Hyperion唱片公司和它的“冷门作品”录音（P6起2月4日更新）

音乐情迷

冷门音乐之——厄兰格与克利夫《小提琴协奏曲》菲利普.格拉芬小提琴 大卫.劳埃德.琼斯指挥 BBC国家交响乐团（Frederic D Erlanger厄兰格（1868年至1943年）& Frederic Cliffe克利夫(1857-1931) ）
1-3弗雷德里克.德.厄兰格《D小调小提琴协奏曲》OP.17   、4.弗雷德里克.德.厄兰格《D大调音诗(Poeme)》
5-7.弗雷德里克.克利夫《D小调小提琴协奏曲》

Frederic D Erlanger（1868年至1943年）弗雷德里克.德.厄兰格男爵,（生于巴黎，1868年5月29日; 死于伦敦，1943年4月23日）法国作曲家。他的父亲是德国和他的母亲是美国人。他在巴黎开始他的音乐研究，根据安瑟伦Ehmant，他唯一的老师。作曲家的20年期间，他的第一部作品，歌曲的书，出版不久之后，他在伦敦，他的居留权，作为一个银行家，成为入籍的英国人。他的作品包括各类，特别是歌剧，“Jehan DE Saintré”（1893年8月，1艾克斯- LES - Bains的汉堡，1894年）的作品“，伊内斯Menso下Ferd化名（生产，王国中。伦敦考文特花园于1897年7月10日，并随后在德国），“苔丝”（D' Urbevilles后，哈代的“苔丝”），在圣卡洛剧院，那不勒斯，生产于1906年4月10日在考文特花园1909年7月14日，“诺埃尔”，于1910年12月28日在巴黎歌剧院Comique生产。
其他作品是一个弦乐四重奏，小提琴和钢琴奏鸣曲，为大提琴和管弦乐，钢琴和字符串的五重奏“行板交响乐团”，“套房交响乐团乐团（1895年），小提琴协奏曲，作品17，首演于克莱斯勒在1903年3月12日爱乐乐团音乐会，另一个作品“交响乐团协奏曲”为钢琴和乐队（1921年）。

Frederic Cliffe (1857-1931)
弗雷德里克.克利夫，英国作曲家、钢琴家。在青年时，克利夫表现出一种很有前途的音乐性向，并参加全国培训学校，受教于皇家音乐学院，他的第一位老师是英国作曲家阿瑟.沙利文（Arthur Sullivan （1842年5月13日 - 1900年11月22日）。
克利夫从1884年到1931年，他在皇家音乐学院任钢琴教授职位，约翰.爱尔兰和亚瑟.本杰明是他的学生。他的主要作品是两首交响曲，其中第一首是产生于1889年在水晶宫，首演在爱乐乐团音乐会上，深受好评，“每日电讯报“杰作”海陵。虽然是纲领性的。它的第一乐章是来自克利夫到挪威访问的感受。他的第二交响曲首演于1892年在利兹节上。
此交响曲克利夫并标注有副标题。I. At Sunset，：一，在日落。II.二。 Night.夜。III.三。 Fairy Revels.仙女陶醉。IV.四。 Morning.早上。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-11-9 09:06 AM 编辑 ]

音乐情迷

现在开始陆续介绍几张冷门小提琴协奏曲，这个帖子可能有点闷，以为所介绍的曲目都是我们不大熟悉的。希望大家加入推荐。

J-M

音版，这些很多都是特别冷门的作品，不如想办法发一到两个音轨上来，让大家听听

音乐情迷

原帖由 J-M 于 2011-11-9 12:34 PM 发表
音版，这些很多都是特别冷门的作品，不如想办法发一到两个音轨上来，让大家听听

回J-M兄；我手头上只有一些这些冷门音乐的WAV格式的音频，要上传还要把WAV格式转换为MP3格式，这个我还未搞懂，我会听从J-M兄的指示，想办法上传一些片段的。

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冷门音乐之——Miczyslaw Karlowlcz《A大调小提琴协奏曲》、莫里兹·莫什科夫斯基《叙事曲》《C大调小提琴协奏曲》  hyperion CDA 67389
Moritz Moszkowski 莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄(1925)在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性，因为他生长在浪漫主义风格盛行的后期，所以他的联系曲多运用了七弦琴。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

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冷门音乐之——斯坦福.查尔斯.维利尔斯《小提琴与管弦乐队组曲》《D大调小提琴协奏曲》 小提琴／安东尼.马伍德  马丁.布拉宾斯指挥BBC苏格兰交响乐团 hyperion CDA
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    查尔斯·维利尔斯·斯坦福爵士（Sir Charles Villiers Stanford，1852年9月30日－1924年3月29日），爱尔兰作曲家，音乐教育家。斯坦福生于都柏林的一个业余音乐家家庭。1862年到伦敦学习，后来进入剑桥大学。1874年，他到德国从赖内克深造，回国后担任指挥，1883年出任皇家音乐学院教授，后来又到剑桥大学任教，1902年受封骑士。斯坦福和同时代的其他英国作曲家如帕里和埃尔加的关系不佳，常常发生争吵。
斯坦福创作的体裁多样,其中影响较大的是合唱作品等，这些合唱作品继承了英国合唱音乐的传统，气魄宏大，旋律优美。他的器乐作品水平也比较高，六首爱尔兰狂想曲非常出色地描绘了爱尔兰的景色和民俗风情。他的交响曲，协奏曲和室内乐则基本上是传统的德奥风格。

马丁.布拉宾斯Martyn Brabbins
是指挥家。
他学习了在冶金匠学院，伦敦大学，然后与Ilya Musin伊尔亚·缪森在列宁格勒音乐学院。1988年，当他被授予了一等奖在利兹举办的竞争他首先来了到国际关注。
他随后指挥所有带领的英国的乐队。 Brabbins是一个成功的歌剧的指挥和一位多产录音艺术家。

在1994年和2005年之间他是BBC苏格兰交响乐团的同事首席指挥。
他是Cheltenham音乐节的艺术性的主任自2005年以来。

Anthony Marwood是一个古典小提琴独奏家，他在爱尔兰室内乐团担任艺术总监，还是弗洛雷斯坦三重奏的一个成员。在2006年他赢得了皇家爱乐协会的演奏家奖。他毕业于爱德华六世国王文法学校，他和大卫伊曼纽赫尔维茨竹在皇家音乐学院和伦敦市政厅音乐与戏剧学校从事研究工作。后来，他和他的合伙人瓦尔特范迪克一直在东苏塞克斯生活。

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冷门音乐之——
穆齐奥.克罗门蒂《三钢琴奏鸣曲》《双钢琴奏鸣曲》 钢琴／霍华德雪利  hyperion CDA67729
克罗门蒂《钢琴奏鸣曲》   钢琴／霍华德雪利  hyperion CDA 67632

    克莱门蒂于1752年1月24日出生于意大利罗马，父亲尼克-克莱门蒂和母亲马格达勒娜-凯色共有七个子女，克氏为长子。父亲是罗马人，是位很受尊敬的银匠。母亲是瑞士人。克氏很小就显示出音乐天赋，七岁开始正式接受音乐训练，十三岁就已经是教堂里的管风琴师了。
       1766年, 一位名叫彼得-白克佛 （ Sir Peter Beckford 1740-1811) 的英国富人对克氏的音乐才华很赏识，於是劝说克氏的父亲与之达成一项协议。要把克氏带到英国，资助他的音乐教育。为回报资助，克氏必须出入贵族们的乡村居所，为他们提供音乐娱乐。彼得起草了合同，上面注明，彼得将按季度向克氏支付资助，直到他满二十一岁。白克佛把年少的未来作曲家带回到他的庄园（Estate of Steepleton Iwerne), 在英格兰多塞特郡Dorset，紧靠布兰德福德福鲁坶北边Blandford Forum。在这里，克氏渡过了七年，系统而坚实地学习训练了羽管键琴技法。据记载克氏二十二岁以前的作曲不多，有一部圣乐（Oratorio), 一部祢撒曲（Mass), 但是都没有流传下来。还有六首奏呜曲。在白克佛资助期间，克氏在音乐和文化两方面都受到良好教育。
        1770年，克氏作为钢琴家首次公开演出。得到公众高度赞扬。克氏作为音乐会钢琴师，从此开始了他成功的演奏生涯。1774年，克氏与白克佛的合同到期，他移居伦敦。在伦敦的首次演出是在1775年春，在一位歌唱演员和竖琴师的音乐会上，独奏羽管键琴。在后来的四年中，他很少作为钢琴独奏乐师出现，因为此时他在国王的海玛特剧院担任指挥，（主键盘琴手）。在1779-1780年间，他的名字越来越频繁地出现在音乐会的节目单上。这毫无疑问是因为他的奏呜曲 （Opus 2) 很受欢迎。这只曲子是Welcker在1779年春首次发表。克氏很幸运，他作为钢琴演奏家的声望迅速上升。很多公众都认为他是欧洲最杰出的音乐大师之一。
    克氏一时誉满天下，到1780年，他感时机已成熟，该去欧洲大陆试试运气。他先在巴黎驻足，紧接着来到维也纳。在维也纳他与莫扎特举行了那场箸名的比赛。当时的国王约瑟夫二世，要求他与莫扎特在1781年12月24日比赛演奏技巧，为国王的客人，俄罗斯大公爵（后来的沙皇保罗一世）和公爵妇人娱乐。克氏和莫扎特都对比赛留有评论（克氏的主要是通过其学生鲁德维格伯格Ludwig berger流传下来）。俩人的记录都很相似：他们被叫去作即兴演奏，同时也选择自己作品片段演奏。公爵夫人还要求他们视弹派赛罗Paisiello，Giovanni (意大利歌剧作曲家1740～1816)的奏呜曲，据莫扎特说，”曲子是派赛罗歪七扭八的手迹亲笔写的。那天莫扎特弹的什麽他自己的作品，已经没有记载。克氏后来倒有说明，他那天弹了自己的作品托卡塔曲 Toccata 和B小调奏呜曲, OP.24,no.2.。







[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-11-21 09:00 PM 编辑 ]

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冷门音乐之——奥涅格.阿尔蒂尔《贺拉斯的胜利》  《大提琴协奏曲》、《赋格前奏曲》、《康塔塔》
hyperion CDA 67688
奥涅格.阿尔蒂尔，瑞士作曲家1892年3月10日生于勒阿弗尔,1955年11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐学院从A.热达尔日和C.－M.维多尔学作曲，从V.丹第学指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员。他的创作涉及各个领域（包括电影配乐和广播音乐）。采用的素材和技法，自古风的格列高利圣咏（清唱剧《火刑堆上的贞德》，1938）到现代爵士音乐（《钢琴小协奏曲》，1925），甚至十二音技法（歌剧《安提戈涅》,1927）都有。他的第1部重要作品是具有巴罗克特色的清唱剧《大卫王》(1921)。接着是他的2部最著名的管弦乐曲《太平洋231》（1923）和《橄榄球》（1928）。前者是对火车头的描述，后者是对运动会场面的表现。这两部作品反映了作曲家对“速度”和“男性运动会”有浓厚的兴趣。他作有5部交响曲,他的室内管弦乐曲《夏天的田园曲》(1920)，带有C.德彪西的气质。舞台作品尚有歌剧《犹滴》（1926）、清唱剧《大众的呼声》(1931)、舞剧《山岳的召唤》(1945)等，以及很多法国歌曲。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响。他的音乐具有更多的德国特色，在流派上属于新古典主义。著述有《我是作曲家》(1951,巴黎)等。


[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-11-25 08:08 PM 编辑 ]

音乐情迷

冷门音乐之——保罗.欣德米特  三首《奏鸣曲》《冥想曲》  hyperion CDA 67721

德国作曲家欣德米特是一位多才多艺的音乐家，事业涉及作曲、理论、演奏、教学、指挥等多个领域，并作有各种体裁和各种风格的大量作品。他早期创作的钢琴作品与其他体裁的作品一样，以浓重的不协和和弦及厚密的对位线条为特征。他的钢琴组曲《1922》是由“进行曲”、“舍迷舞曲”(一种狐步舞曲)、“夜的小品”和“雷格泰姆”组成，其中爵士乐的影响显然可闻。欣德米特对这首乐曲作了演奏说明：“……不要花任何时间去考虑你是否应该用第4指还是第6指弹奏……要始终像机器般准确地固守节奏……把钢琴看作一件有趣的打击乐器来处理。”从中可以看出他青年时期的反传统态度。
从20世纪20年代中期，欣德米特的创作表现出强烈的新古典主义倾向。他反对感情夸张冲动的晚期浪漫主义，试图将巴赫或更古时代的音乐特点融于现代的风格之中。他首先在练习曲性质的《钢琴音乐》(1927年)等作品中系统地发展一种新的复调技术和新的巴洛克风格。他虽然背离了传统的大、小调，却又不趋向于无调性与十二音体系，而是系统地发展了一套合乎逻辑的新对位法。30年代的作品中出现了不协和程度不太强的线性对位和系统的调性组织。他认为调性是一种自然力量，就像重力一样。他使用任何一些音的组合，无论怎么不协和，总是在结束时回到简单与和谐上来。与以不协和为特征的勋伯格不同，音调的协和是欣德米特的审美标准，不协和音调的使用只是为了特殊效果。
欣德米特对于对位法表现出的极大兴趣成为他创作上的一个不变的特征。他重视对位法的纹理，强调具有独立性旋律的交织，恢复自然音阶，但又不受和声的限制。他1936年创作的3首钢琴奏鸣曲多半以巴洛克形式而不是古典奏鸣曲形式为依据。欣德米特1942年写的《调性游戏》是他最成功的钢琴作品。《调性游戏》有一个副标题——“对位、调性组织和钢琴弹奏练习”,包含12首赋格曲（每调一条），显然是用了巴赫《平均律钢琴曲集》相似的形式，用自由抒情的舞曲形式的间奏曲来连接，并加有前奏和后奏。这部作品采用了大量高深复杂的技巧，可谓集现代复调技术之大成，被誉为20世纪《平均律钢琴曲集》。


[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-11-25 08:09 PM 编辑 ]

芍药

辛苦了,有机会见到找连个张听一听.