Hyperion唱片公司和它的“冷门作品”录音（P6起2月4日更新）

芍药

音版辛苦.

音乐情迷

原帖由 芍药 于 2011-10-24 09:58 AM 发表
音版辛苦.

谢谢鼓励，这个贴将不断更新，以后还会介绍它的另一个牌子的CD。还望大家参与。

音乐情迷

冷门音乐之 巴拉基列夫、里姆斯基《钢琴协奏曲》唱片编号：hyperion CDA66640

米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫

《升F小调第一钢琴协奏曲》, Op 1

《降E小调第二钢琴协奏曲》, Op posth

尼古拉.里姆斯基 - 科萨科夫尼古拉

《升C小调钢琴协奏曲》 Op 30


    俄罗斯作曲家和音乐社会活动家米里·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫,在1837年1月2日诞生在下诺夫戈罗德(今高尔基城)一个出身破落贵族的小官员家庭里。
1855年深秋,近十九岁的巴拉基列夫来到彼得堡,由于乌雷贝雪夫的帮助,他很快便得到音乐界的赏识。同年年底,巴拉基列夫在为林格卡弹奏他以歌剧《伊凡·苏萨宁》主题写成的幻想曲后,格林卡对他的才华给予很高的评价,还把他看作自己的未来继承者。
　五十年代末六十年代初,有一些禀赋优异的青年作曲家聚焦在巴拉基列夫和斯塔索夫的周围,当中有居伊、莫索尔斯基、里姆斯基-柯萨科夫和鲍罗丁,他们很自然地形成了一个时常被斯塔索夫称为"强力集团"的所谓"巴拉基列夫小组"。
　"强力集团"作曲家以民间创作作为革新音乐艺术的源泉,他们的许多活动和作品确实充满了强力的气息,他们创立的"新俄罗斯乐派"以格林卡为楷模,甚至骄傲地自称为"鲁斯兰派"。巴拉基列夫是第一个在作品中表现出这新乐派的倾向和风格的作曲家,他对"强力集团"作曲家以及柴科夫斯基和格拉祖诺夫等人的活动产生过一些有益的影响。
　1862年,当安东·鲁宾什坦在彼得堡创立俄国第一所音乐学院时,巴拉基列夫也发起组织一所免费音乐学校,自己担任副校长。1867年间,他除了出任免费音乐学校校长之外,还担任鲁宾什坦刚辞去的俄罗斯音乐协会指挥的职务。1870年,由于经济困难他到铁路上工作,逐渐变得冷漠无情,甚至退出音乐界而离群索居。1882年重新就任他以前放弃的免费音乐学校校长职务。1910年5月29日,他像油尽灯灭似地溘然长逝,葬在亚历山大·涅夫斯基公墓格林卡、莫索尔斯基、鲍罗丁和斯塔索夫的墓旁。巴拉基列夫很早就十分热爱和重视民间音乐艺术,他曾直接从伏尔加河上的水手、般上司炉工、拉纤夫和农民口中记录民歌,加配钢琴伴奏,先后出版过两册《俄罗斯民歌集》,其中有一首《伏尔加船夫曲》后来成为俄国革命知识分子爱唱的歌曲,在1905年革命时期广为流传。
　在巴拉基列夫的创作中,虽有不少浪漫曲和歌曲,他的钢琴作品,如幻想曲《伊斯拉美》还是俄国钢琴音乐史上的一个重要里程碑,但是,巴拉基列夫的大部分作品,却是风俗性或标题性的交响音乐:其中比较著名的有交响诗《在捷克》和《塔玛拉》、《三首俄罗斯民歌主题序曲》等。巴拉基列夫的交响音乐作品具有画面性和史诗性特征,形象的对比多于戏剧性冲突,变奏的手法多于奏鸣曲形式原则的运用,所有这些都是同民间歌曲创作的特点密切相关的。他的一些作品成为格林卡和"强力集团"其他作曲家之间承前启后的重要环节。
曾在海军服役的俄罗斯作曲家里姆斯基 - 科萨科夫尼古拉（Nikolai Rimsky-Korsakov 1844-1908），生平以高超的管弦乐法著称，作品多有艳丽的旋律与配器。他三年的远洋航行经验接触到许多国家与不同文化，因此他的音乐以俄罗斯民歌为基础，融入其它民族音乐元素，尤其是东方色彩。这种在鲜明的俄罗斯民族特色之外，散发出的异国风味，也成为林姆斯基‧高沙可夫的个人特色。著名的「天方夜谭」曲名Scheherazade其实是女主角的名字，作曲家以小提琴代表这位苏丹王妃，说了一千零一夜的辛巴达航海冒险故事。

林姆斯基－高沙可夫以卓越的配器法在俄国五人组中最受到倚重，包括包罗定的伊果王子、穆索斯基的波里斯郭德诺夫、库宜的歌剧作品，都仰赖他重新配器而闻名于世，他自己的管弦乐作品，包括「天方夜谭」、「西班牙狂想曲」、「大黄蜂的飞行」、「三首交响曲」，也都是闻名于世的名曲。史维特兰诺夫这录音，让爱乐者能够好好浸淫在他独特的俄国风格中。




[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-10-28 08:43 AM 编辑 ]

音乐情迷

冷门音乐之——亨利. 赫尔兹 《第3、4、5钢琴协奏曲》塔斯马尼亚交响乐团协奏。
唱片编号：Hyperion CDA 67537
门德尔松这样评价爱财如命的钢琴家亨利·赫尔茨：他“令人想起走钢丝和耍杂技的人，一切都是为了钱。他去西半球也是为了钱。”
十九世纪奥地利钢琴家亨利·赫尔茨（又译“赫兹”），又称海因里希·赫尔茨（Heinrich Herz），于1803年1月6日生于维也纳，早年随父亲学习钢琴，8岁便举行自己的钢琴音乐会，其中有演奏胡梅尔的《奥地利民歌变奏曲》Op.8 。随后他师从管风琴家丹尼尔·亨特（Daniel Hünten），并于1816年4月考上巴黎音乐学院。两年后他获巴黎音乐学院的钢琴一等奖，并发表了自己的钢琴作品《提洛尔抒情调主题变奏曲》Air Tyrolien Varié Op.1 和《哥萨克风格回旋曲》Rondo alla Cosacca Op.2 。在随后的十余年里，他努力使自己成为了一位有名气的钢琴演奏家和钢琴教师。在肖邦和李斯特出名之前，赫尔茨是曾巴黎赫赫有名的钢琴家，他的音乐无处不在，超过了他所有的同行，在1830年和1840年间，他成为当时最有名的钢琴家之一，其演奏以莫舍勒斯的炫技风格为主，手指技巧飞快，音色浅而妩媚，被称为“沙龙音乐之王”，倍受欢迎。1842年，他受聘担任巴黎音乐院教授，并创作了大量钢琴作品，这些数不胜数的沙龙作品是当时的畅销品，由于颇负盛名，且注重大众品味且迎合之，他的作品要价还高于其他作曲家的三、四倍，这曾引起舒曼的不满，其他乐评家则非常赞许，认为作品充分表达出钢琴的心灵。他的学生也多得不胜负担。他在当时的维多利亚街建造了一座拥有500个座位的名为“沙尔·亨利·赫尔茨”的音乐厅（Salle Henri Herz, 在很早前就已经消失），并和钢琴制造商克莱普法（Klepfa）合作在巴黎创立了一家钢琴工厂，年产钢琴达400架，但在不久即面临倒闭的危险。
为了扭转局面和赚取更多的利润，赫尔茨于1845-1851年间前往美国、墨西哥和西印度群岛等地巡回演出。他成为了第一位访美的欧洲钢琴家。在此期间，他还把他途中的所见所闻写成了《我的美国之旅》Mes voyages en Amérique 一书（于1866年出版）。他请乌尔曼作为他的新闻代理人，取得了相当的成功。1851年，他成为了一位富有的人，所赚的钱足以维持他的钢琴厂。他制造的钢琴还在博览会独占鳌头，并于1855年获得世界博览会一等奖，生意愈加红火。与此同时，巴黎的音乐品味因为肖邦和李斯特等人的出现而发生了改变。这表明赫尔茨的鼎盛时期已经结束，虽然他还继续创作，但其主要精力都放在了钢琴厂生意和巴黎音乐学院的教学上。他的学生有阿道夫·费提斯（Adolphe Fétis）、贝尔蒂·古尔德施密兹（Berthe Goldschmidt）、亨利·罗莎伦（Henri Rosellen）、玛丽·杰尔（Marie Jaell）、查理斯·萨拉曼（Charles Salaman）和玛丽亚·罗杰-米克罗斯（Maria Roger-Miclos）等，这些学生中仅有米克罗斯留有录音。1874年，赫尔茨辞去了巴黎音乐学院教授的职位，并于1888年1月5日在巴黎去世。
赫尔茨一生创作的作品以沙龙钢琴音乐为主，有编号的作品就多达224部。作品以车尔尼和莫舍勒斯的风格为主。《纽约论坛报》曾发表对他音乐会的评论，其中有这么几句话：“......他的和弦、他的组合是如此对称，他的手指是如此飞快而准确，仿佛一只小鸟从他的指间逃了出来，在空中起落飞舞。”可是“我们不得不坦白，他的演奏并不使我们感动。”同样的，这些话也可以用来概括他的这些沙龙作品。虽然这些作品迎合了当时大众的口味，曾畅销一时，但因其仅有华丽的外表而缺乏内涵，现多被用来作为手指练习使用，当然，其中也不乏动听的旋律。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-10-28 08:45 AM 编辑 ]

音乐情迷

冷门音乐之——Salomon Jadassohn（萨洛蒙·雅达松）《第一、第二钢琴协奏曲》、德莱塞克《钢琴协奏曲》
马库斯.贝克尔／钢琴、迈克尔.桑德林指挥柏林广播交响乐团。2008年录于德国柏林耶稣基督堂
唱片编号：hyperion CDA 67636
Salomon Jadassohn(* 13. 8月 1831 在 Breslau; † 1. 2月 1902 在 莱比锡)德语 作曲家, 钢琴演奏家, 音乐理论家、德国音乐理论家、作曲家。1831年 8月13日生于布雷斯劳，1902年2月1日卒于莱比锡。少年时代学习钢琴、小提琴与和声学。1848年入莱比锡音乐学院；1年后,到魏玛从F.李斯特学习钢琴。1852年回莱比锡，从M.豪普特曼学习作曲与配器。以后定居莱比锡，私人教授钢琴。1865～1866年先后担任犹太会堂合唱团与诗篇乐众赞歌乐团指挥。1871年被聘在莱比锡音乐学院教和声、对位、作曲、配器与钢琴在此期间写下许多教科书,同时也从事作曲。1887年被授予莱比锡大学名誉博士学位。1893年成为佛罗伦萨皇家科学院通讯院士及皇家教授。
　他的主要著作是《作曲法教程》、包括和声学、对位法、卡农与赋格、曲式、配器法等。他对旋律的本质有独到的观察，注意到旋律的冠音与和声内涵；他把旋律的构成看作是对于一个固定曲调的装饰。在和声学教科书中他把音乐听觉描述为积极的、综合的、纯音乐的聆听能力。关于卡农写作，他有三个基本信条：①旋律是音乐作品的灵魂，只有通过美的旋律，作品才能广为流传;②严格的对位风格最不容易被时代变迁所淘汰;③在音乐作品中，一切重要的东西必须重复。他的音乐创作是多样而大量的,超过140个作品号。其代表作显示了高超的对位技巧。
费利克斯·奥古斯特·伯恩哈德·德莱塞克（德语：Felix August Bernhard Draeseke，1835年10月7日－1913年2月26日），德国作曲家。早年曾就读于莱比锡音乐学院，但他更接近李斯特与瓦格纳。1861年他到卢塞恩工作，回国后定居于德累斯顿。在19世纪和20世纪初他是最著名的德国作曲家之一，作品被广泛地演出。[1]他的音乐风格更接近于门德尔松和勃拉姆斯，擅长对位，而旋律天赋较逊。

音乐情迷

hyperion CDA 66969      不太热门的门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》Op 25、《D小调第二钢琴协奏曲》Op 40、《B小调辉煌随想曲》 Op 22、《E大调辉煌回旋曲》 Op 29、《B小调小夜曲和快板》Op 43
门德尔松的钢琴协奏曲并没有像他的小提琴协奏曲那样闻名，他的小提琴协奏曲几乎是每个小提琴演奏家都争相演录的曲目，而他的钢琴协奏曲录音版本跟他的小提琴协奏曲也相去甚远。虽然他的钢琴协奏曲不算是冷门音乐作品，或许跟韦伯的钢琴协奏曲那样，紧跟在贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦、李斯特、格里格、拉赫玛尼洛夫等的钢琴协奏曲，不失为钢琴音乐作品的佳品。听过门德尔松的钢琴协奏曲和其他钢琴作品，感觉到浓厚的浪漫主义气息，门德尔松特有的歌唱性的乐句无时无刻的缠绕在你的脑际，美妙的旋律回响在你的耳旁，听觉在享受音乐的美餐，心情顿觉轻松愉悦。

音乐情迷

可以称之为热门——卡尔路玛丽亚路冯路韦伯《C大调第一钢琴协奏曲
》Op.11、《E大调第二钢琴协奏曲》、《f小调钢琴小协奏曲
》Op.79。唱片编号：Hyperion CDA 66729

卡尔·马利亚·弗里德里希·欧尼斯特·冯·韦伯（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber，1786年－1826年），德国作曲家。韦伯从小接受良好的音乐熏陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国科文特花园剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后客死异乡。《自由射手》（《魔弹射手》）是他最成功的歌剧，另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全的复制出中世纪骑士社会的气氛。韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼的邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切的相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切的交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。韦伯是莫扎特的连襟。他的堂姐妹康斯坦斯·韦伯后来成为了莫扎特的妻子。

韦伯的作品很注重管弦乐的色彩，1821年，他为钢琴与乐队写得小协奏曲，就是具有浪漫派特征的新型协奏曲。乐曲通过几个段落概括了骑士出征、妻子顾及等待以及骑士凯旋等内容，音乐表现虽不够深刻，但这种手法对后来的浪漫派器乐写作有一定的影响。另外他的一些钢琴协奏曲还常常喜欢在乐队部分采用奇特的组合（如第1、2钢协的慢板乐章等），这种新的配器法和他在歌剧中丰富的管弦乐、重视色彩和效果相一致。

J-M

霍夫演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，很不错的演绎

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-3 02:28 AM 编辑 ]

音乐情迷

原帖由 J-M 于 2011-11-3 02:27 AM 发表
28582
霍夫演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，很不错的演绎

这一套应该是两张CD吧？多谢J-M分享。

音乐情迷

冷门音乐之——费迪南德.戴维《E大调第4小提琴协奏曲》、《D小调第5小提琴协奏曲》、《行板与谐谑随想曲》hyperionCDA67804
大卫.哈盖.沙哈姆小提琴， 马汀.布拉宾斯指挥 BBC苏格兰交响乐团，2009年12月录音于英国格拉斯哥市政厅。

唱片简介：《浪漫小提琴协奏曲》系列是Hyperion唱片公司陆陆续续、间断发行的一套小提琴协奏曲唱片集。1999年8月发行了该系列的第一张CD唱片，2011年2月发行了该系列最新的第10张CD唱片。该系列目前主要收录一些非特别特别著名作曲家，如圣桑、斯坦福、胡拜、莫什科夫斯基、卡尔维茨、柯尔瑞基-泰勒、索莫威尔、塔涅耶夫、阿连斯基、维厄当等，的优秀小提琴协奏曲作品。
Ferdinand David 费迪南德.戴维(1810-1873) 1810年出生于德国汉堡的小提琴家、作曲家及老师大卫，他13岁便跟随德国小提琴家Spohr学习小提琴，17岁那年便和他的妹妹Louise一起在巡回演出。後来他认识了孟德尔颂(Felix Mendelssohn)，也进一步成为孟德尔颂的密友，常常一起演奏室内乐。1836年受孟德尔颂担任莱比锡布商大厦管弦乐团(Gewandhaus Orchestra)的首席，一直到他晚年。1843年莱比锡音乐院成立，大卫是该院的第一位弦乐组主任，也经由孟德尔颂介绍姚阿幸(Joachim)就成为大卫的学生。1845年他首演了孟德尔颂那首动人的E小调小提琴协奏曲，而孟德尔颂在写作这首乐曲的时候的确听从他许多建议。1847年孟德尔颂过世，对於他的打击相当大，葬礼时他还是抬棺的其中一人。1851年有人邀请他到科隆，但他仍旧保留在莱比锡布商大厦管弦乐团的职位，虽然职务减轻但仍旧非常受到敬重。当1861年布商大厦管弦乐团庆祝该团25周年时，还由他的学生及朋友一起庆祝他就任25周年呢！他晚年身体状况不是太好，神经系统的痛楚常常导致他无法演奏，但当他的医生请他暂时停止拉琴好好养病，他总是回答「若要我不拉琴，那倒不如让我死了吧！」他的肺部状况也不太好，常让他有呼吸不顺的情形，但他仍照常在表演，他最後一次公开演出是在1873年的一场室内乐演出。1873年他与家人去度假时因心脏病突发而辞世。
大卫虽然不是以炫技的独奏家而出名，但他绝对是位非常成功的音乐家、老师及乐团首席，而能够达到这样的成就，他的技术也是相当杰出的。莱比锡音乐院也因为他而成为音乐学习的一个重镇，许多小提琴的练习曲，例如：Kreutzer(克罗采)、Rode(罗得)、Fiorillo、Gavinies、Paganini(帕格尼尼)，及Kreutzer、Rode小提琴的协奏曲都因他很好的诠释(edition)而相当受到後代的采信与沿用。他也是第一位将巴赫小提琴无伴奏写下版本，并常公开地演出小提琴无伴奏，让大家欣赏到美妙的音乐。