【影评】为了这片，该进一次电影院。

芍药

《大圣归来》有个不一样的孙悟空
沙僧的故事续集会讲述

Mtime:改编自《西游记》的作品很多，《大圣归来》和以往作品比最大的不同是什么?
Mtime:所以孙悟空的人设猛一看有点怪，也是你故意为之？

田晓鹏：我不想把悟空设计成以往很多作品里那种大眼睛、双眼皮，一看就很漂亮的形象，这还是从人的审美角度去理解的。我希望悟空有一个反差，可能大家刚看到他的时候觉得不好看，因为原著里他就是一个妖怪，谁看到谁觉得害怕，但这个角色整个人性特别厚重，接触下来观众会越来越喜欢他。我觉得这样这个人物才能立得住，而不是单纯从表面上去接受他。

Mtime:片名叫《大圣归来》，片中江流儿也总把“大圣”挂在嘴边，为什么强调“大圣”的身份？

田晓鹏：“大圣”的身份是从孩子的视角来看的，悟空在江流儿心中就是一个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个心中的偶像回来了。

Mtime:你怎么看中国传统神话故事里的“超级英雄”？

田晓鹏：中国人的性格比较内敛、含蓄，这也是我们在创作时想抓住的一点。东方的英雄往往带有一点悲情色彩，比如我们看钢铁侠、超人这些西方的超级英雄，给人的感觉是很霸气、很外露，而东方的英雄找角色原型的话，可能有点像乔峰、令狐冲，或者是《水浒》里的武松，他们身上的侠气是内敛的。

Mtime:片中没有明确交代江流儿是唐僧这层身份，为什么？

田晓鹏：《西游记》的原著里，唐僧的少年时期就叫江流儿，而且他是九世修行，到第十世才遇到孙悟空。这九世里他经历了什么，才能使他在第十世成为一个大彻大悟的取经人，这是很有意思的问题

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 10:36 AM 编辑 ]

芍药

有很多观众觉得结尾比较仓促，其实是片子里留了一个伏笔。我们整个故事的架构靠一部片子是讲不完的，第一部的理念是“相识”，或者说“结缘”；未来第二部要解决的的问题是“信仰”。江流儿要从一个特别纯真的小孩转变成一个取经人，要树立一个信仰。悟空要解决的问题是他要从信仰自己的个人主义，转变为信仰小唐僧。他要认识到这个人的伟大，愿意为他燃烧，愿意追随这个人。

Mtime:续集已经在准备当中了？

田晓鹏：是的，我们已经写了几稿的剧本了。

Mtime:取经团队中为什么唯独沙僧在《大圣归来》中没有对应？

田晓鹏：不光沙僧没有出现，其实在《大圣归来》里，白龙的出场也比较简单，像野兽一样，还没有更多人性化的东西。因为如果我们把沙僧、白龙这些角色的背景和心路历程都在影片中交代出来，篇幅会非常大，比较容易做成流水账，我们还是想把更多的沙僧和白龙问题留到下一部去解决。

Mtime:据说《大圣归来》公映版删掉了一部分内容，是真的吗？未来有没有可能出加长版？

田晓鹏：确实删减了一部分内容，长度大概有二十几分钟。做出这些删减主要是两方面的考虑，一是为了照顾小朋友们的观影感受，想把影片的节奏提的稍微快一点 ；二是为了续集的需要，简化了影片结尾部分，在最初的设计中，结局会更复杂一些。中断删掉的内容包括几个段落，比如土地公公的出场，江流儿跌落山崖后水中捉鱼等戏份。

      3D动画所谓的删减镜头和真人电影中的删减镜头还不一样，有一些删掉的画面其实是分镜镜头，还没做后期渲染呢。如果想给《大圣归来》出加长版，需要给这些镜头重新做后期，不是简单地拿回影片中就好。所以未来能不能出加长版还不一定，还要考虑资金等等一些原因吧。

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 10:36 AM 编辑 ]

芍药

片头确实是致敬《大闹天宫》
音乐最重要是和故事与画面配合

Mtime:有些观众反映能在《大圣归来》里看到很多经典动画的影子，比如片头像《大闹天宫》，悬崖追逐一场戏像《功夫熊猫》，反派妖怪像《千与千寻》中的无脸男，你怎么看？

田晓鹏：片头确实是在向《大闹天宫》致敬，其实那段就是江流儿小时候，他爸爸给他讲大闹天宫的故事。怎么才能让观众最快地进入情境呢？最好的方法就是让大家马上联想到1964版的《大闹天宫》。我自己小时候就特别喜欢《大闹天宫》，我们希望大家一看到这个电影就能想起《大闹天宫》，有一个儿时的回忆。

      大反派的设计其实是取自《山海经》里对“混沌”的描述，没有面目、六条腿、很肥胖的身体……完全符合片中的形象。现在想想，《千与千寻》里的无脸男确实也挺像“混沌”的，而且现在颜色上也很接近。我们最开始设计“混沌”时还不是现在的颜色，但是那个颜色出来之后会让人觉得特别不舒服，所以最后选了一个比较暗淡的颜色。

      影片中肯定是有对其他经典作品的借鉴的，但山间追逐那一段本身确实没有太借鉴《功夫熊猫》，借鉴的其实是《丁丁历险记》。观众有这种感觉，恰恰说明国外的电影之间也有很多相似的东西。另外，大家觉得像是一种感觉，仔细看还是会发现有很大差距的，可以透露一个小细节，当时我们在做这场戏时，大概离职了四到五个动画师，谁做谁崩溃。

      我也看了一些网友的评论，有些和其他作品的相似之处说的确实对，有的完全就是躲不开，因为太多前人的作品摆在那了，你完全闭着眼睛去设计都会撞上。

Mtime:为什么请黄英华来配乐？片中出现的一些非原创配乐是怎么设计的？

田晓鹏：我请黄英华的原因很简单，我很喜欢他给周星驰做的很多东方韵味特别足的音乐。东方音乐有一个问题，就是不够厚重。在电影配乐上，往往需要交响乐才能把气氛烘托出来，很多民乐是不太够的，只能在一些小的情绪上做文章。黄英华老师恰恰在这方面结合的特别好。
片头的《闯将令》和片尾悟空出场时的《小刀会》都是民乐里非常精华的东西，给大家的感觉是已经成了孙悟空的招牌音乐了，悟空出来就应该是这样，包括北影厂的动画片，周星驰的电影等等。我们买了音乐的版权之后，请黄英华老师重新编曲，就放到了片子里。

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 10:38 AM 编辑 ]

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Mtime:片中汪峰的《勇敢的心》和陈洁仪的《从前的我》是你选的吗？

田晓鹏：是的。选汪峰这首歌是个比较痛的问题，当初没想太多，主要是觉得歌词比较搭，后来发现他们给的文件并没有分轨的、特别高质量的东西，只是给了张CD，结果在混音的时候给人的感觉就不太好，但是已经到了后期了，实在来不及修改了，这也是很大的一个遗憾。

Mtime:首映式上片方放过戴荃的《悟空》，很多人觉得和《大圣归来》气质很搭，为什么没用到片子里？

田晓鹏：大家觉得搭，可能是搭影片整体的气质，但是放在某一个段落里就未必合适。其实我们很早就和戴荃有过接触，也想过把这首歌放在电影里，但这需要我们重新调整影片的节奏和画面去匹配它，当时经费和时间上都不允许。续集有可能会用。

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 10:39 AM 编辑 ]

芍药

中国人完全有能力做出好的动画
“我们只是走得快了点”，对未来的市场很有信心

Mtime:《大圣归来》制作历时四年，为什么这么耗时？

田晓鹏：因为经费是有限的，不可能有特别充裕的人力，很多东西得自己一点点去磨。比如剧本，我们并没有请到特别专业的编剧老师，很多都是靠自己和员工之间反复去侃，去修改。另外，在国内，想找做动画电影这个级别的动画师是很难的，但我们对动画的要求特别高，所以真正能做的人很少，战线就会拉得很长。

Mtime:很多国产3D动画被批5毛钱效果，为什么《大圣归来》在画面上会让人眼前一亮？

田晓鹏：我个人觉得，特效这个东西，好不好看，主要在于设计。中国人做的东西并不一定不如欧美，当然这里有资金投入的问题，但是最主要的是你怎么在片子里设计你的特效。

      《大圣归来》这部片子虽然是部魔幻片，但我不希望它画面太炫，像游戏一样，我希望它更物理。比如说石头砸在悟空身上，那个碎掉的过程就应该和真实生活里是一样的。这部片子大家觉得特效真实，可能并不是特效做的有多么精细，而是可能它更符合大家的感受。

芍药

Mtime:除了设计，许多国产动画在制作上就不过关，你觉得这是什么原因造成的？
田晓鹏：我一直有个理念，像动画电影这种东西，不是靠人力就能提升的，关键环节里的关键人物所起的作用可能是非常决定性的。我们在打造团队时，核心团队是非常重要的，往往这些人就能决定一部片子的品质。剩下的工作更多的就是死磕的过程，我们要求动画师、灯光师不要考虑别的，把画面做过了为止，不断地往上追加细节，反复地修改、制作。光从技术上来说，国产动画如果能多花时间，多磕，还是有很大提升空间的。

Mtime:许多观众反映《大圣归来》片头视觉效果最好，整部影片都做成这样可不可以？

田晓鹏：整部影片没有做成这种效果，不是技术问题，片头那种效果，你看两分钟可能觉得很漂亮，看90分钟就视觉疲劳了。片头效果好，第一是特别写意，第二是颜色特别单纯，但作为正片来说，色阶、层次、细节度等很多地方都是不够的。从技术的准备和花销上来算，影片后面的每一个分钟都要比片头的这两三分钟难不少，大家觉得好看主要还是因为美术设计。

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 10:39 AM 编辑 ]

芍药

Mtime:《大圣归来》上映的档期并不是特别令人满意，竞争对手很强，有票房方面的担心吗？

田晓鹏：担心肯定是有的，我只是一个导演，对市场并不是看的很清楚。我只是希望做一个拿得出手的作品，慢慢影响大家对国产动画的看法。因为对国产动画，国人普遍有一个误解，一是它是拍给孩子看的，二是它质量不会很好，我希望尽自己的力慢慢改变大家的看法，希望国产动画在未来能有更大的市场空间。

我身边的很多投资人和同行都体会到中国动画市场会越来越好，只是时间问题，只是我们做的稍微快了一点，对未来大家还是普遍看好的。


（接受采访时，田晓鹏还不知道《大圣归来》首周末票房会有这样的“神走势”，现在他应该对市场更有信心了。）

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 10:40 AM 编辑 ]

芍药

这是一部“现象级”电影

在巨幕首映现场，还有另外一个群体很受关注，他们是从《大圣归来》7万影迷中抽取出来的10个幸运观众，而在一周前，粉丝数量还不足1万。

6月26日，《大圣归来》首爆影片主题曲MV——《从前的我》，该MV当日播放量逼近20万，“燃成碳、哭成狗”、“《大话西游》虐度再临”、“单曲陷入了死循环”……6月27日，《大圣归来》的官微粉丝由此前的不足两万激增到3万，此后的两日，这个数字被刷新成6万；短短几天内《大圣归来》连续多次冲上微博话题榜前3名，这一切连片方自己都始料不及——在国人心里活了500年的“齐天大圣”真的穿越二次元回来了，粉丝们称为自己为“自来水”，说自己是心甘情愿的“免费水军”，粉丝们自组影迷会、自制海报、宣传片、提前包场……热情之高，完全不输任何一个真实的明星偶像。接下来的连续两天点映再次使得此前几乎从未听闻此片的影院经理们“莫名惊诧“了，那些“又燃又虐”、“我要给大圣生个小猴子”的激情评价就不多说了，只说一个细节：远隔万里的观众们都反应“太短了！”、“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”，这掌声的分量有多重？想想之前数部“国产动漫大片”所面临的“票房惨败”、“撕票”、“愤然离场”就知道了——他似乎预示着我们终于有了自己的虚拟偶像，和“海贼王”、“奥特曼”一起长大的一代人终于从他们的爸爸、爷爷、爷爷的爷爷手里接过了“身如玄铁、火眼金睛”的齐天大圣，这个当之无愧的China Super Hero再次成为一条纽带，凭借他的正义、自由和勇敢战胜了他自己、拯救了妖魔当道的世界，也在“日漫、美漫”当道的文化消费市场竖起了一杆“国漫”的旗帜，至少，给背负了多年骂名的中国动画电影照进了一线久违的曙光。

芍药

这是一部“合家欢”的全年龄段电影

在上海电影节上，《大圣归来》成为上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。曾制作过《骇客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森现场赞叹：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业的了解，制作这样一部电影成本不会少于一亿美金。孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”发出同样感概的还有一向以冷静理性著称的著名电影人周铁东：“我曾用涓涓细流不知归处来描述中国动画电影的低端纷杂的竞争态势，提出要汇涓涓细流为汹涌大河，有幸先睹《大圣归来》，便觉其堪称大河。制作直追好莱坞，故事克服了低幼说教倾向，用约翰.坎贝尔的《千面英雄》经典模式构建出一个值得全家观看的英雄回归故事，不仅是一部动画片，还是一个大电影。“除了影评人，周老师在电影领域还有更多的身份与发言权：作为前任中国电影海外推广公司总经理，现新影联影业公司总经理，他的评价代表的恐怕不仅仅是影迷，更是市场，难怪在5月份刚刚结束的戛纳电影节上，也是这部《大圣归来》收获了中国海外动画电影迄今为止最高的销售成绩，与市场暌违良久的中国动画电影，这次真的开始展露名利双收的迹象了。

芍药

这是一部凝结了上千位中国电影人热情的电影

这部电影从筹备至今历时八年，参与的名单过千人，从动画制作、音乐创作、主题曲演唱到宣传物料制作、营销规划、海内外发行等等，全部由华人完成。
然而就是同样的一部作品，即使是在戛纳收获众多喝彩的时候，在国内的普通观众眼中还几乎是一部完全陌生的片子，面临着和整个中国动画产业一样尴尬的现实：动画电影没有明星、没有太多可炒作的点，有的只是长期被当做低幼电影的误解，任何宣传都很难在媒体上博得重要位置，与其他实拍片相比，动画电影的宣传举步维艰。但这并没有阻止以“横店影视”、“天空之城”、“燕城十月”、“微影时代”、“高路动画”、“恭梓兄弟”、“世纪长龙”、“山东影视”、“东台龙行盛世”、“淮安西游产业”、“永康壹禾”等11家出品人的投资热情——西游这个IP的价值不仅仅建立在文学性上，它几乎是我们这个缺乏童话的国度里唯一的全民童话，我们对“信仰、忠诚、执着、热情”……所有这些与英雄相关的最美好的词汇最初的认识几乎都建立在它身上，有幸身为电影人，遇见这样的题材谁不兴奋？谁不热血？谁又会不愿意赌上一把？

[ 本帖最后由 芍药 于 2015-7-15 11:00 AM 编辑 ]