旺德，舒伯特5689交响曲，RCA双张，日版

J-M

迷版，这张唱片怎么样？平时对旺德了解也不是很多。请您开个课讲解一下

音乐情迷

楼主抬举了 ，我没有听过也没拥有这套CD 。对旺德也不太熟悉。也希望楼主把旺德的舒伯特交响曲版本封面上传分享 。我的舒伯特交响曲是EMI版本——托马斯.比切姆指挥皇家爱乐乐团演绎的舒伯特3、5、6交响曲（企鹅三星带花评价）。恕在下不才，应楼主之邀，我从网上收罗了有关旺德的相关资料，希望我们一起来学习。进网楼主见谅。


君特·旺德（Gunter Wand，01/07/1912，艾尔伯菲尔德——2/15/2002）
    旺德是目前世界乐坛硕果仅存的少数几位德奥传统指挥家之一。在他近70年的指挥生涯里，以指挥贝多芬，勃拉姆斯，布鲁克纳等德奥作曲家的作品而享有盛誉。
    旺德早年曾在德国科隆等地的音乐学院求学，师从贾尔纳克，鲍姆加特纳等人。从1939年到1944年，他担任了迪特莫尔德和科隆的一些乐团的指挥。而在1944年和1945年连续两年，他指挥了萨尔斯堡的莫扎特乐团。
1945年，旺德就任科隆歌剧院的音乐总监，并担任这一职务长达30年之久。在这30年里，旺德指挥演出了许多非常成功的演出。在他的精心调教下，科隆歌剧院及其乐团成为了德国首屈一指的歌剧院和乐团之一。1974年，歌剧院将终身指挥这一头衔颁给旺德，但指挥家却在担任了伯恩交响乐团的首席客座指挥之后将这一职务辞去。1982年，旺德执棒北德广播交响乐团（NDR—Sinfonieorchester）。年届70的指挥家，在这一位置上，兢兢业业，老而弥坚，创造出其指挥生涯的又一座高峰。在八十年代，他指挥乐团录制了贝多芬，勃拉姆斯，布鲁克纳的交响曲全集，被奉为典范。1991年，当旺德离开NDR的时候，乐团将乐团荣誉主席授予了他。从1991年起，他开始定期指挥柏林广播交响乐团举行音乐会。
   旺德淡泊名利，甘守“清贫”，绝少在音乐会以外的社交场合露面。凭藉他的实力，他应该可以获得比现在得到的更高的声誉，但他的甘于淡泊，谨言慎行，和对音乐的奉献精神，却使他无论是在艺术上还是人格上都无愧“伟大”二字。
   1949年，旺德指挥首演了德国作曲家罗依特的合唱《潘多拉》（Pandora），1957年指挥另一位德国作曲家福特纳的歌剧《血的婚礼》（Bluthochzeit）。
   旺德是个杰出且曲目广泛的德国指挥，但是一直到不久前，在国外的知名度都不算高，最近BMG发行了一些CD，总算建立起他晚来的名声。他与古柴尼希音乐厅交响乐团合作的曲目有：海顿、莫札特、贝多芬、舒曼、布拉姆斯等，曲目由《创世纪》、贝多芬《庄严弥撒》，一直到勋伯格、韦伯恩、巴托克都有。唱片由Nonsuch、Counterpoint和Vanguard发行。德国Harmonia Mundi则发行他的舒伯特交响曲第三、六号，四首布拉姆斯交响乐团（北德广播交响乐团），九首布鲁克纳交响曲（北德广播交响乐团）、贝多芬九首交响曲等，这些唱片新近都由BMG以RCA商标重新发行为CD。
   在欧洲大陆人人崇敬的大师
   在日本，旺德是“大师崇拜”的对象，很明显地，只要是旺德的演奏会，入场券立刻[本站禁止交易请到商城]一空。阿本仔认为旺德的地位是经由岁月的淬炼而凝结出来的成果。旺德已将年近九旬，靠着他丰富的历练，看起来似乎是准备与柏林爱乐在RCA合作个人第三度的布鲁克纳交响曲。从旺德的演出曲目与其风格来看，我们不难理解他的演奏生涯。
    他是一位十分道地的德国本土指挥家，1912年生于德国的艾尔伯菲特，少年时期就已经在科隆随雅尔纳赫（Philipp Jarnach）学习作曲，跟鲍嘉特纳（Paul Baumgartner）学习钢琴，开始走上音乐这条路；大学时期学习哲学与音乐学，后来到慕尼黑音乐院继续深造，旺德渐渐朝向指挥的路子迈进。虽然当时极不稳定的政治态势影响了许多音乐家的发展，但是旺德并未受到太大影响。
    1939－1944年之间，他于科隆歌剧院担任专属指挥与首席指挥的职务。1944－1945年则任萨尔兹堡莫札特馆（Mozarteum）管弦乐团指挥。第二次世界大战之后，他接下了重整科隆歌剧院的任务（1945－1948年），并且成为德国最年轻的音乐总监，这些歌剧院的经历，与他晚期以交响曲擅长于乐坛的形象大相迳庭。
    后来他将重心放在科隆的盖泽尼希管弦乐团（Guezenich Orchestra），担任音乐总监（1946－1973年），他为这个乐团注入新活力，尽量在每一次演出都安排一首以上的现代曲目，譬如巴尔托克、史特拉汶斯基、亨德密特等人的曲目，数十年来他以科隆为据点，带领着这个乐团到欧洲各地进行客座演出，加上少数唱片，为他带来相当的知名度，甚至此时他已经在旧苏联、日本、美国等地有不错的表现，由于不善交际等等的内向个性，所以并未成为作秀式的指挥家，而且也与我们现今熟知的所谓“唱片演奏家”有着极大的对比。
   布鲁克纳的新领域
   旺德于1974年搬到瑞士居住，年逾62岁才首度接触布鲁克纳的交响曲，曲目是第五号，乐团则是科隆广播交响乐团（Koelner Rundfunk Sinfonieorchester），这一次的演出让他开始对布氏交响曲做完全的研究，而这些研究的首度成果就是他与科隆广播交响乐团完成的第一部布鲁克纳交响曲全集录音，虽然同时期他也与同一组合完成了舒伯特交响曲全集的录音，但是论重要性、影响力，则前者远远地胜过后者一大截。
    培养自己的子弟兵
    至于他真正扬名于国际，则要等到1982年接下北德广播交响乐团（NDR-Sinfonieorchester）的音乐监督才能正式算起（他同时也担任BBC交响乐团的首席客座指挥），因为他开始热衷于录音室灌录唱片，这时所完成的贝多芬与布拉姆斯的交响曲全集都获得极高的评价；不过不久之后他就倾向于现场音乐会的收音，我们可以从他第二套与北德广播交响乐团合作的布鲁克纳第三号到第九号交响曲，与众多德奥主要交响曲目里看得出来。
    至于旺德对布鲁克纳音乐的热情，已经延伸到他与柏林爱乐灌录的第三次布鲁克纳交响曲，当前已经发行了第四、五以及九号，而且据录音计划的安排，今年他将预定继续与柏林爱乐发行第七号（同时还有穆索斯基的“展览会之画”与“圣塞巴斯倩之殉教”（RCA Red Seal 74321-72788-2台湾预计六月中旬发行）、贝多芬第一、二号交响曲，不过乐团都是北德广播交响）。
    RCA三度为同一位指挥发行同样的曲目，这显示对旺德有相当的信心，愈年长的旺德必会为乐迷带来愈精练圆熟的布鲁克纳，而且就布鲁克纳演奏的隐性法则——年纪愈长、历练愈多的指挥家所演出的布鲁克纳愈有深度、愈有哲思——来看，旺德的布鲁克纳后势十分看俏。去年日本唱片艺术在专业与业余人仕的年度评选中，旺德的布鲁克纳竟不约而同地在两个不同领域中同为榜首！
    力透纸背的稳健
    旺德是少数能跨到廿一世纪的老牌指挥家，如果从他最近发行的几张布鲁克纳里可以发现，他尽量会保持乐曲原本应有的韵味，不会添加太多喧渲染；再者，旺德对德奥音乐的厚重感是构筑在律动性的音乐行进上，而非拼贴式的音符上，猛然听之，他的音乐也充满着坚实的德奥风格，然而异于其他德奥音乐大师之处，是他不会在音乐里硬是塞满过度的张力。换言之，他在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于呆板或沉闷。这种特点使他在众指挥家之间走出独特的风格（与他是出自于歌剧指挥这个身份有关。倘若我们现在能听到他对歌剧的演奏观点，或许更令人兴奋；不过看情形似乎不太可能），虽然立刻就能吸引人的那一型指挥家，却有无比耐听的特性。尤其是他与北德广播交响乐团合作的曲目，固然没有激越的个性，但是要说到经典诠释，旺德的版本必定是首选。
    旺德年过半百才开始将他的艺术面貌留下见证，只要老成不凋谢，什么时候都不嫌晚！希望这是旺德另一个艺术高峰的起点，至少在布鲁克纳音乐上的成就，就足够让他跻身不朽音乐家之列。
    随着指挥大师君特·旺德在2002年以九十高龄去世，一个指挥艺术大师云集的时代也最终结束。旺德也许是支撑到新世纪的唯一一位元老级人物。
    在这些二十世纪末的指挥大师里，旺德是我最为崇敬的一位，当然不是说我不喜欢卡拉扬、朱里尼、波姆、约胡姆等等，而是旺德那种淡泊名利，在音乐艺术上默默耕耘的品格更让我钦佩，而他呈现出的音乐又是如此生气勃勃，浑然天成，令人仿佛能穿透音乐作品表层被人为付与的各种矫饰，而直达音乐本质。大师直到晚年才籍着一系列现场录音唱片让世人广为认识，虽是“大器晚成”，但他的艺术贡献最终得到了应有的赞誉。我对他的生平了解不多，但从大师晚年的现场录音里，还是深深感受到他深厚的功力和对音乐的赤诚奉献。
    关于旺德的指挥艺术，曾见过有的评论认为他太保守，太清淡，缺少灵气，甚至认为他只不过是因为世纪末许多显赫的大师相继逝去，“猴子称大王”而已。我心中不禁为大师鸣不平，我怀疑这样说的人有没有真正听过旺德的录音，或者只是想当然、人云亦云？我也曾经受到误导，以为旺德的指挥只是温吞水般平平庸庸，直到认真聆听后，才发现旺德的指挥其实充满了质朴的生命力，流畅丰富而不失浑厚和刚劲的力度，不信，请听听舒伯特第九（柏林爱乐现场版）的最后乐章，或者勃拉姆斯第一（北德广播现场版）最后乐章，试问，除了托斯卡尼尼，还有谁能在七老八十后还能奏出如此震撼人心和激情充沛的音乐？真是老而弥坚！类似的例子不胜枚举。
    旺德的艺术里绝无矫饰的成分，也没有别出心裁的机巧，感觉音乐完全是从心灵流淌而出，直接流进听者的心田，而又不失细腻，这是我的最大感受，也是大师的独到之处。许多指挥家在晚年往往速度都会变慢，甚至陷入沉思冥想中，以探求深刻的内涵，但旺德的节奏丝毫没减慢，而且在相对比较快的速度下仍保持细节的清晰丰富和整体的深厚有力，音乐气韵生动，呼吸自然，足见其功力之深，即使与同时代的大师相比，也绝不逊色。北德广播交响乐团的音色并不华丽，但却厚重而细腻，层次丰富，和大师的风格相得益彰。
    旺德晚年的保留曲目不多，集中在贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳这3B和莫扎特、舒伯特、舒曼、柴可夫斯基等的交响乐，还有少数的现代作品，这些现场录音都值得一再欣赏，很耐听！
我没有刻意收集旺德的所有唱片，但见到的基本没放过，也就是RCA的那些。另外还有很多和其他乐团的现场录音，都是反来复去那些曲子（大师早年其实曲目是很广的，还喜欢弄现代作品），也就算了。连续这几个星期，好好地把这些唱片又重温了一下，越听越有味呢，和大伙分享一下，欢迎批评和补充。
    以旺德的指挥风格，演奏勃拉姆斯本是再适合不过，然而，这套八十年代初的录音室版本总是未能让我满意。相对来说，旺德对勃拉姆斯的演绎是比较具有个人的独到观点的，象第一交响曲的序奏，速度非常快，足足比克伦佩勒版快了一倍，颇有先声夺人之感，初听还不习惯呢。到了最后乐章，历尽千难万险，主旋律终于姗姗出现，当弦乐合奏转入乐队全奏时，骤然加速，刹时间大有万马奔腾之势，形势豁然开朗，极爽！这种效果恐怕是独一无二的吧。
总体来说，这套全集除了第一外，在速度、细节处理、声部平衡上好象都未如理想，第四的整个速度实在是过快，没有了喘气的余地，也许当时旺德刚接手北德广，相互的磨合还欠默契吧。录音也不理想，较单薄，弦乐有点发尖，比起稍后的贝交全集有一定距离！
    幸运的是，所有遗憾在这套九十年代的现场录音版里都得到了弥补，乐队依然是NDR，录于九五到九七年的一系列勃拉姆斯交响乐音乐会，大师时年八十有五了，这也许是大师最后一次演出勃拉姆斯了吧？从录音来看，旺德依然精力不减，对作品的处理手法基本与旧版一脉相承，但却更为成熟，细节更为精到，整体感更强！从时间看来，每个乐章均比旧版慢半到一分钟，这微妙的差异使音乐气息更为宽广、自然，尤其是第四，比十几年前的版本好太多了！看来大师直到晚年仍在不断超越自我，精益求精，令我心生无比的敬意！
   这套的录音效果比旧版好，感觉更为厚重均衡，虽然仍未达到贝交的水准，稍欠清晰，但已无伤大雅了。这套唱片无疑已在我心目中名列三甲之位，虽是个人口味，但可以肯定的是，不听这版，无法真正了解旺德指挥勃拉姆斯的最高水平。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-6-21 08 PM 编辑 ]

J-M

仔细看了一下介绍，很详细。我也是今天偶然之间在本地唱片行听到了旺德的那张舒伯特第5689，录音真的是非常不错。店长声称，旺德指挥德奥作品是非常抢手的，这套RCA的日本版（首版）再也进不到了，所以劝我早下手。而5689是部部好听，我非常喜欢。可是165的售价也让我犹豫不决。前一阵收碟太多，又为世界杯买了台电视，如今是入不敷出了。此碟，是收与不收，还请了解更多的坛友多多献策

音乐情迷

舒伯特这几首交响曲上榜的没有旺德指挥的版本，当然上榜不代表一定最好，但起码可以作为一种参考。我的意见：如果手头宽裕就买下来。手紧就迟一点再说，不必完全相信商家的，或许“塞翁失马焉知非福”。

J-M

有道理，迷版一语惊醒梦中人。我知道该怎么做了。实际我还有一张科林戴维斯指挥舒伯特的56。已经很不错了！

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-6-22 01:30 AM 编辑 ]