关于古典音乐…我的推荐

2009lg

原帖由 YSJ 于 2010-4-27 09:07 AM 发表
莫扎特交响曲之君特•旺德（Gunter.Wand）
旺德指挥的莫扎特，能看到伯姆的精准、伯恩斯坦的优雅、卡拉扬的丰满、马格的流畅，所以，有乐评家说他是德奥音乐指挥的集大成者。他的指挥，给人的感觉是多一份太媚 ...

莫扎特的39至41号交响，我有一张SONY公司出版的瓦尔特指挥的早期录音。不过，很少听，当时是冲着版本买的

音乐情迷

楼主精品不断，好版本都在你那里啦，除了羡慕还是羡慕，还望楼主继续推荐。

YSJ

谢音版赞赏，我会继续的...

YSJ

莫扎特钢琴奏鸣曲之内田光子（Mitsuko Uchida）
       内田光子（Mitsuko Uchida）1948年出生于东京，1961到1968年师从豪瑟（Richard Hauser），1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛第一名后，曾经短暂跟随肯普夫（Wilhelm Kempff）与阿斯肯纳瑟（Stefan Askenase）学习。1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1973年得克拉拉哈丝姬尔国际大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。
内田光子以细腻的表达和灵敏的触键著称，她的音色非常优美，音乐氛围特别好，乐曲的流畅性尤佳；同时，她不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是着重表达内心而非炫人的技巧。她努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵，营造出深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品并以诠释莫扎特闻名，是公认的“莫扎特专家”。虽然她的演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。从而，能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
       内田光子从80年开始灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定，其中包括代表演绎录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花，以及日本唱片艺术名曲三百首奖。本专辑与莫扎特全集第九盒钢琴音乐中的钢琴奏鸣曲全集CD01-05： (内田光子，《企鹅唱片指南》三星带花名片)是一样的。
      飞利浦还出版过一套内田光子演奏的莫扎特比较著名的钢琴协奏曲集，共三卷，6CD：Vol.1为第19至23号；Vol.2为第16、24至27号；Vol.3为第9、14、15、17、18号。这也是一套很不错的莫扎特钢琴协奏曲集，顺带推荐。

flightjinn

pires的全集，看着眼馋

YSJ

莫扎特的钢琴协奏曲
      莫扎特不仅在歌剧和交响乐方面成就巨大，同时，他也是欧洲钢琴协奏曲的奠基人；他的钢琴协奏曲是他在器乐创作中的最高成就。
协奏曲这种体裁产生在意大利，起先多半是用小提琴作为独奏乐器而同乐队进行“竞奏”，稍后才出现古钢琴的协奏曲。巴赫是最早钢琴协奏曲的创始者，但是在他的这类作品中，竞奏的原则还不太明显，只是钢琴同乐队轮流演奏，而且独奏钢琴声部也没有足够的技巧性发挥。巴赫的两个儿子为钢琴协奏曲的发展都做出贡献： C.P.E.巴赫（汉堡巴赫）着重发展音乐的交响因素，并加深其戏剧性对比；J.C.巴赫（伦敦巴赫）则致力于改善钢琴独奏声部的技巧，强调钢琴的歌唱性，并创造了所谓“如歌的快板”风格。莫扎特的钢琴协奏曲汲取了巴赫两个儿子的创造成果，他采用交响发展的手法使独奏同乐队的声部保持均衡，使戏剧性的对比和发展同歌唱性的统一。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。从而确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。
      莫扎特的钢琴协奏曲保持传统的三乐章图式：第一乐章总是比较戏剧化，用奏鸣曲形式写成，其音乐的发展以三五个到七八个互有联系的不同形象的对置为基础。第二乐章一般是忧郁的浪漫曲，主要采用歌曲体，借以充分发挥钢琴的“如歌”的特点，但其中有时不免留有那种“媚情”风格的痕迹。第三乐章——回旋曲，是各种生活舞蹈场面的出奇变换。是莫扎特发挥其辉煌即兴演奏技巧的广阔场所，其音乐的基本特征是活跃、急速而欢愉，有时这漫无节制的欢乐暂时会被田园诗或者忧郁的插段所打断，但这一时的偏离反而更衬托出原来那些戏谑和无所忧虑的形象的主导作用。
      莫扎特的音乐都有与其内容相适应的调性，他的钢琴协奏曲表现庄严有力的用C大调，辉煌的场面用D大调，清新和精力充沛的情绪用F大调，欢愉而刚劲的形象用G大调，抒情而明朗的诗篇用A大调，朴质感人的美用降B大调，宏伟堂皇的气氛用降E大调，只有表现独特的戏剧性构思，他才用小调（d和c）。
      莫扎特的钢琴协奏曲约有几十首，出版过的共有27首，他的钢琴协奏曲既有共同的特点，同时每一首协奏曲的内容又互不相似。他的音乐总是表现比较单纯而自然的感情，用他自己的话说，要直接“扣人心弦”；他的协奏曲也是这样；除了少数的例外情形，他并不喜欢表现那种激烈的冲突，而戏剧性的感情常常用音乐素材的出人意料的转换和对照来表现——满怀的喜悦或者平静的诉述有时会被激越的热情所打断，眉开眼笑的欢乐变成忧郁的沉思，急剧向前的进行转换为抒情的静观等。像这样，在艺术上的反应速度之快，骤然产生的意境之明确，以及急剧转换的形象之清晰，都是十八世纪即兴演奏艺术的精华所在。
比较著名的莫扎特钢琴协奏曲包括：第9号，降E大调，K271；第19号，F大调，K459；第20号，D小调，K466；第21号，C大调，K467；第22号，降E大调，K482，第23号，A大调，K488；第24号，C小调，K491；第25号，C大调，K.503；第27号，降B大调、K595等；

YSJ

莫扎特的钢琴协奏曲之布伦德尔（Alfred Brendel）
       布伦德尔（Alfred Brendel）生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温.菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960-1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。2008年12月18日在维也纳金色大厅举行了最后一场音乐会。
       布伦德尔是当今乐坛最重要的海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬与李斯特音乐的权威诠释者之一，他与马连纳指挥的圣马丁乐团共同演绎的莫扎特钢琴协奏曲吸引人之处就在于布伦德尔与指挥和乐团的丝丝入扣的合作，几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑，思绪连贯，手法细致。他的表现精雕细琢，层次丰富，乐团又衬托得恰如其分；总的来说，布伦德尔较少“个人色彩”，非常”理智”,一切都是规行矩步，但是你却永远无法再加挑剔，也无法要求更多。
      上面介绍过的飞利浦公司出版的莫扎特全集中的第四盒：《钢琴协奏曲全集》就是布伦德尔与马连纳指挥的圣马丁乐团共同演绎的莫扎特钢琴协奏曲全集，后来, 飞利浦公司发布的两套小双张《莫扎特“伟大的钢琴协奏曲”》是这一莫扎特钢琴协奏曲全集版本的精选。

YSJ

莫扎特的钢琴协奏曲全集之佩拉希亚（Murray Perahia 1947-）
   佩拉希亚(Murray Perahia)：犹太血统美国钢琴家，5岁开始学琴， 1972年参加利兹国际钢琴比赛获奖，从此开始扬名。1982年他被聘为阿德堡音乐节的总监。现在移居伦敦，
   佩拉希亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他以内省的态度看待演出，在乐曲中注入感性及温和，使他在现今钢琴家里卓然有成。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎者之一。
   佩拉希亚的莫扎特，是个性和音乐风格珠联璧合；他有力地展现令人信服的作品「内在戏剧性」。在莫扎特所谓的「进行曲风格」协奏曲集里所展现的完美平衡、统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，他以温和的方式整合亮丽的和弦与交响式的主题旋律，到达曲子整体流畅的境界，使莫扎持钢琴协奏曲更加光芒耀眼。
   佩拉希亚的莫扎特钢琴协奏曲全集有两个版本，一个是：1985年的CBS版本，另一是1991年的Sony版本。两个版本均未收录第7号钢琴协奏曲（F大调，K242）。

YSJ

莫扎特钢琴协奏曲之哈丝姬儿（Clara Haskil 1895—1960）
       备受尊敬的“钢琴圣女”哈丝姬儿（Clara Haskil）是罗马尼亚钢琴家，7岁登台，先在维也纳跟罗伯特学习，后考入巴黎音乐学院，是科尔托的学生。1910年获巴黎音乐学院钢琴比赛第一名，从此开始巡回演出，40年代定居瑞士。哈斯姬儿在当学生期间，就被小提琴演奏家伊萨伊选中，合作演奏二重奏；毕业后，还经常与埃乃斯库、卡萨尔斯合作举行演奏会。二次大战结束后，她参加卡萨尔斯主持的第一届普拉德音乐节，结识了小提琴家格吕米奥，开始合作二重奏。哈丝姬尔1960年与格吕米奥赴布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。
       哈斯姬儿体弱多病，其演奏以追求细微的强弱音色变化而著称，她纯净、妩媚的演奏、别具佳韵的魅力，即使今日仍如绕梁余音，让人回味不已。她的演奏最令人瞩目的是精确无懈的技巧，以及由此酝酿出的高贵精神，在她那高雅纤细的演奏中，具有一股难以置信的力量与自信，能很自然地把音乐引发到更崇高的境界上；其风格被形容为“把情绪升华，透过温柔的力量去取得胜利”。
       哈丝姬尔是莫扎特最好的演奏家之一，被称为“莫扎特再世”；她对莫扎特格调的感性和鲜明有致的节奏，都是典范。哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚；其音乐中暗藏的优雅而动人的音符，总是有一些莫明的东西令我们感动，正如同莫扎特令我们感到的一样；她的音乐充满一种神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。李帕蒂称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”。她指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，工整中不失灵气。有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇，她没有一丝的骚动、一丝的俗气、一丝勉强，只能说在那一瞬间，她与莫扎特合二为一了。
      莫扎特第19、第27钢琴协奏曲－F大调钢琴奏鸣曲是哈丝姬儿生平最后一次为DG公司灌录唱片，离她意外跌落布鲁塞尔车站死时只有六个月；
     本碟入选了MONO百大榜单，是钢琴女神哈丝姬尔演绎莫扎特的最佳录音版本，也是必备的莫扎特首席范本（TOP CLASSIC）。

YSJ

莫扎特的钢琴协奏曲之霍洛维茨（Vladimir Horowitz1903 - 1989）
       弗拉基米尔.霍洛维茨（Vladimir Horowitz.）美藉乌克兰钢琴家, 20世纪最令人瞩目的钢琴大师，他的演奏素以离经判道著称，但其超群的技艺却委实令人为之震撼。霍洛维兹极为重视个人的诠释和表情，除了体现作曲家的意见，霍洛维兹在每首乐曲里都会加入自己的独到见解，在旋律线及语句上都有他充满个人风格的诠释方式，使作品有被重新被塑造的新鲜感。他认为他对作品效果的追求是他的音乐创造。
       在演奏技巧方面，霍洛维茨对速度和力量的控制卓尔不凡，特别在八度的弹奏方面，有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。他擅长强音，擅长制造快速的音效，追求美妙的连音效果；他强调的是极端的对比和极端的表情，从而使其演奏能创造最出色的效果，让人听了不寒而栗。霍洛维茨最叫人称道的地方在于他能用多变的音色以及情绪和音响的控制来创造出音乐的“对话”和“颜色”，有人曾经形容霍洛维茨演奏时是在演奏一个“一个人的乐队”，其音响之宏大，力度之非凡，技巧之卓越，让所有钢琴爱好者，甚至同时代的钢琴家都叹为观止！他一生中得过23座格莱美奖；，也得过格莱美的最佳古典独奏艺人奖；1972年，英国皇家爱乐协会授予他金质奖章，表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。
       晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，但他的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，这与布伦德尔刚好是两极；这种极端效果化的霍洛维茨莫扎特反被人们认为是真正的莫扎特，或说最接近莫扎特。霍洛维茨和指挥家朱里尼（Carlo Maria Giulini ）合作的莫扎特第13，23钢琴协奏曲，称得上是完美之作；莫扎特的帅气，聪明，顽皮和虔诚在其中一览无余，它把莫扎特演绎的既贴切又全面。最令人遗憾的是大师流传下来的演奏莫扎特的作品并不多。这张唱片收录的是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏；曾荣获1988年法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年格莱美奖。