小提琴大师的早期珍贵录音展现——16张CD（11.18 更新）

音乐情迷

原帖由 只有情永在 于 2013-11-9 09:10 PM 发表
详尽的音乐资料，学习中。。。。。。。。。。。

共同学习，共同提高！

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梅纽恩   巴赫 巴托克 安东尼奥.巴兹尼（巴齐尼）Antonio Bazzini、欧文.伯林（IRVING BERLIN）、布鲁赫、埃内斯库、尼尔森、波特纳（Porter）、Raga Piloo的作品

    耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。犹太人，九岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进入世界著名小提琴家的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。
        1916年4月22日出生在纽约，父母均为俄国犹太移民。梅纽因三岁开始跟小提琴家SigmundAnker学小提琴。七岁第一次在旧金山交响乐乐队伴奏下登台独奏小提琴。随后往巴黎跟从罗马尼亚著名作曲家和小提琴家乔治?埃内斯库学习。1925年5月，八岁的梅纽因举行了他的第一次个人独奏音乐会，事后旧金山《观察家报》的音乐评论家宣称“这不是一般的天才，而是特殊的天才”。
        1929年4月12日晚年方13岁的梅纽因在柏林演奏厅在柏林交响乐团伴奏下一口气演奏了巴哈E大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲和贝多芬小提琴协奏曲；当晚爱因斯坦正在座，叹道：“我现在才知道，天上果然有上帝”。从此梅纽因名声大噪，周游世界演奏。
        1929年底，他已经征服了纽约、巴黎、柏林和伦敦，并建立起了自己国际性的声望。1931年，与“留声机唱片公司”（EMI的前身）签订了一项终生的专属录音合同。这一合同一直延续至他的逝世，长达68年之久，这是唱片工业史上一项无人能企及的成就。梅纽因深信音乐是超越一切种族、国和政治的艺术。
        1947年梅纽因到德国为指挥家威廉·富特文格勒（WilhelmFurtwangler）演奏，成为纳粹大屠杀后第一个回德国演奏的犹太裔音乐家梅纽因曾3次来华演出和讲学，他的艺术和道德风范给中国音乐家留下了难忘的印象。第一次是在改革开放后不久的1979年，梅纽因与中央乐团在民族宫剧场演出。作为那次演出的指挥，李德伦先生与梅纽因有过一段亲切的交往。“那次他演奏的曲目有勃拉姆斯小提琴协奏曲，由我指挥，他自己还边独奏边指挥了莫扎特A大调第5小提琴协奏曲，他还与盛中国共同演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。他在排练和演出时都十分认真，他尊重中国艺术家，和我们共同讨论如何达到最好的艺术表现。”李德伦记得，梅纽因对中国文化十分感兴趣并有相当研究，他的琴盒里总是放着一本德文版的《老子》。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-11-10 08:24 PM 编辑 ]

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斯特恩  伯恩斯坦、布洛克、勃拉姆斯、科普兰、亨德米特、门德尔松、莫扎特、斯特拉文斯基作品
    艾萨克·斯特恩（Issac Stern 1920.7.21 - 2001.9.22),著名美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。
    艾萨克·斯特恩（1920.7.21 - 2001.9.22）是出生于俄国的犹太人后裔，未满一岁即随父母移居美国。10岁时举行首场独奏音乐会，15岁以后便开始了职业音乐家生涯，20世纪40年代起已成为美国最活跃的著名小提琴演奏家之一。斯特恩是一位技艺非凡的独奏家和室内乐演奏家，毕生未曾停止过音乐会演出活动直至去世。北京音乐界和广大听众应能记得1999年11月19日第二届北京国际音乐节闭幕式，后来被称为“世纪绝唱”的音乐会上，他应邀再度来京与李德伦合作，两老于20年后又一次联袂演出莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的动人情景，此时他已年届八旬，距病故仅只一年多。他的演奏活动持续了近70年，如果按他自己所说，婚后也依然每年几乎大半时光都在巡演中度过，一直到年老体衰才稍减音乐会密度，则认真计算起来他绝对应被列入演奏家演出频率最高档次。“献身”之说，仅此便已无可质疑。
    这里当然不能不提及1979年6月斯特恩的首次访华和后来获得奥斯卡最佳记录片奖的影片《从毛泽东到莫扎特》的拍摄。这应该说是中美两国刚刚正式建交后的带有外交内涵、规模不小的一次大型“社会活动”。斯特恩虽只是以小提琴大师身份访华，却除了合作的钢琴家、随行的全家之外，同来还有一个包括导演在内的电影摄制小组，著名的美国华裔作曲家周文中教授也应邀来参与协助工作，浩浩荡荡二十多人。这次访问，尤其是音乐会和公开教学真个是盛况空前，就20世纪80年代之前的中国音乐界而言，一位外国音乐家来华如此的规模和影响，确实从未有过，对此，回忆录中有相当篇幅的记述。斯特恩在这项外交“社会活动”中大大显示出了他的“人民外交”才能。《从毛泽东到莫扎特》这部纪录影片留下了这次活动的不少镜头，影片于次年获奖后在许多国家公映，产生了很大国际反响。

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帕尔曼 乔普林、帕格尼尼、普罗科菲夫作品
    伊扎克·帕尔曼（ItzakPerlman，1945－），以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。自幼表现出酷爱音乐的天性，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德。沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。
1963年,帕尔曼首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
    帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，并且手指十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
    帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的，后来，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦里GENERALKYD提琴，但在1980年代中卖掉了，1986年，帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉迪瓦里SOIL琴。
          1714的斯特拉迪瓦里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生，SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者，后来，这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏，奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦里\"HLIER\"，1950年，耶胡迪-梅纽因购得了这把琴，1986年，帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为，这把1714德斯特拉迪瓦里是现存的斯特拉迪瓦里琴中声音最好的一把，同时，也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案，从琴体的边缘向中间沉降，火红色的琴身闪耀着光泽。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-11-14 07:53 AM 编辑 ]

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穆特 勃拉姆斯 德彪西 杜蒂耶、科恩戈尔德、莫扎特
索菲娅.穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《c大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此，穆特的演奏遍及世界各地，她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。20余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。
    穆特在1970年、1974年两次参加在德国境内的小提琴比赛并获得重要奖项。1976年是穆特被指定次年萨尔茨堡音乐节的主要演出者。1977年，穆特与柏林爱乐一起合作演，出从那以后，穆特经常在世界各地的著名音乐厅演出，她的专集总能盘踞古典音乐排行榜。。她与年长27岁的DG唱片公司法律顾问温德里希于1990年结为夫妻。但仅仅过了5年，温德里希因癌症离她远去，这让当时年仅33岁又是两个孩子母亲的她跌入情感重创的深渊。 2001年8月，39岁的穆特又与比自己年长34岁，有过3次婚姻的指挥大师普列文结为夫妇 。
     在这张CD里，有一位大家并不熟悉的作曲家亨利.杜蒂耶。
    亨利.杜蒂耶是一位在圈内名望极高的法国作曲家，今年即将97岁高龄了。他还会有新作品吗？“这有什么不可以，埃利奥特.卡特不是九十多岁还在写歌剧吗？”杜蒂耶如是说。
杜蒂耶1916年1月22日生于法国北部的昂热市 ，年轻时在法国的杜埃音乐学院随维克多.加洛伊斯（Victor Gallois）学习过和声，对位法和钢琴。之后，杜蒂耶去了巴黎，从1933年至1938年在巴黎音乐学院深造作曲和音乐史。
1938年，杜蒂耶凭借一部康塔塔获得了重量级的罗马奖学金 ，不过在罗马的学业因二战爆发而被打断。他之后在部队中担任了一年医疗护理员，1940年重回巴黎，找到一份钢琴家，编曲者和音乐教师的工作。两年之后，杜蒂耶成为了巴黎歌剧院的合唱团指挥。1945年开始，他担任了十多年法国广播电台的负责人，从六十年代起成为了巴黎高等音乐师范学院和巴黎音乐学院的教授。九十年代，杜蒂耶移居美国，在坦格尔伍德安享晚年。他培养出的各国学生都已成为了当今作曲界的顶梁柱，“法国当代作曲宗师”的称呼真是名至实归。
杜蒂耶在一定程度上继承了德彪西和拉威尔的法国传统，同时也受到了很多来自巴托克和斯特拉文斯基的影响，但他一向拒绝被归类到任何流派之中。杜蒂耶对于序列音乐的态度比较中庸，有时会吸取一部分技法到自己的作品，但有时也会指责部分序列主义者中的极端与偏执。事实上，杜蒂耶更多地是将早期作曲家的传统和二战后的那些新颖的作曲技术融会贯通，形成了一套他自己的东西。比如，他发明了一种“反向变奏曲”，其中主题不被直接呈示出来，而会在几次试探性的变奏后才被完整，缓慢地呈示。又比如，他从来不抗拒掺杂入一些爵士音乐的元素——除了常常使用切分音，我们还可以在他的第一交响曲中听到低音贝斯的沉重拨弦，他甚至表示过自己异常钟爱如莎拉·沃恩那样的爵士女伶和其他一些法国香颂歌手。
如果要评选杜蒂耶“最美的”的一部作品，很可能是他的那部大提琴协奏曲了。这部作品中他保持了一贯精纯透明的声音质地，却抛开了标志性的繁复节奏，纤细高贵的大提琴声游走于调性和无调性之间，迅速时好似林间云雀，舒缓时一如冥想着的僧侣。这种“再通俗不过”的美感让对当代音乐一般心怀抗拒的聆乐者也会大呼过瘾。
    杜蒂耶本人也承认，他的音乐受到过文学和艺术的诸多影响，比如梵高的画作，波德莱尔的诗篇和普鲁斯特的小说等等，特别是其中涉及到“记忆和时间“的段落。他的曾祖父康斯坦德就曾经是一名画家，和伟大的德拉克洛瓦及柯罗都是朋友，而他的外公尤利安.科斯祖尔是一名管风琴家，与作曲家福雷交往密切。杜蒂耶至今保留着家族的传统——与许许多多艺术家交朋友。
在对待自己的音乐时，杜蒂耶是一个不折不扣的完美主义者，至今只允许自己的一小部分作品出版，即便是那些已经出版了的乐谱，他都会修订和调整多次，以达到心目的理想境界。因此，至今可以购得的录音——两首交响曲，大提琴，小提琴协奏曲，弦乐四重奏≪星夜≫和《变化重复》（Metaboles） 等更是一再淬炼后的典范之作，经得起时间的挑剔。
    埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（德语：Erich Wolfgang Korngold，1897年5月29日－1957年11月29日），犹太血统的美籍奥地利作曲家。
科恩戈尔德1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现在属于捷克），其父是音乐评论家，4岁时随父搬到维也纳，在那里跟随有成就的音乐家学习音乐。1906年经马勒介绍从策姆林斯基学习，17岁时就写出两部歌剧。1920年他因谱写歌剧《死城》一举成名。1934年流亡美国，为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。其作品为后浪漫主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，唯风格略嫌保守。后世的电影音乐作曲家约翰·威廉斯深受其影响。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-11-14 07 AM 编辑 ]

luhui

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只有情永在

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朱莉娅·费舍尔。西贝柳斯、巴赫、亨德米特、莫扎特作品
朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer），德国小提琴家、法兰克福音乐学院教授，1983年生于德国慕尼黑。母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。　　
    青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。
    费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。
       2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。　　
费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-11-14 07:44 AM 编辑 ]

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吉顿•克莱默。普罗科非夫奏鸣曲  施尼特凯小协
    吉顿•克莱默：Gidon Kremer（1947——）苏联小提琴家。很小的时候在家乡随祖父及父亲学习小提琴，7岁时进入里加音乐学校，接受正式的音乐教育。后来离开老家赴莫斯科音乐学院，跟随小提琴大师大卫•奥伊斯特拉赫习琴。1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁。次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。1980年克莱默移居西方。90年代后，克莱默积极为自己寻根，不仅促使他写了第一本书《片段的童年》，还有计划地灌录东欧音乐。
    克雷默的指法轻松灵敏，善于表现深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克等都显示出极高深的技巧。1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现艰深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。
    在这张CD里，施尼特凯的小协并不多见。作曲家施尼特凯1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯(Engels)。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈鲁别夫(Golubev)学习对位，随拉科夫(Rakov)学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《第一号大协奏曲》Concerto Grosso No. 1，为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特(Yury Bashmet)、古特曼(Natalia Gutman)、罗日杰斯特文斯基(Cennady Rochdestvensky)、罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)等。
    阿尔弗雷德·哈里耶维奇·施尼特凯是俄罗斯当代伟大的作曲家，被誉为俄罗斯当代音乐三杰之一，被喻为当代的肖斯塔科维奇。他的一生绝大部分时间是在前苏联时期渡过的，经历了二战以后的斯大林时代，直至前苏联解体的全过程。他的命运和前苏联不少优秀作曲家一样，在事业上经历了遭受迫害、恐吓、受到人身限制，到获得成功，直至赢得世界声誉。他用心灵体验人生，以不屈的意志进行音乐创作，孜孜以求对社会与人生、艺术与命运进行深刻的思索与探求，正如《格罗夫音乐与音乐家辞典》中“施尼特凯条目”中所写：“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。”
    施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。他的作品舒缓渐进，揉合一种无所谓的情感，在不经意中逐渐体现其简朴的艺术真实。一共创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。



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YSJ

难得一见的好文章、好资料