把Legacy、HEGEL、EC调教得唯美、感性、和谐——家访文先生的音响系统

hardkiller

这就是那位称自己家里灰尘太大的烧友？

爱乐之人

是啊,农村的地方,家住四楼两天就一层灰

Parcae

坐拥豪宅听音乐，人生一大乐事啊

芍药

这套系统里最大的惊喜，还属是煲透了的Legacy STUDIO特别宽松柔顺，相比于我之前听到的任何一款STUDIO箱来说。可见这个8寸的复合编制盆中低音单元不是那么容易进入状态、如果刚开始觉得瑰宝还不够宽松？这还不是瑰宝的真实状态，真的应该多给些时间和耐心。文先生大约2011年入手STUDIO，这些年一直围绕着这套系统调整，换上声美力的脚架、器材架、艺康斯的电源线、喇叭线和信号线、多套挪威钉，付出的更大的，还是时间成本和反复实践，称得上有耐心的玩尽一套系统并不算多，文先生就属一位。极有耐心和细腻的心思，加上自身学识修养高，与对音乐的理解和追求都密不可分，有什么样的思想指导就会有什么样的方向和行动，也会直接反映在文先生在这套组合的调音的结果。日本人把发烧友定位于“唱片骑师”，很大程度是可以通过各种手法来驾御各类型的唱片播放，这当中就需要许多的知识和时间付出，也更深层次的说明把一套器材抱回去，还不是简单的接通开声，需要逐渐磨合加深理解，达到器材和人之间的默契，也就是儒家“天人合一”的状态！

芍药

OPUS 3唱片公司《TEST CD 4》作品4号精选，是一张检视声场与定位的示范级的录音，您可以找出这张盘来测试您家里的音响，如果没有显示出，那么系统还存在一些问题。文先生的摆位完全无问题，播放这张盘时会有置身于音乐现场中，一个可看得见、很宽广的声场就在眼前，可见这摆位是下了功夫。“House of the Rising Sun ”，清晰的定位，萨克斯位于左面、金属撞击的铃声或三角铁的定位于萨克斯前方一点、气动单元不压缩、释放的泛音悠长透明。中、低音厚实富有层次、有磁性的女声居后与乐器分离得清楚又不脱离于乐队，声、乐部各自精彩，以前就说过这曲迷人之处就是Cyndee Peters骚灵乐以不经意的方式演绎妙不可言，不经意的本色吟唱完成了懒庸、忧怨，声音忽高忽低，跌宕起伏、动态也在不经意间完成了转换，直击心灵。这时我很难相信这是HEGEL H200驱动STUDIO，更像是在陈列室使用H360更厚重、温润、宽松些的表现风格、实在讶异！这种音效或许还没有达到文先生希望更甜润柔媚的感性风格，但是对于美国音箱来说，已经把这个外观阳刚的小伙子调教得绅士稳重多了！

那年的声音

这个环境要是短边摆放一对瑰宝焦点落地就更爽了，赞。

月光族

有版主热情分享，很有真实感，现在很少发烧友相互窜门了交流听感，只是在微信或音响平台聊天。

芍药

原帖由 那年的声音 于 2018-2-9 05:16 PM 发表
这个环境要是短边摆放一对瑰宝焦点落地就更爽了，赞。

文先生己有新目标，就看何时下手了。

q13867

发烧友都是受虐狂------------语出自我家LD。

生命的意义在于折腾---------语出自本人。


药版的照片完全美化了陋室，谬赞更是受之有愧。但有一点药版没有说错，那就是折腾！

我喜欢阅读刘汉盛的那些书籍，无论是对唱片的描述，还是对发烧的理解以及对实战的指导都是我发烧路上的指路明灯！ 我反复阅读、体会、实践着；我喜欢来昌业的论坛，在这个论坛跟各位学到了太多的东西！老梁的多才多艺和诙谐幽默，他对Sabre那一句：比银铃还银铃的描述，至今记忆犹新！e刀兄向我耐心介绍S500音箱架的使用心得，使我坚定了买下它的决心；音板对唱片的详尽介绍，指导我购买了不少经典的好唱片；情永兄对家电方面的介绍也使我学到了很多；白石兄那精美的摄影与书法，给了我美的享受；那年的声音朋友真情流露的美文勾起大家发烧路上多少辛酸苦辣的回忆。

记得JP版主曾经这样评价过Hegel：殷浩的《约定》，感觉从第一声小提琴的音符飘出来开始直到后面出现的钢琴，Hegel都明显透出润泽和厚实的声音风格，显示出从P10/H10十周年纪念版前后级开始，Hegel已开始在自己产品中融入了更多的滋润成份，使其音乐感染力进一步加强。与此相适应的是，中频下段和低频能量也增加了，在整首歌曲中那种贝斯的铺垫异常丰满，这是我在以往的Hegel产品上没有感受过的。而殷浩的嗓音毫无例外的是丰满成熟的，这种人声厚到什么程度呢？我想用“英国声”去形容似乎仍不到位，Hegel的声音润泽度和饱满度甚至胜过不少胆机！   我在系统上一次次的播放、认真地体会JP表达的东西…….换上了大红电源线，换上了MS2.3音箱线，使用了挪威钉，升级了声美力机架，不断的调整音箱摆位、高度、俯仰角、内凹角度、两箱间距、离后墙的距离、音箱与S500音箱架之间的避震材料，甚至两个机架的间距及离后墙距离的变化都会对声音产生不小的影响…….就这样一步步向着JP描述的方向不断折腾着、前进着、痛并快乐着。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-11 01:05 PM 编辑 ]

芍药

绫户智绘是日本第一爵士女皇《PRAYER》专辑有两个版本的 Hallelujah(乐队版)、Hallelujah(钢琴独唱版)，我非常喜欢后者版。可惜LP版本或缺了这两首，想听这两曲，还得找CD或SACD版。在这套系统听，感情特别丰富，也让我不得不在标题上特别的强调“感性、唯美、和谐”，绫户智绘的没有亚洲人唱爵士的口音，与她长期在美国生活，常在酒吧里表演有关，发音是黑人风范，很纯正，特别是转音和颤音。如没看到她的面孔，声音与一位黑人爵士女伶的表现无异。这是当晚最打动我的一曲的音效表现，这时候就体现出瑰宝的价值了，可以说，如在英国箱的系统，会顿觉表达得内敛了，爵士那种自由开放、庸懒随性的节奏，美国大口径箱子是绝配，而这套组合也没觉得那里有违和？是自然的、宽松的、饱满的、不失细节的展现出绫户智绘既“美式发音”又具有东方委婉细腻音色的一面，赏心悦目！



[ 本帖最后由 芍药 于 2018-2-11 11:54 AM 编辑 ]