色彩斑斓、生动活泼的管弦乐曲——序曲（第一辑结束篇）

音乐情迷

YSJ上传的几张序曲集很新奇，前两张的版本很少见，DECCA那张索尔蒂指挥的序曲很有名，
望烧友们继续“给力”上传序曲的各种版本。

YSJ

贝多芬序曲集

贝多芬的艾格蒙特序曲( Egmond Overture)，科里奥兰序曲（Coriolanus Overture）、莱奥诺拉序曲（Leonore Overtures）。。。都是我特别喜欢的序曲，手头上现有托斯卡尼尼(Arturo Toscanini）、卡拉杨（Karajan）、哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）等演绎贝多芬的大师级人物指挥的贝多芬序曲集，诠释水平相当高。

音乐情迷

原帖由 YSJ 于 2011-3-21 02:12 PM 发表
贝多芬序曲集

贝多芬的艾格蒙特序曲( Egmond Overture)，科里奥兰序曲（Coriolanus Overture）、莱奥诺拉序曲（Leonore Overtures）。。。都是我特别喜欢的序曲，手头上现有托斯卡尼尼(Arturo Toscanini）、卡拉杨 ...

哈农库特版本是《贝多芬序曲》集，这个专辑只包括贝多芬的《普罗米修斯的生民》序曲、《科里奥兰》序曲、《菲岱里奥》序曲、《艾格蒙特》序曲、《莱奥诺拉》序曲。贝多芬的序曲还有：《雅典的废墟》序曲、《向大夏献礼》序曲等。
简介： 唱片编号：Teldec0630-13140-2 。
哈农库特指挥欧洲室内乐团尼古劳斯·哈农库特德国指挥家，在奥地利格拉茨长大，就学于维也纳音乐学院。毕业后1952—1969年在维也纳爱乐乐团任首席大提琴。1953年联合维也纳的一些优秀演奏家，组成维也纳音乐协奏团，专以古乐器演奏早期音乐，任常任指挥。1992年首次在萨尔茨堡音乐节指挥大管弦乐团，引人注目，之后接替阿巴多任欧洲室内乐音乐指导与常任指挥。哈农库特在提倡“本真运动”方面功绩卓著，他指挥欧洲室内乐团在Teldec公司与莱昂哈特等合作的巴赫康塔塔全集、贝多芬与布拉姆斯交响曲全集，都是获大奖的名片，他处理的舒伯特的弥撒曲与贝多芬的序曲集，也得到很高的评价。


YSJ上传的这张卡拉扬指挥柏林爱乐的《贝多芬序曲》专辑应该是囊括了贝多芬的全部序曲了。
CD1
1.普罗米修斯的生民序曲 Op.43     2.斯蒂芬国王序曲 Op.117      3.雅典的废墟序曲 Op.113     4.艾格蒙特序曲 Op.84
5.科里奥兰序曲 Op.62             6.命名日庆典序曲 Op.115      7.向大厦献礼序曲 Op.124
CD2
1.莱奥诺拉序曲 I序曲 Op.138     2.莱奥诺拉序曲 II序曲 Op.72     3.莱奥诺拉序曲 III 序曲 Op.72a
4.菲岱里奥序曲   Op.72b
贝多芬的《科里奥兰序曲》op.62
    科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧。传说491年罗马发生饥馑，科里奥兰提出，接受救济的民众必须同意废除保民官制度，否则不发给赈灾粮。为此他受流放的惩罚，后投奔沃尔西国王，带领沃尔西人打回罗马，在其母与其妻的恳求下，才从罗马撤兵。莎士比亚悲剧由维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。这首序曲表现的是英雄科里奥兰为了比他本人更崇高的东西而放弃了复仇，同时也放弃了自己的生命。在莎士比亚的悲剧中，科里奥兰由于放弃了指挥权而被沃尔西人谋害；而在科林的剧本中，他则是自杀。瓦格纳对这个人物的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。”这首序曲OP.63，C大调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
   这首序曲的版本，可选：1.克莱姆佩雷尔(Klemperer)指挥爱乐乐团版．EMI，CDM7 63611—2。2.卡拉扬(Karajan)指挥柏林爱乐乐团版，DG，427 256—2。3.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG，429 762一2。4.霍格伍德指挥音乐学会团版，Decca，421 416—2。5.布吕根指挥18世纪乐团版，philips，434 084—2（霍格伍德、布吕根版均为用“本真”方式演奏）。
莱奥诺拉序曲
贝多芬只创作了一部歌剧<菲岱里奥>(Fidelio)(原名为(莱奥诺拉>(Leonore))，他先后为<莱奥诺拉)写过4首序曲，最后定名为<菲岱里奥)，只用了第四首，前3首都作为音乐会演出用。
《莱奥诺拉》序曲NO.1作于1805年。因贝多芬后来觉得作为歌剧序曲过于轻薄而舍弃不用，一直等贝多芬死后ll年才出版。这首序曲OP．138a，以安宁而富装饰性的引子开头，主体为轻松愉快的快板。主题乃3首<莱奥诺拉)共同选用的歌剧第二幕中弗罗莱斯坦躺在牢房里唱的一首挽歌<年华正茂)。在伤感的间奏之后，序曲回到快板的一些基本主题，就好像此时响起一片欢庆之声。
《莱奥诺拉》的NO.2序曲作于l805年，歌剧<莱奥诺拉>1805年首演时采用的就是这一首序曲，序曲开始时以森严的下行八度进行，代表弗罗莱斯坦走下地狱，然后是悲剧性的<年华正茂>的旋律。在主部中，这一旋律由圆号和木管，构成抒情的第二主题。展开部形成高潮，其中冠以小号。代表弗罗莱斯坦的解放。最后是急板，悲剧发展成为一首胜利之歌。
《莱奥诺拉》的NO.3序曲作于l806年，这是为歌剧的修改本而作，l806年3月29日在维也纳剧院首演。这一首是所有4首序曲中，情感表达最为丰富的一首。这首序曲开始也是下行八度，表达弗罗莱斯坦走下地狱，然后是<年华正茂>，弗罗莱斯坦的悲歌作为奏鸣曲式宽广抒情的第二主题重新出现，戏剧性地往高潮发展。号声出现。宣布弗罗莱斯坦重获自由。号声之后，这首序曲中有几小节表达弗罗莱斯坦摆脱恐惧后的迟疑，他不相信自己还活着。号声又响时，自由的光辉照进牢房，弗罗莱斯坦与莱奥诺拉沉醉在光明之中。这首序曲中，贝多芬重新使用了奏鸣曲式，再现部中一些主题因素重现，表现得极有层次。
《菲岱里奥》序曲作于l814年，为歌剧重新修改而作，与<莱奥诺拉>第三号序曲比，这首序曲显得活泼而轻灵。因为贝多芬以为太重的序曲会减弱人们对歌剧本身的注意力。这首序曲由两个部分构成，一是乐队全奏出类似号声的庄严音型，另一是从圆号二重奏到单簧管和其它木管乐器表达的沉思。序曲主题由圆号演奏的一个活泼主题构成，它结合并拓展了开头的音型。弦乐器上一个活泼、跳跃的音型提供了暂时的对比，但乐队不断回到开头的音型上去。这个音型用熟练的技巧从容地发展、再现，在兴高采烈的急板中达到高潮。
贝多芬：《菲岱里奥》序曲op.138
在1805年首演的最初版本《菲岱里奥》中，听众听到的是现在被称作《莱昂诺尔第二号LEONORE NO.2》的序曲，这首序曲是对于歌剧中一些咏叹调主题的交响化创作，篇幅宏大，结构复杂，是一首伟大的作品。到了1806年，贝多芬在朋友的劝说下，对前一年首演失败的《菲岱里奥》重新做了修改，大大缩短了篇幅，从原来的三幕变成了后来的两幕，对一些场景和咏叹调也做了顺序上的调整，为了新一轮的上演，贝多芬创作了新的序曲《莱昂诺尔第三号LEONORE NO.3》，但是与对作品本身的改动相反，这首修改后的序曲可比原来的还要辉煌，有些地方把这个序曲看作是进入浪漫主义时代之后出现的第一个伟大的交响诗作品。这首经过精心构造而成的序曲，包括了整部歌剧的所有戏剧情节，虽说是跌宕起伏，栩栩如生，但出现了一个问题，那就是作曲家已经在序曲里告诉了观众整个作品的全部内容，大家听了这首序曲，对整个故事的发展就了如指掌了，那我们还要后面的歌剧有什么意义呢，这不就变为一个戏剧化的重复了么……比如说，作为第二幕高潮中戏剧性的一部分，那从远处传来、象征着Don Fernando部长到达监狱的小号声，如果在序曲中就出现了，那对于整个作品戏剧性的打折可不是一点半点了，也就是因为这样，当贝多芬在准备1807年《菲岱里奥》在布拉格的演出之前，他又将序曲做了改动，这次是大为精简，长度只剩下了原来的三分之二，并且很奇怪的将这个序曲编成了《莱昂诺尔第一号LEONORE NO.1》。但即使是这个序曲也并不能让作曲家自己满意，在1814年的最终版本中，贝多芬又重新创作了一首全新的序曲《菲岱里奥序曲FIDELIO OVERTURE》，这个序曲的长度是四个里面最短的，只包括一些这部歌剧中戏剧情节的提示，虽然短小精炼，与《莱昂诺尔第三号LEONORE NO.3》不可一比，但作为一部歌剧的开场白来说，她已经能出色完成自己的任务了。
《菲岱里奥》序曲 在贝多芬的全部创作中，绝大部分为交响乐作品，《菲岱里奥》是他唯一的一部歌剧作品。《菲岱里奥》的乐谱初稿至少有三个版本，原名《莱奥诺拉》，总谱完成于1805年秋，为了避免与当时一部受到欢迎的歌曲《莱奥诺拉威者夫妇之爱》相混淆，贝多芬不得不惋惜地改名为《菲岱里奥》，最后于1814年经过多次修改的《菲岱里奥》成为贝多芬创作生涯中最艰辛完成的一部作品。
贝多芬：《埃格蒙特》op.84序曲作于1810年，是贝多芬为歌德的戏剧《埃格蒙特》所写的序曲。埃格蒙特是16世纪荷兰人民奋起反抗异族统治压迫、争取只有和独立斗争的领袖，他被誉为荷兰的民族英雄。贝多芬用音乐塑造了埃格蒙特的英雄形象，表达了荷兰人民不可战胜的坚强信念和胜利后的狂欢。1809至1810年写作《艾格蒙特》配乐的期间，贝多芬与泰丽莎·布伦威尔解除婚约，并受到泰丽莎·玛法蒂的求婚，因此身边事务非常忙碌，但除本曲外依然诞生了《第五号钢琴协奏曲》与《告别奏鸣曲》等佳作。
　　此一时期的贝多芬浪漫主义的倾向已加深许多，这在一系列的歌曲与《艾格蒙特》中已充分显示出来。宫廷剧院负责人哈尔特委托贝多芬为歌德的戏曲《艾格蒙特》写作配乐，这对贝多芬是最好不过的题材了。因为当时对拿破仑一世感到非常失望的贝多芬，适时找到了他所喜欢的英雄人物“艾格蒙特”。艾格蒙特是历史上的真实人物，在歌德的戏曲中，将史实稍微润色，把艾格蒙特当做未婚青年，编入他与克拉芬之间的爱情故事。　　
　　故事以十六世纪，西班牙统治下的荷兰为背景。法兰德尔领主艾格蒙特伯爵，以脱离西班牙暴政、拯救祖国的独立运动领袖身份登场。最后他不幸遭逮捕，被宣判死刑。爱人克拉芬冒死搭救未果，服毒自尽。之后，临上断头台的艾格蒙特面前出现了克拉芬的幻影，向他祝福，这就是剧情的大纲。
《埃格蒙特》序曲以奏鸣曲式写成，它的音乐主题形象鲜明，是一首标题性音乐作品。埃格蒙特》序曲成功地概括了戏剧的中心思想和主要内容，全曲分为异族统治的压迫、荷兰人民的苦难、反抗暴政的斗争与人民的胜利三个部分，音乐的发展与戏剧发展的三个阶段相吻合。

贝多芬：《向大厦献礼》（又名：向剧院献礼）序曲op.124

1822年，维也纳的约瑟夫区的一家剧院落成后，选择皇帝诞辰日举行大典，剧院经理请贝多芬为之创作一部音乐。该剧院自莫扎特时代以来，一直以演出奥地利民间喜剧而著称，而贝多芬当时因时间仓促，来不及创作一部新作品，只能取《雅典的废墟》音乐，由当地诗人改写歌词。贝多芬更换了一首序曲，另加上一首合唱曲。在序曲中，贝多芬选用了巴洛克式的法国序曲风格，在引子中用了亨德尔式的“附点”节奏，在赋格中用了亨德尔的主题。这首《向大厦献礼》，OP.124，引接了吕利开创的法国式序曲曲式，分为两段：1.威严、持续的，C大调；2.活泼的快板。

全曲的版本可选阿巴多指挥柏林爱乐乐团版，DG公司1996年录制的4D，447 748—2。其序曲可选：1.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG，429762—2。2.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG，427 256—2。3.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI，CDM7 63611—2。4.伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团版，Sony，47521。

贝多芬：《命名日庆典》序曲 op115
这首《命名日庆典序曲》，OP.115，作于1814年，为国王弗朗兹的命名而作，C大调，其主题中出现《第九交响曲》（欢乐颂）的雏型。此曲在第二次上演时曾冠名为《狩猎序曲》，分为序奏“威严的”和主部“活泼的快板”两部分，尾奏中出《欢乐颂》的旋律。
这首序曲的版本可选：1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG，437 644—2（与《斯蒂芬国王》序曲、《向大厦献礼》同为一张）；427 256—2（贝多芬序曲专集）。2.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG，429 762—2（贝多芬序曲专集）。

贝多芬：《雅典的废墟》序曲op.113

雅典是西方文明的摇篮，从公元前580年，雅典娜神庙建成之后，希腊人在这块大地上建造了大量举世闻名的建筑。公元前86年，罗马人攻占雅典后，因受皇帝偏爱，建起大市场、法院和图书馆。3世纪，赫鲁尔斯人人侵，建筑全部被毁。德国剧作家科策布根据这一历史，创作《雅典的废墟》，邀贝多芬为之配乐。此剧故事为：“由于触怒众神之王宙斯，被罚长睡2000年的艺术女神米娜娃醒来时，雅典因在土耳其控制下已化成废墟，于是悲痛万分。这时，时辰之神马格利建议她到其他民族去寻找新家，并告诉她，布达佩斯刚新建一座艺术殿堂。然后米娜娃与马格利一起来到布达佩斯，最后以艺术女神在弗朗兹国王的胸像上戴上月桂树而结束。”贝多芬为《雅典的废墟》共作了序曲和8段音乐，OP.113，其中第4曲就是著名的《土耳其进行曲》。8段音乐包括：1.“全能的宙斯的女儿从睡眠中醒来”，合唱；2.希腊一对男女的二重唱；3.同教僧侣的合唱；4.土耳其进行曲；5.舞台后的音乐，连接米娜娃和马格利来到布达佩斯；6.进行曲（庆典场景）和合唱；7.合唱与咏叹调；8.终曲合唱“国王万岁”。

《雅典的废墟》的序曲可选：1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG 415 833—2，427 256—2（两张，贝多芬序曲集）。2.马舒尔指挥格万特豪斯乐团版，Philips，438 706—2（两张，贝多芬序曲集）。3.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG 429 762—2（两张，贝多芬序曲集）。4.约夫姆指挥巴姆贝尔格(Bamberger)交响乐团版，RCA，9026 61212—2。海非茨与贝诺伊斯特(Benoist)合作演奏第四、五，RCA，09026 61778—2。蒙特(Monteux）指挥旧金山交响乐团1949年录的序曲比较珍贵，RCA，09026 61893—2。
《普罗米修斯的生民》序曲。1800年，贝多芬被邀为维加诺编舞的舞剧《普罗米修斯的生民》谱曲。普罗米修斯这位希腊传说中的巨人，不顾奥林匹斯山上诸神的禁令，偷盗天上的火种，把温暖、光明和启示传到人间。作为对普罗米修斯的惩罚，宙斯派神把他锁起来，让鹰啄食他的肝脏。普罗米修斯的肝脏不断地被啄食，又不断地重新长好。维加诺编舞的这部舞剧情节按当时的说明书为：“普罗米修斯是一位崇高的人物典型。他发现他那个时代的人民愚昧无知，他用科学和文艺的途径传授给他们礼仪、风俗习惯和道德。”根据这一概念，舞剧选用了两位获得生命的塑像。他们塑造得那么和谐，能够领略人间的所有喜怒哀乐。普罗米修斯把他们引领到帕那萨斯山，为的是请文艺之神阿波罗启示他们。阿波罗请安菲翁、奥利安和俄耳甫斯教他们音乐，请玛尔波门教他们悲剧，请特普悉科尔和潘教他们牧羊人的舞蹈，请巴科斯教他们英雄的舞蹈。
贝多芬当初曾对维加诺的构思感到失望，认为他没能在舞剧中充分表现普罗米修斯的英雄气概和为盗火而为人类所忍受的痛苦。贝多芬为这部舞剧创作的配乐，OP.43，作于1800—1801年，共包括序曲与16段音乐。这部舞曲配乐可选奥菲斯室内乐团演奏版，DG，419 608—2，这是一个无论演奏还是录音都十分出色的版本。除此版本外，津曼(Zinman)指挥罗彻斯特爱乐乐团有一版，Fono，Dur，115 454—2，表达得就比较表面。《普罗米修斯的生民》序曲，名家们都存有录音，可选；1.卡拉扬(Karajan)指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号427 256－2（贝多芬序曲集，两张）、2.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG，429 762一2。3.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI CDM7 63358—2。 4.诺林顿指挥伦敦古乐团版，EMI，CDC 749 101—2。
贝多芬《斯蒂芬国王》op.117
斯蒂芬一世是匈牙利的第一位国王，原为异教徒，后受洗成为基督徒。996年与巴伐利亚公爵亨利二世的女儿吉赛拉联姻，997年始平定匈牙利异教徒叛乱，1000年圣诞节即匈牙利王位，使匈牙利进入德意志模式。当时德国的剧作家根据斯蒂芬的事迹作成一部戏剧，邀贝多芬为之配乐。贝多芬这部配乐，0P．112，作于1811年，包括序曲和9段音乐。






[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-3-21 09:37 PM 编辑 ]

音乐情迷

关于贝多芬序曲的一些唱片封面：

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-3-21 09:44 PM 编辑 ]

音乐情迷

    约翰.斯特劳斯《蝙蝠》序曲是一首演奏得最多的管弦乐曲之一，多次在的维也纳新年音乐会上演奏。有一个统计数字：《蝙蝠序曲》在25界新年音乐会上，上演了五次，并且是唯一连续三届出现在新年音乐会上的作品（1987、1988、1989年均为下半场第一首曲目）。该乐曲结构紧凑，对比强烈，旋律动听，卡拉扬、阿巴多、克莱伯、小泽征尔都指挥过维也纳爱乐乐团演奏过这个曲目。《蝙蝠》序曲也经常出现在众多的小作品录音中。（约翰. 斯特劳斯还有不多见演奏的轻歌剧《威尼斯的一个夜晚》序曲，1883年在柏林首演）
    约翰.斯特劳斯《蝙蝠》序曲——作于1874年，管弦乐曲，为三幕轻歌剧《蝙蝠》的序曲，童年4月5日在维也纳剧场首演。按西方惯例；轻歌剧很少在于大歌剧院上演的，但《蝙蝠》是个例外，自从马勒把这部轻歌剧列为大歌剧院夜晚正式公演的节目后，《蝙蝠》一直是许多国家第一流歌剧院的保留曲目。每年圣诞节，维也纳国立歌剧院必上演轻歌剧《蝙蝠》使人们在轻松愉快的气氛中度过节日。剧情：在一个化妆舞会上，以富翁爱森斯坦为首的一伙人趁法尔克博士酒醉，把他装扮成蝙蝠模样，抬到城市尽头。当法尔克醒来，在周围人们一片哄笑中狼狈逃走回家。从此他得了蝙蝠的倬号。一日爱森斯坦因侮辱公务员触犯法律，法尔克施计劝他入狱前参加一个假面舞会，爱森斯坦欣然答应前往。法尔克有约爱森斯坦的妻子罗莎琳达及女仆人阿德莱前往。舞会上，阿德莱扮作女明星与爱森斯坦作乐一番，接着罗莎琳达扮匈牙利贵族夫人上场，不明真想的爱森斯坦向前与她百般调情，羞态百出。次日，典狱长带着爱森斯坦回监狱，法尔克也到监狱探望爱森斯坦，告诉他原委，。最后法尔克在大家的要求下原谅了爱森斯坦。格局在皆大欢喜的气氛中结束。
以下是有《蝙蝠》序曲的CD：

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-3-25 07:39 PM 编辑 ]

YSJ

罗西尼、威尔第：序曲集

由意大利著名指挥家阿巴多（Claudio Abbado）指挥伦敦交响乐团演绎两位伟大的意大利作曲家罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini）和威尔第（Giuseppe Verdi）的歌剧序曲集，

阿巴多最初是歌剧指挥，后来则主要指挥交响乐，曲目十分广泛，他对罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧，演绎尤为出色，同时他也擅长德、奥、俄的交响乐以及现代作品。
阿巴多的指挥具有意大利风格，较为传统，忠于原作、注重细节，同时明快流利，富有生气，不乏热情，善于抓住音乐中最本质的东西。但一些作品也被认为缺乏个性。

罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini1792-1868）一生创作了近40部歌剧，把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰。他的歌剧遵循古典派的原则，旋律高雅，明晰，管弦乐绝不喧宾夺主，全音和声处处可见。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神。同时他作了一些颇为细微但又十分有效的创造，他的代表性作品《塞维尔的理发师》（Il Barbiere di Siviglia），是根据法国戏剧博马舍的作品而作，仅用了13天时间，一时传为佳话。其搁笔之作《威廉·退尔》（Guglielmo Tell），也深受人们欢迎，特别是序曲，至今仍作为独立的乐曲在音乐会上演奏，这也显示出他卓越的管弦乐技巧。


威尔第（Giuseppe Verdi1813－1901）一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，被誉为歌剧之王。他善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。是世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。他的代表性作品有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《奥赛罗》。。。等

专辑曲目：
1. Semiramide赛密拉米德序曲 (罗西尼)
2. The Silken Ladder 丝绸的梯子序曲(罗西尼)
3. Il Turco In Italia 土耳其人在意大利序曲(罗西尼)
4. Il Barbiere Di Siviglia 塞维利亚理发师序曲(罗西尼)
5. Tancredi 坦克雷迪序曲(罗西尼)
6. Guglielmo Tell 威廉·退尔序曲(罗西尼)
7. Aida 阿伊达序曲(威尔第)
8. I Vespri Siciliani 西西里晚祷序曲(威尔第)
9. La Forza Del Destino 命运之力序曲(威尔第)

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尼古拉.奥托的《温莎的风流娘儿们》序曲
《温莎的风流娘们序曲》作于1847年。为所作三幕歌剧《温莎的风流娘们》的序曲。同年4月由维也纳爱乐管弦乐团首次演出。歌剧脚本根据莎士比亚的喜剧《温莎的风流娘们》改编。剧情为：破落爵士福尔斯塔夫看中了温莎绅士傅德和裴琪的钱财和他们美貌的夫人，分别向二位夫人写了内容相同的求爱情书。两位夫人决心惩罚这个想入非非的酒色之徒。她们三次相约福尔斯塔夫幽会。第一次幽会时，弗尔斯塔夫被两位夫人装入洗衣筐，连同衣服一起倒入泰晤士河边的烂泥沟。第二次被两位夫人化装成算命的老婆子，在傅德先生的棍棒下仓惶逃走。第三次被两位夫人骗往森林，在一群化装成仙女和精灵的人们的鞭打下高声求饶，狼狈不堪。
    乐曲采用奏鸣曲式。序奏部用中庸的小行板速度，F大调，4/4拍，有较独立的音乐形象。弦乐在低音区呈示歌剧第三幕第二场森林场面中《月出》的合唱旋律，曲调优美明朗，和声丰富而富于表情，使人联想到深夜森林的溶溶月色。随着音乐情绪的逐步高涨，出现了第一小提琴和木管呼应的段落。这一段落的音乐素材取自歌剧中《月出》之后的三重唱。随后乐曲转为2/4拍，快板，音乐情绪也变得轻快而活泼。F大调的主部主题先由双簧管和单簧管奏出，小提琴独奏与之呼应。在歌剧中，这是妖精嬉戏的舞蹈场面的音乐。接着小提琴呈示副部主题。这一主题柔美而富有表情，具有明显的舞会特点。这是作者专为序曲创作的唯一的主题。表现了一个轻歌曼舞的舞会场面。然后采用乐队合奏，奏出了强有力的结束部主题，情绪兴奋而欢快。展开部以副部主题为中心发展，规模也较大。在再现部中，各个主题都按照奏鸣曲式的程式一一再现，最后在热烈的气氛中结束全曲。乐曲曲调优美明朗，和声丰满而富于感情。不乏轻歌曼舞热烈欢块的舞会场景。这是一首旋律动听节奏明朗的好曲子。
奥托.尼古拉（Carl Otto Ehrenfried Nicolai）（德）1810-1849　　德国作曲家、指挥家。1810年6月9日出生于柯尼希斯贝格尔（K&ouml;nigsberg， 当时属俄罗斯）。早年在柏林随策尔特（Zelter）学习作曲，后又在意大利随巴伊尼（Baini）学习歌剧。1833年担任德国驻罗马大使馆的管风琴师。此间创作了两部歌剧、一些教堂音乐和一系列的歌曲、钢琴曲。此后在意大利的的里雅斯特（Trieste）和都灵（Turin）获得了名声。1841-1847年担任维也纳皇家歌剧院（Vienna Hofoper）指挥，并以第一流的指挥，创立了维也纳爱乐音乐会。1842年3月28日指挥皇家歌剧院乐手演奏的音乐会，被认为是维也纳爱乐乐团成立的标志，他也因此被视为是维也纳爱乐乐团的创始人。1948年回到柏林，担任柏林歌剧院指挥和柏林大教堂合唱团指挥。他在去世前不久完成的新德国歌剧《温莎的风流娘们》（Die lustigen Weiber von Windsor），是德国浪漫歌剧的顶峰。尼古拉于1849年5月11日逝世于柏林。
下面介绍两个有关版本：
一.   MDG 601 1268-2 尼古拉.奥托《序曲》集


CD内容：1.《宗教节日》序曲2.《辉煌的变奏曲》单簧管与乐队3.《温莎风流的娘儿们》序曲4. 《返回的流亡者》序曲5. 《圣诞序曲》
德国北威州爱乐乐团∕大卫.斯特恩
约翰内斯.皮帕∕单簧管
简介：
北莱茵-威斯特法伦州（简称北威州）位于德国西部、欧洲心脏地带，比邻荷兰和比利时，德国北莱茵州青年交响乐团成立于1969年,由著名音乐教育家埃米尔·布拉特教授和汉斯·门克生生创立。由来自全州每两年一次的“音乐天才”选拔赛中的取胜者和青年音乐精英组成，现有团员100名。直接归属于州文化部和音协领导。
乐团以独特的德国青年对音乐的悟性，精湛热情的演技和严格的学院派风格享誉国内外。演出的曲目从古典到现代，传统保留节目有四部：莫扎特的《后宫诱逃》，贝多芬的《费德利奥》，威柏的《自由射手》和比才的《卡门》及圣乐剧霍乃格尔的《约翰娜的火刑》和波可夫的《来自菲吕德尼古拉斯》等世界名作。
建团30年来，已进行过三百余场的公演。在德国大型音乐演出和庆典活动中经常与德国著名的交响乐团和来自世界各国一流的艺术团体共同献艺，其中最轰动的是1972年在德国慕尼黑第20届国际奥林匹克运动会音乐会上呆容纳5000余名听众的法国韦莱·拉·罗梅尼式剧院和第八罗马教堂演出的圣乐剧《约翰娜的火刑》的成功。在第33、34届波恩“国际贝多芬音乐节”和1999年法国“天才音乐节”上，作为众多世界一流交响乐团中唯一的青年交响乐团，音乐家的艺术水平得到充分肯定。此外，他们还常常代表德国青年在总统府为来自世界各地的贵宾进行表演。
乐团的足迹遍布德国和世界各地，尤其在欧洲许多国家进行过巡演，仅在法国就达10次之多。该团曾在2000年访华应邀参加2000年10月在江苏省举办的第六届中国艺术节的演出并在中国北京 上海 广州杭州等地进行极为成功的巡演。此次访华演员陈容庞大80余位青年音乐家将应邀在上海 南京 成都 重庆 武汉和杭州等城市参加各类音乐节和演出活动。

MDG 唱片公司简介：

來自德国的古典音乐厂牌 MDG ，全名是MusikProduktion Dabringhaus und Grimm （ Music Production of Dabringhaus and Grimm），公司名字是取兩位老板Werner Dabringhaus与 Reimund Grimm的姓氏组合而成，国外也称他们为「MD&G」或「MD+G」，其实都是 MDG。成立于 1978 年，目前 MDG 的总部设于德国 Detmold，他们的录音作品不但频频获得国际级的奖项肯定，更得到全球各地的音乐迷与音响迷的热爱「自然」是最高指导原则
八0年代 CD 的出现不但改变人们听音乐的习惯，同时也改变了人们对于录音的美学观念。为了方便与快速，数位录音的出现使得在不同地方录音再经过混音成同时演出成为可能，事后的修剪编辑工作也变得更容易，不过牺牲的却是錄音作品的音质与如臨现场的感受。MDG 的录音清一色都是古典音乐作品，没有流行音乐或爵士乐的录音，他们坚持录音要在「真实」的空间收音，不在錄音室收音再经过混音与编辑；也不多加回音器、限制器与濾波器等影响音质的电子设备，其想法可說是完全冲着音响迷而來的，自然得到音响迷们的大力支持总括來說，每个录音场所或有些许的不同，不过MDG 的录音有别于一般市面上过度编辑的古典音乐录音，展现出非常真实的乐器质感、绝佳的平衡感、良好的空间感以及没有压缩的动态，简单的說，就是非常「自然」的录音效果！多样的录音技术以「自然」为錄音原则，视曲目的大小、演奏者的多寡來寻找适当的地点錄音，在现场也采用最少的麦克风收音，以达到最纯粹的要求。MDG 通常是采用兩支麦克风收音，在錄音之前，录音师、制作人与演奏家经过讨论才决定麦克风的位置。不知您有没有发现他们家的录音都有很好的透明度？这跟他们所采用的鉴听耳机有很大的关系，因为他们使用的是「静电耳机」，这一点也是与其它厂牌不同之处。从麦克风拾取來的讯号直接经过DAC储存为PCM格式的资料，他们有兩套制作系统：Sony 的系统用在即时处理，在錄音当下便直接处理成磁带保存，也就是类似「直刻」的作法。而 Sonic Solutions 的系统则用在非实时处理的錄音。MDG 并不是一家大型公司，他们没有太多传统的包袱与商业的考量，所以可以灌录一系列同一个作曲家完整的曲目，不需要考虑市场需求，让乐迷能更深入了解作曲家，同时也创造出属于 MDG 自己的特色。在规格上，他们不但有出版 DVD-Audio，也有SACD 推出，不但有兩声道的錄音，也有多声道的录音，包括自行研发的 2+2+2 多声道錄音技术，可說是非常勇于尝试的錄音先驱。

人类的音乐瑰宝MDG 的錄音团队已在超过 30 个国家錄音，多年來他们从欧陆的维也纳录到南美的巴西，跑遍大半个地球，制作出许许多多演录俱佳的古典音乐专辑，同时也挖掘出许多优秀的演奏家与团体。目前旗下有汉堡交响乐团，竖笛教授 Dieter Kloecker、管风琴家 Benvan Oosten、Trenkner-Speidel 钢琴二重奏、钢琴家Christoph Ullrich、俄国钢琴夫人 Elisabeth Leonskaja 与钢琴家兼指挥的 Christian Zacharias 等。古乐部分则有古乐泰斗布魯根（Franz Bruggen）所率領的十八世纪管弦乐团的副团「十八世纪室内合奏团」（Camerata of the 18th Century）。而 MDG 特别钟情的室内乐录音，不但录制了许多世界首度发行的曲目，更有 Parnassus 三重奏与 Alta Ripa 音乐家合奏团这些优秀的室内乐团卖力演出，让这些难得一闻的曲目不断的发光发热。除了主要的 Gold 系列、Scene 系列与 Reflections系列之外，MDG 还收集德国当地广播电台早期的录音母带集结成知名演奏家的 Archive 系列，对于保存这些珍贵的音乐财产不遗余力。自然的录音效果、难得一闻的曲目、顶尖的演奏家、充满人文气息的演奏，MDG 的录音作品是人类永恒的音乐瑰宝。
二.

水星唱片-434 352-2《音乐万花筒》录有《温莎风流的娘儿们》序曲CD第二首伦敦交响乐团-马克拉斯指挥
指挥家马克拉斯—— 指挥家与双簧管演奏家，1925年11月17日出生于美国纽约州斯卡奈塔第（Schenectady）在雪梨新南威尔斯音乐院接受音乐教育，1943年到1946年担任雪梨交响乐团双簧管首席，1946年前往英国，1947年到1948年前往布拉格学习指挥，1948年以小约翰?史特劳斯歌剧《蝙蝠》首度在伦敦塞德勒威尔斯歌剧院（现英国国立歌剧院）登台。马克拉斯担任过汉堡国立歌剧院（1966年到1970年）指挥；英国国立歌剧院音乐总监（1970年到1977年）；BBC交响乐团（1978年到1979年）、雪梨交响乐团（1982到1985年）首席指挥。1987年起担任英国威尔斯国立歌剧院音乐总监。他的曲目虽然广泛，但还是以斯拉夫音乐，特别是杨纳杰克的作品最受好评。英国皇室在1974年授予马克拉斯骑士封号，1979年封为爵士。
      Mercury公司是宝利金•环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司，成立于1945年，总部设在芝加哥。与Decca和RCA一样， Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一。所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩，质量上乘，尤其是Mercury早年出版的唱片，每一张都是最发烧的绝响，令唱片迷搜寻不已。
Mercury公司旗下的古典音乐艺术家和艺术团体主要有指挥家保罗•帕里，杜拉蒂等;底特律交响乐团，芝加哥交响乐团，伦敦交响乐团，休斯敦交响乐团等欧美各大乐团。
      Mercury唱片公司有着极富传奇色彩的历程和录音特色。1945年公司由I。格林创立时，录音工业已从“转速之战”中解脱出来，录音磁带的发明和普及给录音工业带来蓬勃的朝气，令小公司也可以携带轻便的器材前往欧洲录音，打破了录音工业长久以来被大公司垄断的局面。总部设于芝加哥，由流行音乐起家的Mercury公司就是在那个风起云涌的时代，投入到古典音乐唱片市场的。由于财力所限，涉足古典音乐对于初创的Mercury来说无疑是一种冒险行为。1947年刚加盟Mercury的哈默德先生决定尝试性的把一些他们所制作的78转（SP）的老唱片转制成LP （33.3转）密纹唱片重新发行。这批老录音中，包括有斯特拉文斯基亲自指挥的《敦巴顿橡树园》协奏曲。没想到这批打上 Mercury商标重新面世的老录音一经销售，就赢得了不错的声誉。1948年，哈默德先生聘请著名录音评论家霍尔掌管新成立的古典部门。很快他们便取得了二战期间德国录音在美国的代理权。这些录音大部分是从广播中录下来的，制成唱片内容十分新鲜，因而取得了不俗的销售佳绩。真正成为     Mercury打响知名度的是1950年他们发行的俄国作曲家哈恰图良小提琴协奏曲的世界首演录音。这场音乐会在前苏联举行，由当时富有传奇色彩的小提琴大师大卫•奥依斯特拉赫担任独奏。由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等录音设备，因此母带效果十分不理想。 Merctury取得发行权后，将母带移交给录音师罗伯特•法恩（Robert Fine），当时他主持的Reeves Sound Studio主要负责处理Mercury的录音事宜。
罗伯特•法恩不负重望，以脱胎换骨的效果挽救了这张纪录奥依斯特拉赫艺术的重要录音。这张唱片的发行，使Mercury在世界受到极大关注，空前的市场反应更令之大受鼓舞，坚定了他们继续开拓古典市场的信心。



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sunwz5057

愚人节快乐！

音乐情迷

原帖由 sunwz5057 于 2011-4-1 02:19 PM 发表
愚人节快乐！

最近忙些什么？近来好少见您在这里发帖，硬件升级了吗？软件收藏了吗？有时间上来发帖晒晒宝贝。

音乐情迷

       罗西尼的序曲几乎可以说所有的爱乐人和音响发烧友都听过的，《威廉退尔》、《贼鹊》、《塞维利的理发师》都是大家耳熟能详的曲目，相信绝大多数的烧友收藏中都有罗西尼的序曲。罗西尼的序曲录音版本众多，这里很难一一列举，希望各位晒出自己的珍藏与大家共享；
    安东尼奥·罗西尼（Rossini Gioacchino Antonio，1792—1868年），意大利杰出的作曲家。1792年2月29日出生在意大利中部的佩萨罗，他由此获得了“佩萨罗天鹅”的美称。他自幼爱好音乐，才华洋溢，钢琴、小提琴、中提琴无一不通。
罗西尼仅21岁时。1815年罗西尼接受那不勒斯著名剧院经理D.巴尔巴亚的聘请，任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院的艺术指导。这一时期他创作了《土耳其人在意大利》（1814）、《奥赛罗》（1816）以及喜歌剧《塞维利亚的理发师》（1816），此后又创作了《灰姑娘》、《贼鹊》（1817）、《摩西在埃及》（1818，1827年修改为《摩西》）、《湖上美人》（1819）、《塞弥拉弥斯》（1823）等歌剧。他在不满32岁时，已写作了25部歌剧。
    罗西尼的成功还在于他具有无穷的曲调创作的才能，擅长以音乐刻画人物性格。早年的演出生活使他深知舞台艺术的奥秘，懂得如何抓住戏剧的舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然。他的作品曲调优美、节奏明快，整个音乐生气盎然
罗西尼毕竟生活在王政复辟的年代，后来又成为欧洲各国君主、贵族的上宾，有时也难免有迎合宫廷趣味的倾向，如过分追求音乐的华丽、精美和炫耀声乐技巧等，而且为了完成应接不暇的创作任务，有时在不同的作品中重复用同一曲调，这些都曾遭到各国进步艺术家的批评。尽管如此，罗西尼在歌剧发展史上的作用是不可否认的。
   1868年11月13日，罗西尼在巴黎的寓所逝世。9年后，他的遗骸运回佛罗伦萨，他的故乡人为他的迁葬举行了极其隆重的仪式。   EMI 5628042   朱里尼指挥爱乐管弦乐团
1.《绸梯 》  2.《布鲁斯基诺先生》 3.《坦克雷迪》  4. 《意大利姑娘在阿尔及尔》  5. 《塞维利的理发师》  6.《灰姑娘》
7. 《偷东西的喜鹊》  8.《塞米拉米德》 9. 《威廉退尔》
  DG（画廊系列）419 869-2  罗西尼《序曲集》
阿巴多指挥伦敦交响乐团。录音时间：1972年/1975年   《企鹅唱片指南》评鉴三星带花
    罗西尼时代的歌剧，音乐是唯一重要的因素。瓦格纳之前的歌剧，音乐是不可动摇的主体，情节不过是可以随意搭建的花架子，就像聋子的耳朵。因此，我们该不难理解罗西尼所经历的一切。当时唯美的欧洲人喜欢这样唯美的音乐，不论歌剧的情节发展是否合理可信，甚至荒谬和变形的人物形象也丝毫不会影响频繁的演出计划。那时的歌剧舞台已是一片繁荣，轰轰烈烈，“佳”作频出，歌剧可以一部紧接一部地写下去，只要有美仑美奂的音乐就好，哪怕是一出出连台的闹剧。歌剧作曲家真是比比皆是。其实，罗西尼的音乐还是精彩纷呈的，《塞维利亚的理发师》、《威廉.退尔》等等，当真有很多精彩的唱段，单是这些歌剧的序曲就能不朽，每一首作品都是那么的优美动听。但只限于音乐本身，那些使罗西尼很快成为富翁作曲家的音乐，因为今天罗西尼的大部分歌剧已经很难完整地见于舞台之上。罗西尼一生共写了四十部歌剧，大多数是喜歌剧，集成演奏这些歌剧的序曲似乎为很多唱片公司和指挥家所好。阿巴多的指挥风格时而激情洋溢、潇洒自如，时而神采飞扬、飘逸华丽。这款阿巴多指挥伦敦交响乐团的罗西尼歌剧序曲集是1971-1978年的录音精选，好评如潮。
  PentaTone classics（荷兰五音）SACD PTC 5186 106      
马连纳指挥圣马田室内乐团
简介：本录音是Philips早期的名盘,LP时期古典迷们争先恐后都要抢购来细听,到后来CD时期头版更买至多次断货,因为飞利浦3位史创者一直把它当宝看待,所以再版量极少,仅试过一次以3CD套装形式出售,结果当然又是大卖.3位飞利浦的史创者在荷兰再次成立起唱片公司,名为PentaTone(五音).在范登豪等多家著名录音器材公司的支持下,五音公司毅然决定将之前带至荷兰的多卷Philips原始母带,作DSD调频与RQR混音,以多声道SACD格式把这些名不经传的传奇录音重新出版,势要超越以前的奇迹!此录音理所当然也进入重制之列,经过RQR混音的母带果然极具逼力,74年的古董录音犹如咸鱼翻生,像生龙活虎般精彩!

    马连拿指挥的罗西尼序曲绝对是百听不厌的经典录音,爵士与圣马田室内乐团长久已来的配合已经达到指乐合一,越到后期越浑然天成.马连拿从容不迫的指挥使本身以活泼生动出名的多段罗西尼喜歌剧序曲大放异彩.如果你是位资深古典迷,你一定发觉本录音绝无夸张及造作成分,一切都回归自然,甚至心中念到"果然音乐还是不要刻意的好".如此经典的版本你又怎可错过,而且本片更是美国TAS榜单上的新成员,其录音的优秀程度绝对是得到肯定!

曲目：

1.塞维利亚理发师   2.意大利姑娘在阿尔及尔   3.婚姻契约   4.软梯  5.坦克雷迪  6.布鲁斯基诺先生  7.土耳其人在意大利

8.虚假的快乐

Brilliant 1066521

《鹊贼》,《绸梯》, 《布鲁斯基诺先生》《塞维里亚理发师》, 《土耳其人在意大利》《意大利姑娘在阿尔及尔》, 《塞米拉米德》,《威廉退尔》墨西哥皇家乐团, 恩里克巴蒂茨

  

罗西尼的歌剧序曲：稠梯；塞米拉米德；贼鹊；威廉·退尔；塞维利亚的理发师；意大利女郎在阿尔及利亚等/杜瓦图指挥大都会交响乐团

莱纳指挥芝加哥交响乐团

    这是唱片史上无与伦比的罗西尼序曲表演，里面有“塞维利亚理发师”、“灰姑娘”、“鹊贼”等名曲。乐团的龙飞凤舞，指挥的光芒四射，真是后无来者。甚至托斯卡尼尼的演绎都及不上莱纳的辉煌潇洒。莱纳的演绎显见总谱被改动的地方非常多，但口味极高级，效果精彩。在《贼鹊》序曲中，他用一对边鼓分置乐队左右两边打，包你听得开心到弹起。这也是唱碟史上少有奇妙现场感的录音，动态之狂野，显示录音师（L.Layto）在调好平衡后再不理会大高潮时RCA灯胆录音机的过载削波失真。听过得瘾，连失真也觉得悦耳。

  

    夏伊里指挥国家国家爱乐乐团的这个小双张，包括了罗西尼的14部歌剧序曲，也许算不得最好的版本，但也是比较出色的版本之一。以其质价比来说，还是一个较好的选择。企鹅评鉴三星。《软梯》是罗西尼据加维奥克斯的作品，由弗帕撰脚本，作于1812年的独幕歌剧。剧情为多尔蒙特视独生女古里亚为掌上明珠，终年关在闺房，不准与外界接触，但古里亚与多维尔暗恋，古里亚准备了软梯，每天傍晚便悬软梯迎接多维尔入房。听罗西尼的序曲，一般不必要去理会剧情，只要听“热闹”就可以了，因为他的“热闹”是出了名的。以他最著名的《塞维利亚理发师》序曲来说，本来就不是为这部歌剧所作，只不过是临时拿来一曲放在这里而已。与《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》、《贼鹊》等名篇相比较，《软梯》在他的作品里，只能算一个小角色了。但这部序曲听来也不乏热闹之处。全曲与罗西尼的其他序曲的模式大体相同，“一开始总是先来一段既威风又漂亮的引子。然后是舞曲节奏的第一主题，接下去是老一套的乐队全奏。弦乐沿着音阶跑，自高而低地冲过来又冲过去。铜管乐器一阵阵大吹之后，出来了第二主题。这回不用舞曲而是改用了进行曲节奏。由此便将音乐引向了出名的‘罗西尼渐强’。这期间，阿拉伯花样的音型和进行曲音型重复又重复，步伐与伴奏的力度加倍再加倍。配器随之增加浓度，音乐增加了温度。直到长号、大鼓参加进来，一起大吹大擂……每一听到这里，生性热烈也早就作好准备的意大利听众，便一齐狂热地高呼起来：‘大师万岁！’”监色引用部分为肖伯纳在《罗西尼百年》一文中为罗西尼的创作特色所作的精彩描述，大家可以听听是否如此。尤其是听完此曲，再去听听著名的《塞维利亚理发师》看看吧。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-4-3 09:58 PM 编辑 ]