一部可以安静听音乐的数字播放器—GOLD NOTE DS-1000评测

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    很多发烧友前辈指点后辈，通常都会说出这么一段话：如果你听的烦躁，听的郁闷，听的没有共鸣，听的不知所云，听的恨不得砸了机器，那么，说明：要不你就是一个木耳朵，可以洗洗睡了，要不，你就需要一场真正的顿悟，等待解脱。--这尼玛太高深了，感觉到了严重的挫折感！


   然后，又有前辈会说类似这样的话：多听音乐吧，才会知道器材的真正秉性，这样才能真正脱离玩器材或被器材玩的漩涡，进入更高的境界，翻来覆去听那几张发烧碟，你永远都是初烧；多听现场吧，才知道器材重播的声音是否准确，有了对比，才知道自己是否走了弯路，实际上很多老烧都只是沉浸在自己的声音中而不自知。---找到点感觉了，但还是听不懂，初烧、老烧感觉都是渣啊！


   最后，有人说了句：所以啊，兄DIE，别折腾了，你只要能坐下来安静的听音乐，就OK了，别想太多了---这个中听啊！但真的这么简单？


    能安静的听？太简单了，但其实，能安静的听，其中的奥妙却又远远超过你的想象。GOLDNOTE DS-1000，给我的感觉:就是这样一部即简单又超出你想象的数字播放器，它能让你安静的听音乐，而不用耗费身心去折腾。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-3 05:21 PM 编辑 ]

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    上个月，去了趟厦门，抽空去闽南大戏院听了一场音乐会-“安妮-索菲·穆特与波兰华沙交响乐团致敬大师潘德列茨基85岁生日音乐会”。安妮穆特，对于发烧友来说，肯定不陌生。时下流行的“冻龄女神”，感觉更适合作为这位音乐界常青树的标签。在这个建成不久的音乐厅，最闪耀的无疑是那一抹优雅的墨绿色，还有那把著名的斯特拉迪瓦里琴，这是近两年来，听到的音色最美的一把琴。
   这次来华演出，穆特带来的还是1710年那把“Lord Dunn-Raven”，而非更古老的“Emiliani””。这场演出让这把琴的声音特质得到了完美的展现，就如同穆特对斯氏琴的评价：相比瓜奈里琴，声音更理想化，音色更华美，更适合女性演奏。







[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-1 12:14 PM 编辑 ]

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  非常庆幸，选择了15排的中间位置，类似自己听音室的第二皇帝位，根据我的经验，听交响或大型乐队来说，远场的皇帝位距离上比靠近乐池的位置更适合聆听，听的会比较均衡和更加完整。虽然票价不菲，但一场演出下来，感觉物有超值。
  一开始还担心“大戏院”这个比较通俗的名字上演古典音乐会有点儿戏，实际上踏进这个容纳1497个座位的剧场，眼前一亮，就有了期待。超大的舞台，甚至大过观众席数倍，新建的缘故，在设计规划起步上就是对标国家大剧院、广州剧院，剧场内部的设计、用材、舞台机械、灯光、音响系统等设备均按照国内顶尖剧院的标准配置，并且充分考虑到了全新理念的建筑声学，美观而实用，据说混响时间已完全达到国际标准的1.6秒。


   在中场休息后，穆特手持一把琴，独自SOLO时，小提琴的声音得到完美诠释，弱音展示细微而扣人心弦，高把位时悠扬婉转，青云直上又唯美徜徉，没有丝毫的压迫感，让人听的畅汗淋漓，很是过瘾，毛绒感、松香味、木头味、琴腔共鸣、音色华美、润泽等等，发烧友耳熟能详的形容，在现场仿佛逐一验证，甚至犹有过之。





[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-1 11:29 AM 编辑 ]

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    整场演出下来，却发现，不仅仅是小提琴好听，铜管也很出彩，声音饱满、充满光泽又不刺耳，大鼓的低频从舞台最后端出来，不突兀不沉闷，质感逼人，仿佛从心底敲出一般。随着德沃夏克第七交响华美乐章的铺开，所有人都给潘老头的这支华沙乐队征服了。我前排的女士甚至不停的落泪，擦拭，再落泪，久久不能自拔。这是一场顶级乐队、顶级乐器、顶级技巧和顶级声效的盛宴，所有人都沉浸其中，全场结束后，甚至穆特和潘老头破天荒的做了5次返场，这是对演出成功的最大回馈，是对观众共鸣的最大敬意。

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  演出结束后，忍不住也加入排队的行列。于是就有了一张自己CD碟柜里不多的签名版CD，这是DG公司120周年之际，今年8月刚出版发行的新录音：Anne-Sophie Mutter - Hommage à Penderecki（安妮-索菲·穆特：致敬潘德列茨基）。
    里面收录了潘老头的作品辑：《弗利亚舞曲》、《第二小提琴协奏曲“变形”》、《第二小提琴奏鸣曲》和《小提琴和低音提琴二重奏》。专辑的小提琴部分由安妮-索菲·穆特演奏。

  第一张CD主要是穆特的提琴SOLO，还有与低音提琴演奏家Roman Patkoló合作的 Duo Concertante for violin and double-bass (2010) 小提琴与低音提琴二重奏，还有首次录制的Sonata No. 2 for violin and piano (1999)第二小提琴奏鸣曲；
  第二张CD则是穆特多次录制和演出的Metamorphosen, Violin Concerto No. 2 (1992-95)变形，第二小提琴协奏曲。


专辑曲目单 Track List
CD 1
La Follia for violin solo (2013) 弗利亚舞曲
[1] Andante
[2] Var. I Tempo I
[3] Var. II Allegro giocoso alla polacca
[4] Var. III Adagio, ma non troppo
[5] Var. IV Tempo I
[6] Var. V Allegro con brio
[7] Var. VI Tempo I
[8] Var. VII Allegretto
[9] Var. VIII Adagio tanquillo
[10] Var. IX Tempo I - più mosso - poco pesante - Tempo I
[11] Duo Concertante for violin and double-bass (2010) 小提琴与低音提琴二重奏
- With Roman Patkoló, Double bass -
Sonata No. 2 for violin and piano (1999)
第二小提琴奏鸣曲 *首次录制
- With Lambert Orkis, piano -
[12] 1. Larghetto
[13] 2. Allegretto scherzando
[14] 3. Notturno – Adagio
[15] 4. Allegro
[16] 5. Andante
CD 2
Metamorphosen, Violin Concerto No. 2 (1992-95)
变形，第二小提琴协奏曲
- With London Symphony Orchestra and Krzysztof Penderecki -
[1] 1. Allegro ma non troppo
[2] 2. Allegretto
[3] 3. Molto
[4] 4. Vivace
[5] 5. Scherzando
[6] 6. Andante con moto



[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-1 02:19 PM 编辑 ]

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   回到家，我第一时间将这张CD进行RIP抓轨后，读入GOLD NOTE DS1000播放，于是奇妙的事情发生了。。。待续

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    当弗利亚舞曲第一轨的提琴声从DS1000里传出来，我就惊讶的发现，一个月前的穆特又回来了，那把音色最美的“Lord Dunn-Raven”又回来了。


    由于小提琴的独特音色，我习惯用小提琴独奏对器材进行比较测试，因为单个乐器更容易辨别不同器材的差异。最首要的一点，小提琴的声音必须是健康的。什么是健康？我的理解是该是什么声音就是声音，可以对这个声音的重播有自己的想法，但小提琴就是小提琴，不会是中提琴，也不会为了音色，为了讨好耳朵，过于油腻，千人一面，让人无法或者很难区分不同的琴的特征和不同演奏者的演奏风格。这就是我强调的，好的器材，好的重播，“辨识度”才是最关键的，否则，画虎成猫，终究离“高保真”和“传真度”愈行愈远，离正确的声音愈行愈偏，掉进了美丽的“陷阱”而不自知，而恰恰“美丽的失真”正是不少发烧友喜欢挂在嘴边的。

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    我们再回来看，这张CD的录音，小提琴的音色非常美，同时，细节非常多，揉弦的声音过渡，力度的轻重缓急，拨弦的肉感和震动的细微变化，如放大镜一般呈现，不用闭着眼睛，就能“看到”舞台，看到那把琴，看到那一抹墨绿色的长裙在舞动摇曳。堂音非常丰富，几乎重现了闽南大戏院的舞台和空间声效。如现场听到的一样，这把斯特拉迪瓦里琴音色丰满，高把位时声音不会尖劈刺耳，因为丰富的细节和连绵不断的揉弦变化丰富了声音，让尖细的声音变得丰润而连绵不绝，泛音和尾音的延伸，让高频的延伸不会是一条直线显得突兀和硬邦邦，而是变得婉转、悠长、充满张力和韧劲。

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  当切换到第11轨Duo Concertante for violin and double-bass (2010)， Roman Patkoló的低音提琴加入了进来，低音提琴的庞大音像和声音一下子充满了听音室的前半段。和小提琴的弹拨明显不同，小提琴听到的是拇指与琴弦接触的肉感、紧绷感，而低音提琴听到的是一种手指与琴弦更长时间的摩擦，弹跳起来后的余音和细节更多，声音厚重又带着强烈弥散的蓬松感，声音高度一下子沉了下去，与高站位的小提琴形成鲜明的对比和结像高度差。这一轨，还有一个重要的特征，无论低音提琴多么弥散、厚重，小提琴的声音始终清晰并且灵动，二者的互动和呼应更为自然而生动。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-4 01:26 AM 编辑 ]

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    音乐切换到了首次录音的第二小提琴奏鸣曲Sonata No. 2 for violin and piano (1999)。开场的小提琴弹拨一下子就抓住了耳朵，连续的三连拨，从轻到重，可以明显听到力度不同带来的变化和身体摇摆带来的位置的变化，弹拨的余音丰富绵长，毛绒绒的感觉十分逼真，因此，紧接在后面的揉弦，连接的流畅而自然，显得从容和优雅。


    当1分38秒，钢琴声响起来的时候，我有点不相信自己的耳朵，这还是那个脸上总是带着谦逊的笑容，表情有点搞笑，秃顶并且身材佝偻猥琐的Lambert Orkis（兰伯特·奥尔基斯）吗？这分明是一个充满活力、自信并且温文尔雅、知性和理性、颜值和智慧并存的小鲜肉！钢琴声极其的透明，如水一般清澈，传说中与穆特心有灵犀的小老头，开场的触键温柔到极点，仿佛微风一般拂过键盘，与从大门外走近，一袭长裙，轻摆腰肢，缓缓前行的穆特款款而谈，轻语呢喃，暗送秋波。但即使这么温柔的触键，也能清晰的听到琴键的小木槌敲打钢丝弦的尾音弥散在空中，在1分53秒的重击，让钢丝弦的尾音持续长达将近10秒钟，这样的声音是扣人心弦和抓人心扉的。


    随后，钢琴仿佛给撩拨到了神经，一串串琶音，如珍珠一般洒落，泛音又如妙语连珠，叮咚不绝，听的怦然心动。这是示范级数的钢琴录音，如果没有那种透明度下的张力和节奏，没有那种泛音下的丰富细节和水润感，没有那种钢琴丰富音域的丰满度和音像体型的实体感，没有让老迈的Lambert Orkis变得年轻而充满活力和激情，那么这张CD的重播就没有成功。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-4 01:27 AM 编辑 ]