RCA红印鉴百张不朽名盘简介

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080：莱罗伊•安德森“最脍炙人口的亲子音乐”

内容介绍

    莱罗伊•安德森，美国作曲家、指挥家，享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。

    他创作的许多作品通俗易懂，旋律轻快诙谐、俏皮可爱，有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题，就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切，如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。

    在这里，您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界，他们将会让您看到自己最童真的一面！此外，如果您有小朋友，记得带上他们，一起去感受这趟亲子音乐之旅！

主要亮点

●收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐，令人爱不释手
●一次充满无比童真的音乐之旅。6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团。


曲目

LEROY ANDERSON
莱罗伊•安德森（1908-1975）

01舞会美少女Belle of the Ball (2:53)
02鬼怪连队The Phantom Regiment (3:06)
03春季的第一天The First Day of Spring (3:12)
04快乐雪橇Sleigh Ride (2:52)
05乒乒乓乓Plink, Plank, Plunk (2:40)
06蓝色探戈Blue Tango (3:05)
07忘却的梦境Forgotten Dreams (2:31)
08吹号手的假日Bugler’s Holiday (2:34)
09便士哨笛之歌The Penny Whistle Song (2:50)
10单簧管糖果Clarinet Candy (2：51)
11马和马车Horse and Buggy (3:35)
12小号手的摇篮曲A Trumpeter’s Lullaby (3:25)
13快乐提琴手Fiddle-Faddle (3:29)
14爵士拨奏Jazz Pizzicato (1:59)
15爵士连奏Jazz Legato (1:52)
16调皮的时钟The Syncopated Clock (2:25)
17砂纸跳芭蕾Sandpaper Ballet (3:03)
18小小打字机The Typewriter (1:49)
19跳华尔兹的猫咪The Waltzing Cat (2:30)
20散步Promenade (2:36)
21萨拉邦德Saraband (3:30)
22小夜曲Serenata (3:49)
23小芭蕾Balladette (2:45)
24 小抒情曲Arietta (2:58)
25尾声Home Stretch (2:48)
                                                                                 (72:32)

指挥：莱昂纳德•斯拉特金／圣路易交响乐团
录音：1993-95年

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081：梅西安“图伦加利拉交响曲”

内容介绍

    梅西安（Olivier Messiaen）是二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言，并以“有限移调调式”铺陈出和声与旋律。同时，身为一位天主教徒的梅西安，其曲作中也常流露出他对信仰的虔诚。

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西安最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语， 由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lila）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成，篇幅宏大，为了达到东方效果，作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。

    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品，无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品，他们的合作融汇贯通东西方，精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

主要亮点

●梅西安，现代法国著名作曲家，二十世纪作曲家中重要代表人物之一
●东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎
●法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐。


曲目


图伦加利拉交响曲
Turangalila Symphony
01第一乐章：引子
     I Introduction (6:25)
02第二乐章：情歌之一
     II. Chant d’amour 1 (8:16)
03第三乐章：图伦加利拉之一
     III. Turangal?la 1  (5:11)
04第四乐章：情歌之二
     IV. Chant d’amour 2  (11:17)
05第五乐章：明星家族的乐事
     V. Joie du sang des étoiles  (6:24)
06第六乐章：情人沉睡的花园
     VI. Jardin du sommeil d’amour  (11:55)
07第七乐章：图伦加利拉之二
     VII. Turangal?la 2  (4:01)
08第八乐章：爱情的发展
    VIII. Développement de l’amour  (11:29)
09第九乐章：图伦加利拉之三
     IX. Turangal?la 3  (4:35)
10第十乐章：终曲
     X. Finale  (7:06)
                                                                           (77:24)

指挥：小泽征尔／多伦多交响乐团
钢琴：伊万•洛伊德
马特洛电琴：简妮•洛伊德
录音：1967年

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082：肖斯塔科维奇“第五交响曲爵士组曲”

内容介绍

   肖斯塔科维奇是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德•伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。

    作于1937年的《第五交响曲》是肖斯塔科维奇的代表作，被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此，也常被比拟为《命运交响曲》，或 “新贝多芬风格”的交响曲。
  
肖斯塔科维奇作有两套爵士组曲，第一号作于1934年，第二号作于1938年，旋律比较优美；在这里边，肖斯塔科维奇还将美国百老汇的一首歌曲《TEA FOR TWO》（鸳鸯茶）改编成了管弦乐，使其带有浓郁的美国风味

    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团，气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来，特别是在第四乐章开篇，庄严宏大的气势，令人为之振奋！

    执棒法兰克福广播交响乐团演绎肖斯塔科维奇第1、第2爵士组曲的基塔恩科（Dmitry Kitayenko）曾是第一届卡拉扬指挥比赛的获奖者，在莫斯科爱乐工作超过十四年，近些年主要在德国演出，由于在莫斯科长期的学习、深造与工作经历，他现在也被德国媒体认为是秉承俄派指挥传统最深厚的国际化指挥家，所录制的普罗科菲耶夫、斯克里亚宾与肖斯塔科维奇的录音都得到了相当高的评价。

主要亮点

●收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲
●《日本唱片艺术》推荐。
●特米尔卡诺夫 指挥圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）精彩演绎。


曲目

Symphony No.5 in D Minor, Op.47
D小调第五交响曲，作品47
01第一乐章：中庸地I. Moderato (16:31)
02第二乐章：小快板II. Allegretto (5:00)
03第三乐章：庄严地III. Largo (12:48)
04第四乐章：不太快的快板IV. Allegro non troppo  (10:30)

Jazz Suite No.1
第一爵士组曲
05第一乐章：华尔兹I. Waltz  (2:19)
06第二乐章：波尔卡II. Polka  (1:42)
07第三乐章：狐步舞III. Foxtrot  (3:59)

Jazz Suite No.2
第二爵士组曲
08第一乐章：进行曲  I. March (3:00)
09第二乐章：舞曲1  II. Dance I   (3:00)
10第三乐章：舞曲2   III. Dance II (4:15)
11第四乐章：小波尔卡IV. Little Polka  (3:06)
12第五乐章：抒情华尔兹V. Lyric Waltz  (2:46)
13第六乐章：华尔兹1  VI. Waltz I (3:42)
14第七乐章：华尔兹2  VII. Waltz II  (3：51)
15第八乐章：终曲      VIII. Finale  (2:03)
                                                                                                              (79:04)

指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）1-4
指挥：基塔恩科／法兰克福广播交响乐团5-15
录音：1995-96年

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083：日本现代派作曲家武满彻代表名作

内容介绍

    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家，前卫作曲家，作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。

    他的创作融合东西方音乐元素，兼具传统与现代音乐风格，作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点，又具神秘、灵异、妙想之美，因而深受广大乐迷喜欢，他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。

    本辑收录武满彻最具代表性的作品，包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等，由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。

    小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢，又具东方的含蓄内敛，对于诠释自己同胞的作品，他可谓得心应手，透彻深刻，表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

主要亮点

●收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
●东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎
●《日本唱片艺术》准推荐。



曲目

武满彻（1930-1995）
TORU TAKEMITSU

01十一月的脚步
    November Steps (20:24)
02钢琴和管弦乐之星群
    Asterism for Piano and Orchestra  (11:45)
03管弦乐之绿
    Green for Orchestra  (5:41)
04为弦乐队而作的安魂曲
    Requiem for String Orchestra  (7:47)
05弦乐之地平线的多利亚
    The Dorian Horizon for 17 Strings  (9:05)
                                                                                         (54:58)

指挥：小泽征尔
乐团：多伦多交响乐团
录音：1967、69年

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084：世界第一长笛詹姆斯•高威的天籁笛音

内容介绍

    聆听这张唱片，人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高威来讲确实是实至名归，那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人，时而如大提琴般悠扬，时而又如圆号般庄严，小号般明亮，更有竖琴般的流光溢彩。

     在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中，人们可以感受到那种宁静致远般的清澈；而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中，又可以感受到一种炽烈的热情。另外，在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中，高威的“炫技”简直令人惊诧，展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。

     在高威的驾驭下，那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角，悠然游走于各处，倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

主要亮点

●16首优美动听风格各异世界名曲
●詹姆斯•高威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧，被音乐界推崇为“世界第一长笛
●《日本唱片艺术》准推荐。


曲目

01多普勒：匈牙利田园幻想曲
     Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) (11:28)
02里姆斯基-科萨科夫-杰哈德：野蜂飞舞
     The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) (1:10)
03肖邦：小狗圆舞曲
     Minute Waltz (Chopin)  (2:07)
04格鲁克：精灵之舞
     Dance of the Blessed Spirits (Gluck)  (8:02)
05门德尔松-杰哈德：仲夏夜之梦
     Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) (4:18)
06迪尼库-杰哈德：断奏霍拉舞曲
     Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt)  (2:04)
07德沃夏克-杰哈德：幽默曲
     Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt)  (3:28)
08克莱斯勒：爱的喜悦
     Liebesfreud (Kreisler)  (3:31)
09克莱斯勒-杰哈德：美丽的罗丝玛琳
    Schon Rosmarin (Kreisler-Gerhardt)  (1:48)
10舒曼-杰哈德：梦幻曲
     Tramerei (Schumann-Gerhardt)  (3:53)
11德里戈-加姆莱：小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
     Serenade from “Les Millions d'Arlequin” (Drigo-Gamley) (3:04)
12布里恰迪-高尔威：威尼斯狂欢节
     Carnival of Venice (Bricciardi-Galway)  (6:34)
13巴赫：诙谐风格的舞曲
     Minuet and Badinerie (J. S. Bach)  (2:42)
14拉赫玛尼诺夫-杰哈德：练声曲
     Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt)  (4:16)
15德彪西-高威：排箫
     Syrinx (Debussy-Galway)  (2:07)
16比才-博尔纳-高威、杰哈德：卡门幻想曲
     Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) (10:46)
                                                                                                                        (71:58)

长笛：詹姆斯•高威
指挥：查尔斯•杰哈德
乐团：美国国家交响乐团
（原版没有录音时间。）

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085：小提琴帝王海菲茨展技作品集

内容介绍

     想最直接地感受海菲茨的神乎其技，这张唱片就是最好的选择。

     《流浪者之歌》、《哈瓦奈斯》、《引子与回旋随想曲》、《卡门幻想曲》，这些小提琴与乐队的小品是音乐会上最常听到的曲目，是所有小提琴家的保留曲目，录音版本不计其数。然而对于这些炫技小品的演绎，20世纪最伟大的小提琴演奏家海菲茨有着至今无人能够超越的地位。

     集超人般的技巧与深厚的音乐修养于一身的海菲茨，将这些相当通俗的炫技小品提升到一个前所未有的高度。以至于有很多曲目后世的小提琴家都不愿再录，以免与海菲茨无与伦比的录音相比。小提琴家祖克曼就曾说过：“我不灌录《苏格兰幻想曲》，因为它和拉威尔的《茨冈》等等都是属于海菲茨的。”

主要亮点

●萨拉萨蒂《流浪者之歌》等经典好听又十分罕见的小提琴作品
●“琴人合一”的海菲茨超凡脱俗，举世无双的演奏让人敬畏，无人再录
●音质可媲美LP，《日本唱片艺术》推荐
●无法超越的小提琴炫技名版。

曲目

帕勃罗•德•萨拉萨蒂PABLO DE SARASATE（1844-1908）

流浪者之歌，作品20
Zigeunerweisen, Op. 20
01第一部分：中板Moderato;  (0:57)
02第二部分：缓板Lento; (3:39)
03第三部分：稍为缓慢的缓板Un poco più lento; (1：51)
04第四部分：很有活力的快板Allegro molto vivace; (1:45)

卡米尔•圣-桑CAMILLE SAINT-SAЁNS（1835-1921）

哈瓦奈斯，作品83
Havanaise, Op.83
05 Allegretto e lushinghiero; 第一部分：热情诱人的小快板 (2:17)
06 Allegro; 第二部分：快板 (4:54)
07 Allegro ma non troppo; 第三部分：适度的快板 (1:58)

引子与回旋随想曲，作品28
Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28
08第一部分：行板Andante;  (1:26)
09第二部分：适度的快板Allegro ma non troppo;  (6:24)
10第三部分：更快的快板Più allegro  (0:37)

恩斯特•肖松ERNEST CHAUSSON  (1855-1899)
11音诗，作品25
    Poème, Op.25  (13:19)

路德维希•范•贝多芬LUDWIG VAN BEETHOVEN （1770-1827）
12 G大调第一小提琴浪漫曲，作品40
     Romance No.1 in G, Op.40  (6:57)
13 F大调第二小提琴浪漫曲，作品50
    Romance No.2 in F, Op.50  (8:01)

约翰内斯•勃拉姆斯JOHANNES BRAHMS （1833-1897）
14第七号匈牙利舞曲
     Hungarian Dance No. 7  (1:59)

弗朗茨•瓦克斯曼FRANZ WAXMAN （1906 –1967）
15卡门幻想曲
   “Carmen” Fantasy  (9:31)
                                                                                                                      (66：22)

小提琴：亚莎•海菲茨
录音：1946、51-53年

音乐情迷

梅西安和勋伯格等的现代作品还未涉足。

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梅西安不仅是个作曲家，同时也是鸟类学家，从1953年到1965年，梅西安把鸟鸣作为他创作的主要素材。他把各种鸟鸣声巧妙地溶入了他的音乐语言，创作了《鸟鸣集》、《异国鸟》、《百鸟苏醒》等等。。。在鸟鸣集里，他用钢琴来表现各种鸟类，如阿尔卑斯山红嘴山鸦、黄鹂、蓝矶鵣、黑耳鹟、茶枭、林鹨、苇滨雀、卡兰德莱云雀、欧洲莺、岩鵣。。。等等，非常好玩，这一时期被认为是他的第三创作期。

  虽然很难将梅西安列入哪个作曲流派，但他的作品、音乐理论著作和创作手法以及教学（他同时也是巴黎音乐学院的教授）对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展作出了巨大贡献，他的学生中有些已成为当代一些乐派的代表人物，如布列兹、施托克豪森和克赛纳基斯等等。。。

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勋伯格是著名美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，新维也纳学派的领袖，序列主义音乐理论的创立者，二十世纪的音乐巨人之一。勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。

勋伯格的创作大致可分为三个时期：

1908年以前为调性时期，1908-1920年前后为无调性时期，1920年以后为十二音技法时期，

   前期的作品主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，相对而言，这一时间的作品还是比较容易为人接受的。如《升华之夜》、《佩利亚斯与梅丽桑德》。。。

  在无调性时期，勋伯格从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，使他成为第一位放弃调性的作曲家，主要作品有声乐曲《空中花园》(1908)。。。等。

   在十二音技法时期，勋伯格系统地创建了序列主义的音乐理论和方法（即利用所谓“十二音体系”进行创作的方法），该手法最早出现在创作于1920-1923年的《五首钢琴小曲》(op.23)和《小夜曲》(op.24)中，这个时期的代表作品有《乐队变奏曲》(1927-1928)、《一个华沙的幸存者》(1947)。。等，

  上面提到的梅西安也曾采用序列音乐手法作过曲，如他的《时值与力度的模式》就被认为是第一首有影响的、真正的整体序列音乐作品。他与勋伯格的不同之处在于梅西安不仅在音高上采取序列手法，在其他方面如节奏，力度，音色等也采用了序列手法，人们通常称这种序列音乐为整体序列音乐。

音乐情迷

对勋伯格的“序列主义”有点畏惧。