下的，可惜没写录音师的名字。以后您在买Naxos的CD时不妨特别留意这个乐团与这个录音场所，这个组合一定还有宝贝的。

难关：
低音部弦乐器所塑造出来的弹性一定要表现出来，如果没有弹性，整首曲子就会缺乏活力，听起来会死死的。那就是因为低频向下延伸能力不佳所致。高音部的弦乐群一定要有光泽发出来，如果没有光泽就等于没有甜味，那么整首曲子也会听来干涩无味。当然，木管也要有光泽。同样的，如果没有光泽，就代表着您的音响系统中、高频没有达到平衡的境界。如果听这张CD时低频没有弹性，中、高频没有光泽甜味，那就表现您的音响系统病了。

莫扎特为乐队而作的《德国舞曲》计有：
1.《6首德国舞曲》，K509，作于1787年；
2.《6首德国舞曲》，K536，作丁1788年；
3.《6首德国舞曲》，K567，作于1788年；
4.《6首德国舞曲》K571，作于1789年；
5.《12首德国舞曲》K586，作于1789年；
6.《6首德国舞曲》K600，作于1791年；
7.《4首德国舞曲》K602，作于1791年；
8.《3首德国舞曲》K605，作于1791年。
这些德国舞曲，是莫扎特在布拉格时，出席当时的舞会而作，有些是受当时布拉格的帕哈他伯爵委托而作的，据说当时伯爵委托莫扎特作曲的办法是，邀请莫扎特吃饭，让他早一小时到，然后引他到已准备好五线谱的桌前，逼莫扎特在进餐前一小时作成。

由约翰内斯•韦尔德纳（Johannes Wildner）指挥捷克斯洛伐克爱乐室内乐团演绎的本专辑所选取的德国舞曲包括：

K586《12首德国舞曲》：1.C大调，2.G大调，3.降B大调，4.F大调，5.A大调，6.D大调，7.G大调，8.降E大调，9.降B大调，10.F大调，11.A大调，12.C大调；
K600《6首德国舞曲》：1.C大调，2.F大调，3.降B大调，4.降E大调，5.G大调，6.D大调。其中第五曲中间都因模仿小鸟的啼啭，标题为《金丝雀》。
K602《4首德国舞曲》：1.降B大调，2.F大调，3.C大调，4.A大调；
K605《3首德国舞曲》：1.D大调，2.G大调，3.C大调，其中第三号中间部标题为《雪橇》。

维尔德纳出生于奥地利，自幼学习指挥、小提琴与音乐学，现在是奥地利的顶尖指挥家。维尔德纳目前已经录制了超过60张的CD，DVD和录像。维尔德纳担任多个著名歌剧院、音乐节及乐团的客席指挥，如东京新国家歌剧院、莱比锡歌剧院、维也纳国民剧院、布拉格与萨格勒布国家歌剧院、伦敦皇家爱乐乐团、圣彼德堡爱乐、日本东京爱乐、中德广播交响乐团、维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团、萨尔茨堡莫扎特交响乐团、伦敦BBC乐团、新西兰交响乐团、中国爱乐乐团。
维尔德纳与中国关系密切，09年曾在广州星海音乐厅交响乐厅指挥广州交响乐团演绎马勒E小调第七交响曲，去年他在上海东方艺术中心指挥了上海交响乐团演绎马勒的A小调第六交响曲“悲剧”；今年还要到上海指挥上海交响乐团演绎贝多芬等作曲家的作品。


专辑曲目

12 German Dances，K.586（1－12）
6 German Dances， K.600（13－18）
4 German Dances， K.602（19－22）
3 German Dances， K.605（23－25）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-17 12:27 PM 编辑 ]

YSJ

刘汉盛榜单No.54.圣桑：动物狂欢节 Carnival of the Animals
Philips 416 841-2
－专测小型合奏之三

入选原因：
光是看那些演出名单，就可以知道这是很不容易出现的梦幻组合。当然，秀出来的名字只是其中大牌，其它中牌小牌的名字您就自己看封底吧。老实说，这是很斯文的「动物狂欢节」；而且与管弦乐版大异其趣。然而，就是因为它具有独特的演奏风格诠释，所以我才特别喜欢。当然，我不会忘了告诉您，这张Philips的录音简直就是典范中的典范，无论是乐器的质感、音质音色都正确极了，也美极了。在此我要说：「Philips录音万岁！」。

难关：
我要综合的说，如果您听不到小提琴既细又甜还有清楚的质感，那么请不要怪录音，要先检讨自己的系统。如果您听不到钢琴与低音提琴美得让您打颤的质感，也请不要怪别人。还有，第八轨请听听看，那琴声的美以及擦弦质感的清楚、箱板振动的细微质感都出来了，您有听到吗？简单的说，听这张CD不被它的录音之美感动就是一路错到底。

狂欢节最早起源于古罗马，是农民们为每年春季来临而举行的一个重要而有趣的节日。在狂欢节期间，家家户户都盛备美酒佳肴，宴饮狂欢。其中，最引人入胜的又当数别出心裁的化装舞会了，人们头戴假面具，化装成各种神仙鬼怪和动物小丑，到狂欢节舞会上纵情歌舞。即便是自己的至亲好友，在这种场合也使你完全认不出他的“庐山真面目”来。

因此，每年的狂欢节总要吸引成千上万的人共庆共乐，同时它也为艺术家们提供了丰富的创作源泉，单在音乐方面，就曾有不少作曲家以狂欢节为题写出一首首脍炙人口的世界名曲。其中最为人喜闻乐见而又通俗易懂的莫过于法国作曲家圣桑那部交响曲《动物狂欢节》了。

《动物狂欢节》共有14个乐段。各乐段的小标题依次是：(1)引子，狮子、(2)母鸡和公鸡、(3)骡子、(4)乌龟、(5)大象、(6)袋鼠、(7)水族馆、(8)长耳朵的家伙、(9)林中杜鹃、(10)鸟舍、(11)“钢琴家”、(12)化石、(13)天鹅、(14)终曲。

凡听过《动物狂欢节》的人，都无不为音乐中所塑造的那一幅幅栩栩如生的动物肖像画而拍案叫绝：发威的雄狮、稚拙的大灵巧的袋鼠、迟钝的乌龟、旷野中毛驴的长鸣和空谷幽林中杜鹃的低吟……都传神地刻画出了动物的独特个性和习性。长期以来，它一直都是一部生动的交响乐入门教材。但是也许很少有人在聆听这首乐曲时会把他与一幅幅讽刺辛辣的漫画联系起来吧。

圣桑生活在19世纪末20世纪初的法国。当时音乐界的一批守旧平庸之辈把持着乐坛，称王称霸。在他们的影响下，音乐创作和演奏中的追求奢华浮夸的风气随处可见，而真正富于新意的作品和有才华的年轻人则受到种种压制和排挤。作为一个立足于振兴法国民族音乐的作曲家，圣桑对这种现象深恶痛绝。他不仅以自己的创作表明了与顽固保守势力的对立，更想有机会用音乐来揭露那些大人物们的真实面目。

这样，《动物狂欢节》就成了实施他计划的最理想的工具。按照他的构想，他笔下的每种动物都有其特定的寓意。比如乐曲一开始奏出的那耀武扬威的狮子形象，其实是讽刺社会上那些有权有势的养尊处优的平庸之辈，他们惯于发号施令、颐指气使，显得不可一世。接下来的一段描写了公鸡与母鸡的争啼，鞭挞了那些爱出风头、自命不凡的“君子”和喋喋不休、搬弄是非的小人。此外，用骡子的飞奔模仿一味追求快速弹奏的“钢琴大师”的演技；用大象的步伐描绘那些技艺拙劣的“舞蹈明星”的舞姿态；用乌龟隐喻不学无术却拼命想往向上爬的“投机家”；用“化石”抨击头脑僵化、感情冷漠的“学霸”等等。

作曲家手中的那支笔犹如一把锋利的手术刀，把那个时代音乐界的众生相通过音符活灵活现地展示在人们面前。正由于这部作品的涵义独特，因此圣桑对它的处理也就格外谨慎。他不愿由此而遭受那些没完没了的人身攻击，从而干扰他的作曲，所以这部作品除在1886年的狂欢节音乐会上由他亲自指挥首演之后，不再允许别人在他生前出版和演奏这部作品。唯一的例外是这部组曲中的第13段《天鹅》，它不在作者自己颁发的这项禁令之内，因为在天鹅身上寄托着人类一切理想美好的东西。它那纯洁善良的品质，值得人们永久歌颂。多少年来，音乐家们通过各种演奏形式来表现这段诗意盎然、内涵丰富的篇章。它甚至还被舞蹈家改编成独舞《天鹅之死》展现在舞台上。

整部交响组曲得以重见天日是在作曲家逝世后的第二年（1892年），因为这时，他再也不会担心惧怕任何的谩骂和攻击了。(求风)

除《动物狂欢节》外，这张碟上还有一些为演讲者和小提琴独奏而作的作品。


专辑曲目：

01. Introduction et Marche royale du Lion [2:25] 引子与狮王进行曲
02. Poules et Coqs（Hens and Cocks） [0:42] 母鸡和公鸡
03. H miones （Wild Jackasses）(Animaux Veloces) [0:34] 野驴
04. Tortues（Tortoises） [2:56] 乌龟
05. L'El phant（The Elephant） [1:35] 大象
06. Kangourous（Kangaroos）[1:03] 袋鼠
07. Aquarium [2:35] 水族馆
08. Personnages longues oreilles [0:49] 长耳人
09. Le coucou au fond des bois（Cuckoo in the Depth of the Forest）[2:18] 林中杜鹃
10. Voli res（Aviary） [1:15] 笼中鸟
11. Pianistes [1:26] 钢琴家
12. Fossiles [1:17] 化石
13. Le Cygne（The Swan） [3:10] 天鹅
14. Finale [2:01] 终曲

艾伦•里都特 Alan Ridout 1934-
15. Ferdinand [10:45] 费迪南德——叙述者与小提琴

弗里德•米斯查维兹 Frieder Meschwitz 1936-1983：
叙述者与钢琴 Tier-Gebete
16. Gebet des Ochsen [2:01]
17. Gebet der Maus [0:29]
18. Gebet der Katze [1:26]
19. Gebet des Hundes [1:30]
20. Gebet der Ameise [1:12]
21. Gebet der Elefanten [2:12]
22. Gebet der Schildkr鰐e [1:30]
23. Gebet der Giraffe [1:14]
24. Gebet des Affen [0:48]
25. Gebet des Hahnes [0:32]
26. Gebet des alten Gaules [2:25]
27. Gebet des Schmetterlings [1:16]
艾伦•里都特 Alan Ridout 1934-
28. Little Sad Sound [11:32] 叙述者与低音提琴

YSJ

刘汉盛榜单No.55 彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉
London 444  104-2
－管弦乐团单弦乐器测试

入选原因：
这三首曲子通俗得很，为什么偏偏要选这个版本？第一、「彼得与狼」与「青少年管弦指南」这二首合在一张CD，而且二首都有旁白说明，很清楚的说明现在演奏的是什么乐器。第二、它的录音无论是音质音色、或是各种乐器的质感都是第一流的。第三、它的旁白者是影星史恩康纳莱，大家对他的声音并不陌生。基于这三个原因，所以我们选这个版本来让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色。最后，「基杰中尉」就算奉送吧！

难关：
二首曲子一开始的乐团调音像现场吗？一定要像才行。小提琴群不甜吗？涩涩的吗？会刺耳吗？这些当然都不对。弦乐群厚吗？如果听起来是薄的就错了。木管是否声音圆润音像庞大？铜管有没有厚度？有没有光辉的破金之声？没有这二样都不行。竖琴是否一个个琴声都很清楚有颗粒感？铃鼓只听得出哗啦哗啦，而没有铃振的质感吗？这也不对。猛力击钹时钹的声音会不会变得刺耳而没有质感？假若是这样那就惨了。史恩康纳来的声音瘦瘦的吗？他虽然不是胖胖的声音，但绝对是壮壮健康的。

1936年初，普罗柯菲耶夫(Prokofiev 1891-1953)完成「彼得与狼」，它以各种乐器代表登场角色叙述故事，并有一人以旁白解说剧情；英国作曲家布烈顿于1946年受托写就的「青少年管弦乐入门」则以分类方式介绍了各种管弦乐器，同时也有解说，这两曲均为古典音乐入门基本曲目，

《彼得与狼》(Op.67) 是普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。

故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。

作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。

本杰明•布里顿（Benjamin Britten  1913-1976）是20世纪最重要的作曲家之一。在英国的音乐史上他的地位尤其突出。
布里顿非常高产，几乎涉及了所有的音乐领域，交响曲、协奏曲、室内乐、歌曲、大型声乐作品、歌剧、儿童剧、电影音乐，等等，几乎无所不有。当然。对于中国听众来说，布里顿最著名的作品，应该是《青年管弦乐队指南》。这是他受英国教育部委托，在1945年为音乐教育影片《管弦乐队的乐器》所作的配乐，
音乐开始前先是由指挥讲解的一段解说词。然后，乐队按照（A）整个乐队、（B）木管乐器、（C）铜管乐器、（D）弦乐器、（E）打击乐器、（F）整个乐队的次序呈示题。

变奏主题是一段活泼、轻快的舞曲曲调，选自十七世纪著名音乐家普塞尔（Henry Purcell）的戏剧音乐《摩尔人的复仇》。在主题由各组乐器反复陈述后，接着就是主题的十三段变奏，每段变奏前各配有一段解说词，逐一介绍演奏各段变奏的乐器：每首变奏分别表现了管弦乐队中的一种或一组乐器，由于此曲通俗易懂，而且几乎每一首变奏都有精彩的配器和音响效果，这部电影配乐很快又成为音乐会经常演奏的曲目了。

《青少年管弦乐队指南》，OP.34，从堂皇的快板开始进入解说，
第一变奏解说词：“现在让我们听一听每一种乐器演奏各自的一段变奏。木管乐器组音区的最高声部是声音明亮而甜美的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。”
第二变奏解说词：“双簧管的音质温和而忧郁，但在作曲家需要时，它也能表现得足够有力。”
第三变奏 解说词：“单簧管非常灵活。它的声音美丽、平顺而圆润。”
第四变奏 解说词：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉。”
第五变奏解说词：“弦乐器家族中的最高声部是小提琴。它们分成第一和第二两组演奏。”
第六变奏 解说词：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低。”
第七变奏 解说词：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱，请听这优美的歌声! ”
第八变奏解说词：“倍低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟嚷嚷的。”
第九变奏解说词：“竖琴有四十七根弦，还有七个踏瓣，用以变换弦的音高。”
第十变奏解说词：“铜管乐器家族从法国号（即圆号）开始。这些乐器是用铜管盘成圆形制成的。”
第十一变奏 解说词：“我希望你们都熟悉小号的声音。”
第十二变奏 解说词：“长号的声音沉重、洪亮。大号更加沉重。”
第十三变奏解说词：“打击乐器种类繁多，我们不可能一一介绍，这里只介绍一些最常用的打击乐器。首先是定音鼓，大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣，在这些乐器一一演奏之前，先听一听响鞭。”

令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。随着各种乐器的加入，气氛也愈发热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——“普塞尔主题”作为结束。
  
被刘汉盛称为奉送的「基杰中尉」是普罗柯菲耶夫为其第一部电影音乐作品「基杰中尉」改编的管弦乐组曲，这部管弦乐组曲后来取得了极大的成功。它可“让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色”。

专辑曲目：

1. Peter and the Wolf, Op.67 - I. This is the story of Peter and the Wolf
2. Peter and the Wolf, Op.67 - II. It was early morning
3. Peter and the Wolf, Op.67 - III. Grandfather led him to the house
4. Peter and the Wolf, Op.67 - IV. Now this is how things stood
5. Peter and the Wolf, Op.67 - V. And now, victory parade
6. Lieutenant Kijé Suite - I. The birth of Kijé
7. Lieutenant Kijé Suite - II. Romance
8. Lieutenant Kijé Suite - III. Kijé's wedding
9. Lieutenant Kijé Suite - IV. Troika
10.Lieutenant Kijé Suite - V. The funeral of Kijé
11.Young Persons Guide to the Orchestra - I. Introduction
12.Young Persons Guide to the Orchestra - II. Let us hear each instrument play a variation
13. Young Persons Guide to the Orchestra - III. The highest instruments in the string family
14.Young Persons Guide to the Orchestra - IV. We now come to the brass family
15.Young Persons Guide to the Orchestra - V. The percussion family
16.Young Persons Guide to the Orchestra - VI. You have heard the whole orchestra in sections

YSJ

刘汉盛榜单NO.56   皇家芭蕾 The Royal Ballet（安塞美）
LDSCD 6065（2CD）
－专测管弦乐团之一

入选原因：
这是一套令人很难过的CD，为什么难过呢？因为安塞美指挥的芭蕾音乐实在太美了，绝对是经典之作。听经典之作有什么好难过的？我的话还未说完。它是经典之作没错，可是它二张24K金CD却要一千多元哪！什么！一千多，那要考虑。难过的关键就在这里，这二张CD实在录得太好了，它绝对是管弦乐录音典范中的典范。听过这套CD，什么是正确的管弦乐录音您已经了然于胸了。所以，我建议您即使把别张CD的钱省下来都要去买这套CD。

难关：
第一个难关就是原来录音时的母带噪音您听到了多少？请注意，如果听到很少那就不妙了，因为这代表着您的低频表现与空间感都会有问题。如果您听到的噪音越多，低频表现就会越好，空间感也会越大。再来，您必需要听到很好的弦乐质感与庞大厚实的弦乐群才行，尤其是右边的低音弦乐群，那种超级质感简直美得令人难以想像。我很少在其他CD上听到表现这么杰出的低音弦乐群。如果您听了觉得没有什么，那肯定是您错而不是我错。假若以上我所说这些您都过不了关，那真是太可惜了。

《皇家芭蕾》的音乐内容以古典芭蕾舞音乐为主，柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《胡桃钳》、《天鹅湖》与《睡美人》都收录其中，它被认为是古曲音乐录音史上的一个奇迹，虽然CD版本带有模拟录音年代难以避免的噪声，但一点不影响欣赏这一出伟大演出，相反人们还可以此噪声来衡量重放器材的解晰力。

RCA曾出版过一个强调收藏性质的Soria系列，该Soria系列的原版CD张张具有不可思议的气氛，低频量感丰富且充满LP味，使用越高级的系统就越能享受大提琴部暗地翻滚而来的低频拉奏，和空间中残响回荡的感觉，那不是一支支乐曲传来的，而是一整片充满于聆听室中。而Soria系列的《皇家芭蕾》正是这些极品中的极品，

当然，两张一套加上镀金版的《皇家芭蕾》，价格确实令人倒抽一口气。这套Classic Records公司的200克LP重刻版绝世经典《皇家芭蕾》，更是使用了QUIEX SV-P最新刻片技术，如今也因绝版水涨船高，售价一发不可收拾，传闻有人2000大洋求购。曾看到这套《皇家芭蕾》人网上售价。由于我不玩唱片，所以，我真不明白他的实际价值所在。

专辑曲目：

DISK I
01. March, The Nutcracker Suite Op. 71a    [0:02:32.62]
02. Dance of the Sugar Plum Fairy, The Nutcracker Suite Op. 71a    [0:01:45.70]
03. Arabian Dance, The Nutcracker Suite Op. 71a    [0:03:36.60]
04. Chinese Dance, The Nutcracker Suite Op. 71a    [0:01:08.50]
05. Dance Of The Reed Flutes, The Nutcracker Suite Op. 71a    [0:02.05]
06. Waltz of the Flowers, The Nutcracker Suite Op. 71a    [0:06:38.43]
07. Tarantella, La Boutique Fantasque    [0:02:08.05]
08. Andance mosso, La Boutique Fantasque    [0:02:39.72]
09. Can-Can, La Boutique Fantasque    [0:02:05.73]
10. Act 1: Introduction and Mazurka, Coppelia    [0:04.00]
11. Introduction and Waltz, Coppelia    [0:02:58.55]
12. Czardas, Coppelia           [0:03:42.60]
13. Act 2: Valse de la Poupee, Coppelia    [0:02:05.47]
14. Act 2: Pas de Act 1: Introduction and Waltz, Giselle    [0:05:05.50]
15. Act 2: Pas de Deux and Variation, Giselle    [0:04:42.20]

DISK II
01. Act 2: Scene; Dance of the Little Swans *Scene - Pas de Deux; Waltz Swan Lake[0:18:58.37]
02. Pierrot, Reconnnaissance, Aveu, Pantalon et Columbine Carnaval    [0:05:02.53]
03. Introduction; Prologue; The Lilac Fairy The Sleeping Beautty, Op. 66a [0:04:43.60]
04. Act 1: Rose Adagio; Pas d'Action The Sleeping Beautty, Op. 66a    [0:06:17.02]
05. Waltz The Sleeping Beautty, Op. 66a    [0:04:30.20]
06. Overture: Prelude in A, Op. 28, No. 7 Les Sylpbides    [0:01:47.55]
07. Mazurka in C, Op. 67, No. 3 Les Sylpbides    [0:01:56.60]
08. Grande Valse Brillante in E-Flat, Op. 18 Les Sylpbides    [0:05:35.20]