那些年我听过的勃拉姆斯的交响曲 – 为即将来穗的德国科隆西德广播交响乐团预热

嘉贤

听说德国科隆西德广播交响乐团（Cologne WDR Sinfonie Orchester ）要来广州,半年前便约好三五知己并买好了票,此行乐团史无前例地带给我们是一套勃拉姆斯交响曲全集

在国内,相信有实力和自信连续两天演奏这四部交响曲的乐团也绝非等闲之辈,.其惊讶程度也不亚于当年听到小提琴家黄滨要举行无伴奏独奏音乐会.

关于乐团

这次访华的德国科隆西德广播交响乐团（原名科隆广播交响乐团）名气相当大,脑海里不断浮现出与克伦佩勒（Klemperer）, 切利比达奇（Sergiu Celibidache）, 旺德（Günter Wand）加里•贝蒂尼(Gary Bertini), 罗斯包德(Hans Rosbaud)等等著名指挥家的合作的经典唱片,有幸在现场领略这支顶级乐团的功力.实属一大乐事.

有点遗憾的是我并没有这个乐团演出的勃拉姆斯的唱片,惟有从我熟悉的马勒第五交响曲收藏里面寻找零星属于德国科隆西德广播交响乐团的音色.

以色列指挥家贝蒂尼这套马勒交响曲全集,无论从声效和演绎来说,都当仁不让地成为我入门之选.单就声效而言, 轻易地可以感受到德国科隆西德广播交响乐团各声部的匀称饱满和零瑕疵,代表着一贯德国乐团的严谨和精湛技艺,就个人以为,是完全可以纳入柏林爱乐那种顶级乐团的级数表现.(旁边那张日本东芝1A1头版的声音当然更为卓越.)




前几年由ICA发行的罗斯包德的版本令我如获至宝,尽管录制的年份比较久远(1951年),但是仍然掩盖不住乐团的惊人的表现, 最印象深刻的是他倾尽全力演绎马五的第三乐章，那份通透的线条感,造句的流畅,使到每一个音符都做到尽清清楚楚地收于眼帘，兼之用火爆的速度处理，用时仅15分57秒，这可算是我收藏中比较罕见的用时（比瓦尔特Walter慢，与米特罗普洛斯Mitropoulos持平，但不要和删减三分之二的乐章的晚年的谢尔欣Scherchen谢尔欣相比）




当然,有上述的表现不可能只是乐团的功劳, 两位指挥的深厚功力也不能不提. 结合理性客观和纯朴美感的贝蒂尼可能会被较多乐迷所熟悉，而低调并严格忠于原作的罗斯包德就不一定被太多的乐迷所认识,作为作曲家和指挥家布列兹的老师,他对当代古典音乐起到极大的推动,被留声机杂志誉为‘其中一个推动20世纪中期音乐的无名英雄’，可惜名气与其艺术成就得相差太远.


关于指挥

引用自己不久前在星海音乐厅网页发表的短评:


我对芬兰指挥萨拉斯特（Saraste）的认识源于一张他34岁时与芬兰广播交响乐团（Finnish Radio Symphony Orchestra）录制的马勒第五交响曲唱片.在我收藏这个曲目的数十个版本中,属于北欧的指挥很少.对比起同乡奥拉莫(Oramo),有别于前者的热情奔放,感觉萨拉斯特很少会加入过多的个人色彩,反而会冷静调控各声部的平衡,精准地表达作曲家的意图.
以第一乐章”葬礼进行曲”为例,他运用的速度和分句处理恰到好处,尽管用的时间(11’44”)比奥拉莫(11’54”)更短,但听感依旧可以做到有条不紊,确保乐团按照马勒的指示”以精确的步伐,严格地,像葬礼行列”…..

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2015-10-5 12:59 PM 编辑 ]

嘉贤

而趁着休息期间,顺便也整理一下手头上的勃拉姆斯的交响曲版本,迎接即将来穗的德国科隆西德广播交响乐团

下面是我左拼右凑收藏的勃拉姆斯全集,单张,现阶段较喜欢的版本以及主观上对这四部交响曲的感受,欢迎大家的补充和分享.

14套全集（名次不分先后）

拉图 指挥 柏林爱乐

穆拉文斯基指挥 圣彼得堡(列宁格勒)爱乐乐团


切利比达奇指挥 慕尼黑爱乐乐团


夏伊指挥 莱比锡布商大厦管弦乐团


斯克洛瓦切夫斯基指挥 哈雷乐团


斯克洛瓦切夫斯基指挥 德意志萨尔布吕肯广播乐团


桑德林指挥 德累斯顿国立管弦乐团


小桑德林指挥 爱乐乐团


卡拉扬指挥 柏林爱乐


克伦佩勒指挥 爱乐乐团


艾森巴赫指挥 休斯顿交响乐团


津曼指挥苏黎世 管弦乐团


托斯卡尼尼指挥 NBC 交响乐团


富特文格勒指挥 维也纳爱乐和柏林爱乐的合集

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2015-10-6 09:12 AM 编辑 ]

嘉贤

从‘黑暗走向光明’的第一交响曲

朱里尼Giulini给我的感觉是哀而不伤，却不像蒂勒曼Thielemann演绎的那样沉重，后者像是用第三人的视野看待背负过甚的勃拉姆斯,步伐缓慢而举步维艰。但不知道为何，听朱里尼很多的演绎中总带有点悲剧色彩，而这一点反而在第一乐章中表现得相当恰到好处，那种约隐约现的喘息不安令人不能忘怀。而配合起维也纳爱乐的田园诗般的第二乐章以及勃拉姆斯设计巧妙的第三乐章, 朱里尼都得心应手与其水乳交融，经过比对，同样是慢速度的演绎，只有切利比达奇和朱里尼在第四乐章用时19分钟以上，这个乐章是全篇非常重要的一个乐章，如何运用自由速度带领乐团过渡从‘黑暗走向光明’，切利比达奇指挥的慕尼黑爱乐稍稍觉得在’黑暗’时期停留时间久一些,尽管这两个版本都是出色的诠释,而这一点上觉得似乎朱里尼稍微更深思熟虑，更为内省。如果喜欢带有冥想的勃拉姆斯,这两个版本不能错过.


对照同样是指挥慕尼黑爱乐，蒂勒曼觉得更为传统，运用更为苍凉的语调描述，但到最后似乎都走不出黑暗。

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2015-10-5 01:03 PM 编辑 ]

嘉贤

越听越顺耳的第二交响曲

一直不以为然地觉得勃拉姆斯第二交响曲只是对贝多芬第6交响曲《田园》的模仿，直到我听了旺德Wand指挥北德广播交响乐团NDR Sinfonieorchester的演绎才知道自己的浅薄。北德广播交响乐团给我感觉，保持传统德国的严谨古朴以外，还会多一分维也纳爱乐的秀丽弦乐的线条质感。单从唱片时间的考究，拉图Rattle指挥柏林爱乐的版本所用的时间差不多，尽管柏林爱乐的规模感会胜于北德广播交响乐团，但听感上我会倾向北德广播交响乐团。要了解第二交响曲是勃拉姆斯只花了4个月时间在维也纳度假时的作品，对比起反复推敲了十多年的第一交响曲，基本上没有后者’残留’出大量戏剧化的紧张感和沉重感，第二交响曲焕发出青春洒脱的气息，太沉重反而不对味。旺德的演绎带给我的是一种清新怡人的味道，特别是最后的第四乐章带来的节日狂欢的畅快感受，是表面冷酷的作曲家另外一面真性情的热情流露。

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2015-10-5 01:04 PM 编辑 ]

嘉贤

念念不忘的第三交响曲

勃拉姆斯最迷人的地方在于旋律往往在平静中不时出现淡淡的忧郁,营造出粘粘的若即若离的距离感,这种’暧昧’很多时候会出现在第三乐章里,而勃拉姆斯会强调他并不是贝多芬的复制品,因为贝多芬比较喜好在第三乐章用上诙谐曲的曲式,而勃拉姆斯对交响曲第三乐章的处理,通常采用伤感的间奏曲或慢速度的浪漫曲形式.

回想多年前刚刚工作的时候听到了一段背景音乐,是从国内引进的某一期<留声机>杂志里附送的精选CD,介绍的是托斯卡尼尼指挥的勃拉姆斯,其中里面选段的第三乐章不禁让我感动不已,那种通过指挥家表现出来的向上挣扎的韧劲和那种’无边落木萧萧下’的唏嘘不已,久久令我回味,那时候就非常想要得到那张唱片.甚至试图用其他版本所取代心中的地位,但发现都是徒劳无功.反复几经找寻,最后仍未如愿.几年后,就在即将放弃之际,突然想起这件事,居然在网上找到了,果真是’踏破铁鞋无觅处’.

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2015-10-5 01:04 PM 编辑 ]

马生

嘉贤

名家辈出的第四交响曲

勃拉姆斯第四交响曲是集作曲家心血于大成之作,将所有作曲技巧共冶一炉,是一首悲剧的挽歌,隐含着最后的人生写照.每一次聆听,都有新的体验,特别是最后的第四乐章,似乎一早便告诉我们’人生就是一场战斗’,不断提醒自己不停去挣扎,去拼命.至于怎样看待这场无休止的斗争,不同的指挥家自然有不同的看法.


之所以选择外界不被看好苏缇Solti, 并不是完全出于演绎,因为他粗线条下的演绎确实有部分值得商榷的余地,但值得我眼前一亮以及十分认同的是,那时候芝加哥交响乐团的铜管委实是非常出彩和震撼,对于表现白热化的战斗场面, 这实在是再适宜不过了,而名录音师韦坚逊Kenneth Wilkinson的录音更是无比传真,当应记一功;更最重要的一个原因是,这个版本下的名演实在是太多了,综合演绎和声效来说,我认为桑德林Sanderling指挥德累斯顿国立管弦乐团Staatskapelle Dresden,小克莱伯Kleber指挥维也纳爱乐, Mravinsky穆拉文斯基指挥圣彼得堡(列宁格勒)爱乐乐团都不分伯仲.最后还是任性地选择苏缇的版本

本周六和周日,即将来穗的乐团和指挥究竟会给予我们怎样的惊喜,真心期待着…..

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2015-10-5 01:05 PM 编辑 ]

音乐情迷

哇！版本齐全！

音乐情迷

德国科隆广播交响乐团，一个非常棒的乐团！值得期待！

嘉贤

谢谢版主们支持，觉得这次德国科隆西德广播交响乐团的访华之旅绝对是今年的盛事之一，下周还有普雷特涅夫的钢琴独奏会，真有点儿应接不暇