粤韵悠扬忆往昔 广东音乐待给力——介绍广东音乐五架头

音乐情迷

    近日在二手市场淘到一张《广东音乐五架头》的CD，价格不菲啊。不过难挡心头好，回来急不可待开机，把CD放进去，奇怪，老录音就是这样顺耳，没有多余的加工痕迹，每个乐器的定位相当明确，相当平衡的音场，感觉犹如亲临其境。最近，随着荔枝湾“三月三”庙会活动的闭幕，广东音乐、岭南文化、西关民俗再次展现在人们的眼前。广东音乐和粤剧作为岭南文化的标志之一，近年来从几乎息微到有点像“咸鱼翻生”，经历了一个艰难过程，真的不容易啊。有一天我在荔枝湾触景生情，我想，如果荔枝湾这样的景区用广东音乐作为背景音乐，那情与景就相得益彰，更显西关文化的韵味了。
    这张CD由在乐坛已经相处了三十五年的陈添寿（喉管、萧笛、唢呐演奏家）、李灿祥（秦琴、琵琶演奏家）、黄观强（高胡演奏家）、张珠（杨琴演奏家）、刘同贵（二胡、大提琴演奏家）携手演出录音。他们同是华南歌舞团独当一面的演奏家，他们功底深厚，技艺超群，长期的合作，使他们心领神会，达到了心手合一、天衣无缝的境界，是一个难得的组合。具体曲目：1.双星恨、2.连环扣、3.昭君怨、4.银河会、5.雨打芭蕉、6.饿马摇铃、7.禅院钟声、8.陌头柳色、9.杨翠喜、10.焦石鸣琴.、11.柳浪闻莺、12.青梅竹马、13.惊涛。1992年在广东电台录音室录音，张志宏主持录制，宝盛影视有限公司出品发行。
    广东音乐是许多人熟悉的音乐，其悠扬、婉转的乐声能带给人轻松和愉悦的感觉，《步步高》和《雨打芭蕉》等代表作品更是许多人都耳熟能详的乐曲。在广东旅游期间，游客可以有很多机会听一听现场的演奏。广东最大的地方戏种——粤剧已经有近三百年的历史，音调委婉、唱腔丰富，有些地方与粤语歌有相似之处，但又别具一般风味，加之它在表演手法和舞美方面吸收了西方歌剧的长处，使它成为极具魅力的戏曲表演艺术。尽管由于语言问题，游客可能会听不懂唱词，但即便是光听听曲调、看看表演，也是很有意思的。
    广东音乐小型乐队的组合历经变迁。在吕文成年代就有“三架头”、“四架头”。 比较科学的“五架头”这种粤乐演奏形式的演奏搭配，是从五十年代刘天一、朱海时代定型下来的。早期的“五架头”由“竹提”（筒身竹制，筒前端嵌以木板的一种拉弦乐器），二弦、三弦、月琴和横箫（竹笛）组合。之后由当年华南歌舞团独当一面的乐队尖子陈添寿、李灿祥、黄观强、张珠、刘同贵五人组合的“五架头”，又将乐器演变为喉管、琵琶、高胡、扬琴和大阮。他们分别师从民族乐器专家大师，积累了几十年乐器演奏经验。他们技艺超群，心灵相通，意气相投，合作默契，演奏起来挥洒自如、粤味浓郁。而由全是音乐学院培养出来的优秀专业人材余其伟、文传盈、伍国忠、潘伟文、林丹虹五人组合的“五架头”则又以不同的粤乐乐器高胡、椰胡、萧笛、扬琴、秦琴组成。用不同乐器组成的“五架头”和由不同演奏风格的乐手去演奏不同音色的乐器，其音乐效果是绝不相同的，究竟哪几种乐器组成的广东音乐“五架头”是最科学最合理的，那也不能一概而论，各有长处也有不足。






[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-4-10 09:33 PM 编辑 ]

傑仔

说到广东音乐，近期偶然收了一张中唱的《中国广东音乐名曲典藏》里面的曲目首首都是经典的名曲，都是用了广东音乐的传统乐器演奏，原汁原味。关于这类型的音乐现在见少卖少了，因为购买的人相对较少，现在CD铺都很少进这类型的碟了。

jp

这张碟何处有售？上次你买那张雨果的“硬线”广东音乐演奏也很好呀。

傑仔

在海印这边已经找不到，后来在卓越网找到的，才11.4元还免邮费。

jp

好，我试一下，谢谢呀。

flightjinn

原帖由 杰仔. 于 2011-4-11 09:49 AM 发表
说到广东音乐，近期偶然收了一张中唱的《中国广东音乐名曲典藏》里面的曲目首首都是经典的名曲，都是用了广东音乐的传统乐器演奏，原汁原味。关于这类型的音乐现在见少卖少了，因为购买的人相对较少，现在CD铺都很少 ...

现实真严酷

jp

这张曲目更齐全，似乎很超值：https://www.amazon.cn/%E5%B9%BF% ... 2492296&sr=8-13

音乐情迷

“五架头”一一道来：


扬琴——扬琴的弹拨特点，形成了音的颗粒性，但它却能掌握音乐的起伏、抑扬顿挫（情感的变化）及节奏的稳定和转换。因为扬琴发出的音清亮、音域宽广、本身演奏技巧又灵活，表现力又十分丰富，既可以独奏，又可以伴奏和合奏，所以能在广东粤剧、曲艺及广东音乐的伴奏和演奏中起着音乐指挥的作用。

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高胡——高胡是上世纪二、三十年代由广东音乐大师吕文成先生创制。高胡天生丽质、声音清亮、响度较大，可地道地演奏广东音乐和传统民族乐。既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律，又可演奏装饰音、滑音和泛音，还擅长演奏活泼、轻快的技巧性乐段。在作为广东粤剧选段、广东曲艺及一些广东音乐曲目的伴奏、演奏中，“加花”演奏是高胡演奏技巧的最大特色。而乐曲的神韵、感情色彩的突现均都由高胡这个主旋律乐器来带头实现。因此，高胡是广东音乐演奏的统帅。


琵琶——琵琶是典型的弹拨乐器。琵琶在乐队中与扬琴的关系如同椰胡与高胡一样的紧密无间。琵琶是扬琴颗粒音的填补和扬琴余音的延续，使扬琴的声音更丰富、稳定，它的余音总让人有听不完的感觉。擂指的运用又可使音乐变得起伏、抑扬顿挫而鲜明。琵琶本身的表现力十分丰富，可作独奏、重奏、伴奏和合奏。既可以演奏慷慨激昂，威武悲壮的武曲；又可以演奏技巧复杂，幽雅抒情的文曲；可以演奏深情而宽广的旋律，又可演奏娓娓动听的华彩乐段。因此，琵琶与扬琴在共同演奏音乐中互补，与椰胡与高胡一样，是让人叹为观止的珠联合壁。


喉管——一般的管乐器在乐队中的作用，好比人体里循环着的血液一样，一动牵全身，它在支持着、丰富着各个方面。论表现兴高彩烈、欢天喜地及悲壮场面的气氛，喉管是不眷辄止如唢呐，但要论谐趣、逗笑的效果，喉管比唢呐胜任。广东音乐的“五架头”演奏粤乐有喉管的加盟，不但气氛谐趣增浓了。而它与大阮的结合，又增加了整体音乐的宽厚度。
20世纪50年代以来，发展为中音、低音、次中音、倍低音喉管及加键喉管等多种。
喉管又称“竹管”。它是在管子的下端加碗而成的民间乐器。最初为广东街头小贩所用，20世纪20年代末期，在广东音乐和粤剧中略有应用，后来普通流行于两广地区。
20世纪50年代初，音乐工作者对喉管进行改革，将原来的筒音f往下移低小三度到d，作为中音喉管，移低到A，作为低音喉管，在民族乐队中用于合奏或为粤剧伴奏。后又改革了次中音、倍低音喉管，丰富了民族乐队的中音声部和低音声部，音色饱满、丰厚。
20世纪60年代出现了加键喉管。它是在管身上加装键子，开有18或19个音孔，并设有一个泛音孔，解决了超吹（如筒音g，超吹发d2音），它不仅可以奏出半音阶，适于转各种调，而且音域扩展到二个半八度，故可用于独奏。

大阮——在民乐队中大阮是弹拨乐的低音乐器。低音乐器奏出的声音是音乐里的基础音。高音一般是音乐的旋律，在广东音乐演奏中由高胡去完成，是音乐的主心骨。但没有低音作为基础，音乐的节奏就不够鲜明，整体层次就显得单薄、不丰满。“五架头”演奏广东音乐时，有了大阮的加盟，在与扬琴、琵琶组成强有力的高、中、低音弹拨乐组中，它不但支撑乐曲的旋律，而且使乐曲的整体音色丰满柔和、节奏鲜明而更富有层次。

音乐情迷

某日我在越秀公园看到一个“私火局”正在热火朝天的吹拉弹唱，于是上前向乐器师傅请教一些不明确的乐器名称，可能是我面相善良，语言恳切，师傅有问必答，于是我有所收获。如果我没有记错的话，应该就是一下所述，以下把我所拍摄的相关乐器与大家分享：

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-4-11 08:34 PM 编辑 ]

音乐情迷

关于低胡、中胡、高胡；在现场我听到的是“低胡”声音相对低沉，我把它类比于大提琴，“中胡”声音次之，我把它类比于中提琴，“高胡”声音高而尖，我就把它类比于小提琴。这样类比不知妥否，还望有识之士指教。