请进来聊聊你喜爱的经典芭蕾舞剧和轻歌剧音乐

YSJ

原帖由 2009lg 于 2010-4-18 09 PM 发表
《快乐的巴黎人》也算芭蕾午？我也有，但不是这个版本，封面是一个“大腿”，是BMG公司的

快乐的巴黎人(Gaite Parisienne)原作是奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的四幕轻歌剧《巴黎人的生活》,后来由罗森塔（Manuel Rosenthal）改编成独幕芭蕾舞剧《快乐的巴黎人》.

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-4-18 10:49 PM 编辑 ]

皇家芭蕾

皇家芭蕾，大爱

音乐情迷

德里勃《西尔维娅》《葛培利亚》 马里指挥巴黎国家歌剧院 EMI  CZS 7 672082 2

德里勃的《葛蓓莉亚》组曲

当我们在剧院里欣赏芭蕾舞剧的时候，往往被舞蹈演员轻灵的舞姿、飘逸的身影所吸引；常常在舞剧辉耀的灯光、堂皇的布景中陶醉。但是，精采的伴舞音乐，更让人们不仅在看舞剧，而且也在“听”舞剧。

是的，音乐与舞蹈是艺术王国中一对难以离分的美丽公主。她们同歌共舞之时，便如添双翼，把人们带到魂牵梦索的艺术世界中留连忘返……此刻，音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐。

音乐作为舞蹈的灵魂，不是配合动作的一种音响，而是揭示人物情感、烘托环境气氛的艺术表现手段。在舞剧音乐的发展历史中，能够使音乐获得独立存在意义，德里勃的创作起了重要作用。。

1870年，德里勃的芭蕾舞剧音乐《葛蓓莉亚》问世。这部富有法兰西民族特色的优美音乐为舞剧音乐创作开拓了一个新的天地，获得人们的瞩目与欢迎。

舞剧《葛蓓莉亚》取材自霍夫曼的故事《睡魔》，由查理·纽特和阿瑟·圣一利翁改编。这部三幕舞剧，以木偶玩具葛蓓莉亚为主角，展开一个饶有情趣的爱情小故事。

在一座小城的广场上，老医生柯伯密斯家的二楼窗口，每天清晨都有一位漂亮的姑娘在读书。青年弗朗兹狂热地迷恋上这个叫葛蓓莉亚的姑娘。这使弗朗兹的女友斯万妮尔达团恼、护忌。一天夜里，斯万妮尔达悄悄潜入医生家中，发现葛蓓莉亚是个木偶玩具。她与女友们高兴起舞，惊醒了老医生。斯万妮尔达不及躲避，遂化妆为葛蓓莉亚。这时，弗朗兹正爬上窗口，被医生捉住。他想把弗朗兹的生命移到木偶玩具身上。但渐渐变活、翩闹起舞的，不是玩具木偶葛蓓莉亚，而是斯万妮尔达。弗朗兹醒来后，才知道葛蓓莉亚是个玩具木偶，便又与女友斯万妮尔达重归于好。舞剧《葛蓓莉亚》在她们的婚礼狂欢中结束。

德里勃的《葛蓓莉亚》组曲，包括六段乐曲。

第一段，“前奏曲与马祖卡舞曲”。

迷蒙的圆号奏出一个悠长的音调，如梦幻般地把人们带到神奇的意境；那里，有许多美妙动人的故事，有许多热情快乐的角色……随即弦乐齐奏出一支开阔明亮的旋律，展开了小城广场的场景，也开拓出想象的天地：

宽广的主题支撑起管弦乐丰满宏亮的音响，将音乐逐渐推向高潮。这时，乐队以有力的全奏奏出豪放的马祖卡舞曲，跳跃的音符和强劲的节奏，闪现出青年男女欢舞的身姿。

乐曲中段，变幻的调性、多彩的配器，使音乐呈现出缤纷多彩的图案。这个富于对比的乐段，让人们仿佛置身于花团搞簇的广场之中。

再现的马祖卡舞曲以热腾的音流拉开了舞剧的帷幕，结束了管弦乐组曲的第一章。

第二段，“圆舞曲”。

“圆舞曲”由长笛的缓慢序引开头，在轻巧的拨弦声中，小提琴唱出一支异常迷人的曲调。它那飘逸的旋律线，与小提琴人声般的动听音色融为一体；其中第三小节情致灵巧的装饰音，以及逐级而降的乐句，与圆舞曲的典型节奏形成强烈对比，刻画出俏皮、活泼、戏谑的性格特征。

这段“圆舞曲”多次出现在舞剧中。作为一支著名的旋律，它已成为人们提到《葛蓓莉亚》音乐的一个象征：

第三段，“查尔达什”。

查尔达什是匈牙利民间舞曲。它包括徐缓的拉桑舞和欢快的弗里什卡舞。

弦乐先以凝重的色调奏出第一主题（拉桑舞），粗豪的线条勾画出斯万妮尔达与姑娘们群舞的壮大场面：

当木管乐在明亮的高音区织出清澈的背景，小提琴流畅地奏出了第二主题（弗里什卡舞）。奔驰的音符，轻灵的节奏，伴随着姑娘们动人的舞姿，走向华丽火热的结尾：这段音乐浓淡对比的色彩、慢快交替的速度，充满盎然生机，与著名的“圆舞曲”一r季，它把人们唤回《葛蓓莉亚》的有趣场景之中……

第四段，“木偶国舞曲”。

圆号迷蒙的引子和弦乐深沉的音调，烘托出医生家中的神秘气氛。管弦的短促音符在明亮的高音区吱吱嘎嘎地响着，仿佛是医生唤醒木偶，命令她作出机械．呆滞的动作。这时，弦乐奏出奇妙动听的圆舞曲旋律，斯万妮尔达扮装的玩偶葛蓓莉亚风趣地舞蹈起来。流畅的音调加入轻快的戏渡性断音，惟妙惟肖地表达出木偶舞蹈的特征：

第五段，“叙事曲”。

独奏小提琴满蕴爱恋之情吟唱出一段迷人的抒情旋律，表达了一对重归于好的恋人发自内心的爱情之声。这段音乐在组曲中使一直欢快活泼的音乐气氛变得宁静安混。幽婉的旋律，把人们带到醉人的爱的梦乡……

第六段，“斯拉夫主题与变奏”。

热情欢腾的音乐烘托了舞剧中小广场上的群舞场面。管弦全奏作为序引开头，弦乐接着卖出优雅而富于内在动力的斯拉夫主题旋律：随后，主题旋律多次交奏。先是木管主奏旋律，弦乐以华彩乐句加以应和；然后，双方犹如舞蹈改换位置，由弦乐奏出旋律，木管乐以顿音和经过乐句伴奏。接着，斯拉夫主题或出现于管弦乐浑厚的低声部遥与小提琴快速音流相望；或在乐队强劲和弦与短促音符中形成音量与音色的对比；或在弦乐组进行曲般的雄壮迈进中隐下自己的身影……最后，管弦乐队热烈地全奏出豪壮的主题旋律。

在火热的群舞高潮中，“斯拉夫主题与变奏”开始了舞剧的第一幕，但却为管弦乐组、曲作了最后的终朱

德里勃的《葛蓓莉亚》组曲套革舞剧音乐的精华，成为交响音乐舞台上一部优美典雅的管弦小品。它和舞剧《希尔薇蔽亚》、《源泉》单乐一道，同为浪漫主义芭蕾舞音乐开辟了新的路径。

柴可夫斯基芭蕾舞组曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》维也纳爱乐乐团 卡拉扬指挥  1962-1965年的录音

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-4-25 06:54 PM 编辑 ]

2009lg

版主：以上两张碟好像市场没有货了

jp

原帖由 音乐情迷 于 2010-4-25 06:50 PM 发表
德里勃《西尔维娅》《葛培利亚》 马里指挥巴黎国家歌剧院 EMI  CZS 7 672082 2
德里勃的《葛蓓莉亚》组曲
当我们在剧院里欣赏芭蕾舞剧的时候，往往被舞蹈演员轻灵的舞姿、飘逸的身影所吸引；常常在舞剧辉耀的灯光、 ...

哈哈，我又下面那张DECCA的黑胶。

音乐情迷

原帖由 2009lg 于 2010-4-25 07:43 PM 发表
版主：以上两张碟好像市场没有货了

前两天，我的一个烧友朋友去九江“淘宝”居然淘到不少好东西，其中就有DECCA那张柴可夫斯基三大芭蕾舞组曲。

音乐情迷

轻歌剧《风流寡妇》
轻歌剧是一种轻松愉快的歌剧，与传统歌剧的沉闷氛围不同，轻歌剧有唱歌、舞蹈、对白和情节跌宕的故事，是一种生动的艺术形式，非常能够吸引观众，赢得他们的共鸣。
《风流寡妇》是匈牙利作曲家弗朗茨·莱哈尔的成名之作。自1905年圣诞期间首演以来，《风流寡妇》迄今已被翻译成25语言，在全球演出逾25万场。
　　轻歌剧诞生于二十世纪初第一次世界大战之前的动荡年代，当时紧张、动荡的国际形势在音乐领域表现为无论是浪漫主义还是古典主义，皆趋向体现大众所向往的祥和与幸福。因此拥有悦耳的旋律、曼妙的演唱和美仑美奂的舞台效果的轻歌剧在当时广受欢迎。在这一创作潮流中，《风流寡妇》一剧脱颖而出。
　　该剧是弗朗茨·莱哈尔根据维可托·里昂和利奥·斯坦的脚本创作的，此剧情取材于梅亚克的喜剧《随员》，叙述围绕发生在富孀汉娜·格拉瓦娜身上的爱情与外交纠葛展开，是一部轻松愉快的作品。其故事情节轻松，而又充满巧合。三幕轻歌剧《风流寡妇》不仅是轻歌剧的传世经典名著，同时它也是作曲家弗朗茨·莱哈尔的成名力作。它于1905年圣诞期间在维也纳首演。在其问世的近100年时间内，它被翻译成为25种文字。迄今为止在世界各地上演达25万次之多。可是，这样一部风头出尽的剧作在问世之初并非一帆风顺。它的首演经过和在日后漫长岁月中不断取得的成功至今仍然是维也纳人街巷议论的话题，颇具童话般的传奇色彩。
　　作者弗朗茨·莱哈尔在创作该剧时在作曲界上还默默无闻，最初，有人把《风流寡妇》的脚本给了评论家和作曲家里查德·霍尔贝格。当莱哈尔也对这个题材发生兴趣时，霍尔贝格已经着手该剧的音乐创作了，莱哈尔历经周折，终于成功地让霍尔贝格将该剧的脚本转让给了自己。然而莱哈尔倾其全部才华和热情创作的这部音乐作品并没有引发业内人士应有的兴奋。维也纳剧院当时也面临着财政拮据、时间仓促的实际困难，尽管如此，那位颇具传奇色彩的剧院经理还是在1905年的圣诞节期间匆匆将《风流寡妇》搬上了维也纳的舞台。他们当时认为，这出剧即便成功，其命运也只会是昙花一现，持续不了几个星期。
首演后几周，大家仍坚持这一看法。剧院因此白白向维也纳的观众赠送了大量的免费入场券。然而仿佛在一夜之间，人们幡然领悟：《风流寡妇》是二十世纪最杰出的轻歌剧作品。作曲家莱哈尔因此也随着该剧一夜成名，确立了自己轻歌剧舞台新盟主的地位。《风流寡妇》不仅在维也纳经年连演不衰，而且在国外也无处不受到热烈欢迎。自1905年圣诞期间首演以来，1907年4月24日的演出就已经是《风流寡妇》第400场的庆典演出。它并没有因为电影的出现而遭受冷落，反而通过新的媒介得到更广泛的传播。轻歌剧《风流寡妇》中的那些优美动听的主题曲如：《风流寡妇圆舞曲》、《古时有一对王子和公主》、《维丽亚之歌》、《女人进行曲》、《研究女人是一门很难的学问》，至今仍在全世界各地被人们广为传唱，亦为中国的音乐爱好者所熟悉。

音乐情迷

EMI：50999 967694 23

「胡桃夹子」是柴可夫斯基三大芭蕾舞剧中最受到欢迎的一部。挪威作曲家罗温斯基欧德所创作的「仙女」，则是浪漫时代第一部重要的芭蕾舞剧。柴可夫斯基的「胡桃夹子」芭蕾舞剧是以圣诞夜里小女孩与胡桃钳王子，对抗老鼠王的冒险故事为背景所写成的一套芭蕾名剧。但这份由编舞家贝亚所编写的胡桃钳，则是以他个人的童年故事为背景，重新融合原始编舞家佩第帕的舞作，编写而成的胡桃钳，音乐是一样的，但故事和舞蹈则不一样。故事中的主角变成了一个小男孩，在圣诞夜里，他伴著一株颇不壮观的圣诞树独自过夜，树上掛的都是往年过圣诞节留下来的旧装饰。小男孩没有妈妈陪伴，因为妈妈已经过世，但就在圣诞夜当晚，他却梦到了妈妈，还在圣诞树下为他準备了小礼物。而就是这个小礼物，为小男孩带来了一个难忘的圣诞夜：当晚礼物越变越大成了一尊巨大的雕像，所有朋友都蜂拥而至，妈妈也重生，甚至天使也来了。这是柴可夫斯基三大芭蕾舞剧中最受到欢迎的一部。挪威作曲家罗温斯基欧德所创作的「仙女」，是浪漫时代第一部重要的芭蕾舞剧，这不是另一部以萧邦作品改编成的芭蕾舞剧「仙女」，而是完全由罗氏自行於一八三二年创作的原创音乐所编成的舞剧。这是为巴黎歌剧院所创作的，这份舞剧至今依然是世界各大芭蕾剧团的重要剧码。这套录音中，普列文的录音早从一九七二年就备受欢迎；但仙女一剧的音乐，则是一九七八年在丹麦哥本哈根录下，一直到今年才由EMI数位后制首度对全球发行的。

myzcj

小弟想入一张芭蕾舞曲，不知道买哪张，请各位大大推荐一张，在此先谢谢了

音乐情迷

原帖由 myzcj 于 2010-6-1 05:45 PM 发表
小弟想入一张芭蕾舞曲，不知道买哪张，请各位大大推荐一张，在此先谢谢了

如果您接受全套的话，我首推《关不住的姑娘》，单张就是俗称“奶妈”那张。