关于古典音乐…我的推荐

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所谓的古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展成较完善的形式，众多杰出的艺术家使古典音乐超越了单纯的宗教诵咏并用以抒发人类深刻的情感，使其成为了人们追求人文精神的最好载体。
现在所说的古典音乐，其分类一般从巴洛克时期开始，然后是古典时期和浪漫时期，之后就进入了风格更加多样化的20世纪及其后的音乐时代。
巴洛克时期的代表性人物是：J．S．巴赫（J.S. BACH 1685-1750）和亨德尔（George Frideric Handel, 1685－1759）。较重要的人物还有：维瓦尔第 (Antonio Vivaldi 1675-1741)、普赛尔（Hnery Purcell 约1659-1695），拉摩(Jean-Philippe Rameau 1683-1764)。。。等等。人们较熟悉的“D大调卡农与吉格”的作者：帕海贝尔（Johann  Pachelbel 1653-1706）也是这个时期的著名艺术家。

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J．S．巴赫
J．S．巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但仍留下了五百多部，主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、《小提琴协奏曲》2首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》。。。等等

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-27 09:47 AM 编辑 ]

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J．S．巴赫的十二平均律钢琴曲集
      巴赫的十二平均律钢琴曲集共写了24个大小调（C大调，c小调，升C大调，升c小调，D大调，d小调，降E大调，升d小调，E大调，e小调，F大调，f小调，升F大调，升f小调，G大调，g小调，降A大调，升g小调，A大调，a小调，降B大调，降b小调，B大调，b小调），每一个调都包括了一首前奏曲与一首赋格，一共是48首前奏曲与赋格。这是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，也是巴赫音乐创作的峰巅；彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
这套曲集我最喜欢的是：吉尔伯特Kenneth Gilbert和古尔德Glenn Gould这两位大师演绎的版本。（前者是用大键琴演奏,后者用钢琴演奏，更适合初涉者聆听。）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-27 09:46 AM 编辑 ]

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J．S．巴赫的勃兰登堡协奏曲
1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”（ 6首不同乐器的协奏曲）曲集，分别是：第一号，F大调，BWV1046，第二号，F大调，BWV1047，第三号，G大调，BWV1048，第四号，G大调，BWV1049，第五号，D大调，BWV1050，第六号，降B大调，BWV1051。这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范；它属于古典入门的必听曲目。
     这套曲集推荐卡尔•李希特（Karl Richter）指挥慕尼黑巴赫乐团的演绎版本，这张录音非常著名，卡尔•李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。
     另外一个推荐版本是平诺克（Trevor Pinnock）指挥英国协奏团的版本。作为本真主义指挥家的特雷沃•平诺克，他坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正，在演奏上讲究乐谱要用未经后人修订的原手稿，乐器要用几百年前的古乐器（仿古乐器），尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），连演奏或录音的场地，也是或教堂或古堡的越原始越好，使人们从悠悠的古韵中觅得阵阵旧而好的新感觉。
     作为平诺克的另一极，卡拉扬曾指挥过柏林爱乐用现代大型管弦乐队来演奏这个曲目，它有着华丽的音响效果，但距巴赫还是有点距离的；当然，它有另一种美，有人说：“如果说卡拉扬的这种对巴赫演绎是错的，那我宁可沉醉在这种错中”。这一版本对于初涉巴洛克或巴赫音乐的人，还是慎听为宜。

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J．S．巴赫的哥德堡变奏曲
《哥德堡变奏曲》（BWV988）是巴赫著名的键盘作品，也是音乐史上规模最大，结构最恢宏、最伟大的变奏曲。这部作品共分32段，第一段以萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓、平静地重新回到主题（不同的是，第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。
与平均律钢琴曲集一样，哥德堡变奏曲也分为用大键琴或现代钢琴演奏的两种类型。
   大键琴版：我较喜欢的是莱昂哈特（Gustav Leonhardt）演绎的DHM版本，纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，作为最忠实于巴赫的羽管键琴家，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物，他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌，成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
   钢琴版：我会毫不犹豫地选择被誉为一个传奇的诞生的1955年的古尔德版。他让世人听到巴赫音乐的不同阐述样貌：深刻、微妙、澄净，节奏动态分明，旋律令人迷醉。这首原本是贵族安眠乐的秘藏曲目因此洛阳纸贵，由此掀起的古尔德热潮，至今依然风靡全球。
   相对于古尔德版而言，被勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司” 的图雷克（Rosalyn Tureck）的演绎可能会更符合巴赫的原意；正因如此，很多人问到古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”，古尔德的回答总是：“图雷克”。

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乔治•弗里德里希•亨德尔 （George Frideric Handel）

     亨德尔与巴赫并称为巴洛克时代的两位巨人，相比之下，巴赫的音乐是为上帝而创作的，偏重于内省，亨德尔的音乐却主要为上流社会、宫廷而创作，偏重于外在的气势和华丽、灿烂。他的音乐可能比巴赫的音乐更优美，而内在的丰富性与层次感则远不如巴赫。巴赫注重严格的对位，亨德尔则更强调旋律与和声，他是巴洛克时期宏丽合唱作品的大师，其作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
      他的主要作品有：歌剧《达芙尼》、《吕纳尔多》、《凯撒大将》；清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》、《弥赛亚》、《犹太•麦克白》、《扫罗》；器乐曲《水上音乐》、《钢琴组曲》、《皇家焰火音乐》《大键琴组曲》《OP3/OP6大协奏曲》等。最著名的莫过于管弦乐曲《水上音乐》，《皇家焰火音乐》和清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。

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亨德尔的水上音乐
       管弦乐组曲《水上音乐》，作于1717年。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故称“水上音乐”。相比亨德尔的其他器乐作品，《水上音乐》采用大量的铜管乐器，这是其最突出的特点。这在当时也算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。根据一些文献的记载，《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失，目前演奏的版本主要采用卡尔.莱德利希.克里塞德（Karl Friedrich Chrysander.1826-1901）核定、整理并改编的复原版本。全集共计20首曲子，根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历，又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子，第二组曲则包括5首D大调曲子（11-15），G大调的最后四首曲子（16-19）则集为第三组曲。英国指挥家哈蒂(P.Harty)于1923年在20首全集的基础上，选出其中六首编为精选版。在市场上能够买到的《水上音乐》唱片版本有很多，但有些是全集版（又称克里塞德版），有些则是精粹版。（又称哈蒂版）
《水上音乐》的首选版本应该是平诺克（Trevor Pinnock）指挥英国协奏团所演绎的克里塞德版，马里纳爵士 (Sir Neville Marriner) 指挥圣马丁室内乐团的演绎版本也很不错。奥菲欧室内乐团所演绎的《大协奏曲（作品第6号） 水上音乐 焰火音乐》，将亨德尔最著名的管絃乐作品：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲 OP。6（与勃兰登堡协奏曲齐名）全部包括在内，奥菲欧乐团所演绎的巴罗克时期音乐是非常好的，更绝的是，这支著名的乐团演奏很多作品都没有指挥,足见该团艺术家们的造诣。

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亨德尔的《皇家焰火音乐》
《皇家焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。这首焰火音乐于1749年4月21日在伦敦渥哈尔花园首演。
焰火音乐有两个版本：
赛菲德（Seiffet）版
该版分六个乐章：
一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头（片段1），然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重叠，表达出有活力、复杂的织体（片段2），然后又回到慢板。
二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感（片段3）。
三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。
四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。
五、F大调法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。
六、D大调小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
哈蒂(P.Harty) 版
该版分四个乐章：
1，序曲，D大调，以华丽和庄严开头，管乐先呈示缓慢的旋律，弦乐承接，然后弦乐与管乐互作应答向前发展，以欢乐华丽结束。
2，西西里风格，D大调，带着室内乐的清新，此曲曾有“和平”的标题，
3，F大调布列舞曲，快速的法国舞曲。
4，D大调小步舞曲，，有一种粗犷之感。
此曲现在一般都使用赛菲德版
一般而言，马里纳指挥圣马丁乐团、加迪纳指挥英国巴洛克独奏家乐团、哈农库特指挥维也纳音乐家协奏团以及平诺克指挥英国协奏乐团演奏的亨德尔管絃乐作品都是很好的选择。另外，塞尔（George Szell）采用适宜于现代大型管弦乐团的Harty版乐谱指挥伦敦交响乐团的现代乐器版也值得一听，音响效果特棒。此录音当年LP一面世，乐评界一片惊讶，因为在这之前没有任何人听到过如此热烈辉煌的《水上音乐组曲》和《皇家焰火音乐组曲》。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-29 09:17 AM 编辑 ]

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亨德尔的清唱剧《弥赛亚》
亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》和门德尔松的《伊利亚》号称音乐史上的三大神剧，但以知名度和流行的程度论，后二者远不及弥赛亚。弥赛亚这部有史以来最伟大的神剧，被称为：落难孤岛者藉以抚慰心灵的最大力量。
这部作品是亨德尔“流着眼泪写作”而成的，它同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。
“弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。全剧分三部分，第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。
该清唱剧首选：卡尔•李希特（Karl Richter）指挥伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）的演绎版本。李希特英文版几乎在所有关于《弥赛亚》的乐评都会提及，演诠以无可挑剔的宏伟气魄与虔敬气氛闻名、同时也被指具明显的“巴赫化”倾向。该版本被誉为了解《弥赛亚》的必读版本。
加迪纳指挥英国巴洛克独奏家合奏团演出的英语演唱版是另一较好的版本，整体而言，加迪纳的指挥可说臻于完美，无可挑剔；英国巴洛克独奏家合奏团的弦乐水准整齐，音色甜美高贵，足可为古乐团之典范；蒙特威尔蒂合唱团极其精美的音色、将曲中所有细致的表情全数尽现，本唱片空间感丰美，余韵绕梁，整体演绎几可超凡入圣，可谓示范级发烧录音。

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安东尼奥•维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741)
安东尼奥•维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741), 是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔第诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。从这些作品中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，它充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔第自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验Op.8》中12首协奏曲中的前四首。遗憾的是，一曲《四季》的光辉，竟把他那些星光般璀璨的作品变为黑夜。刚收到一套他的精选集，作品数量就达到了40CD。