关于古典音乐…我的推荐

YSJ

莫扎特的弦乐小夜曲和嬉游曲

     “小夜曲”与“嬉游曲”是18世纪最盛行的器乐曲；两者基本上可归入同一类别，但通常“嬉游曲”的总体规模要比“小夜曲”来得更精致小巧一些，而且多为一件或者几件独奏乐器而作。如果说“小夜曲”有交响色彩，则“嬉游曲”更有室内乐的倾向。莫扎特的小夜曲、嬉游曲是从交响曲、巴洛克组曲以及协奏曲发展而来的一种音乐表现形式，这些作品融合了交响曲色彩多变的特点，继承了巴洛克组曲中的舞曲传统；虽然这种曲式并非莫扎特所首创，但他却凭借自己非凡的才能将其发扬光大。正是因为有了这位天才作曲家所写下的那几部优秀的小夜曲和嬉游曲，才使得这一类曲式逐渐摆脱了默默无闻的地位，得以成为古典音乐曲式中引人注目的一部分。之后的许多作曲家，诸如柴科夫斯基、德沃夏克等都谱写过优美的小夜曲，虽然创作本意和背景与前辈迥异，但在风格上多少有莫扎特的影子。
    莫扎特为乐队创作的小夜曲，有编号的共13首，其中的第13号G大调弦乐小夜曲（作品k.525）是最受人们欢迎和喜爱的一首，作于1787年，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这部小夜曲作品原有五个乐章，第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章，象一部缩小了的交响曲；与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
    莫扎特创作的嬉游曲，有编号的共17首，其中以编号为K.136-K.138这三部作品最为著名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。
    由匈牙利著名小提琴家山多.韦格（Sandor Vegh）指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团（Salzbrg Camerata）演奏的《莫扎特弦乐小夜曲和嬉游曲》，是深受世人欢迎的发烧盘，它收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，而且CAPRICCIO公司的录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。后由香港TOP MUSIC再版后，又重新制作成SACD，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。CD圣经认为该碟是莫扎特G大调弦乐小夜曲众多版本中的首选。滕建曦评价它是最完美的一个版本。
    另外，卡尔.贝姆分别指挥维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团演奏的《莫扎特弦乐小夜曲》（2CD）和瓦尔特的《莫扎特弦乐小夜曲》CBS报纸版也是很值得推荐的版本。雨果公司曾将瓦尔特的CBS报纸版用其LPCD30专利技术重新制作发行，音效更胜一筹。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-11 11:05 AM 编辑 ]

YSJ

莫扎特长笛与竖琴协奏曲之朗帕尔、拉斯金

       这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思令人想起了碧蓝天空之下，具有英武气质的牧人一笛在手，便可将白云吸引得卷舒而来。它丰富无比的旋律，既达到乐器与乐队音色的和谐统一，又能发挥出主奏乐器各自独特又生动鲜明的歌唱性特点，
       长笛和竖琴音色本来就很美，再加上朗帕尔长笛、拉斯金竖琴精彩的演绎、更使该曲显得非常非常的美妙。法国长笛演奏家让-皮埃尔•朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世时，小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”法国总统希拉克更是代表国家向他表示敬意：“长笛的乐音已经沉默了，这是充满悲伤与遗憾的沉默……他的长笛打动了人们的心灵。音乐世界的一点光亮暗淡了下来。”。而竖琴演奏则由号称法国竖琴「第一夫人」的丽丽.拉斯金（Lily Laskine）担当，拉斯金的演奏温暖，大气，诚实，音乐感触细腻，令人怦然心动。目前，以她的名字命名的拉斯金（Lily Laskine）国际竖琴大赛仍是最顶尖的国际竖琴赛事。
       两位大师合作的此次录音，非但技艺卓绝而且兴意盎然、默契无间；1963年的录音传递出一种清丽绝俗的音色，在众多演录中是数一数二的。

音乐情迷

现在社会上不是流行“标杆”的讲法吗？楼主一口气介绍了那么多莫扎特的音乐，看来楼主很会享受古典音乐，继而一定很会享受生活了。我不妨把莫扎特音乐作为享受生活得“标杆”之一可以吗？事实上，莫扎特的音乐老少咸宜，我把聆听莫扎特音乐作为首选，他的旋律深深地吸引着我的每一条神经，遇到不开心的时候，我一定选莫扎特的音乐作解脱良方，多谢楼主为大家推荐那么多莫扎特的音乐。

flightjinn

Mozart的作品有一种能够直接触动人最深最原始的美感的能力

YSJ

莫扎特：一个天资聪慧的神童，一个能使全欧乃至全人类感到自豪的神童，却一生悲苦，晚年处境悲凉、过着饥寒交迫的日子，甚至死后的葬身之地都无人知晓。但是，莫扎特一生直到穷极潦倒之时，他的音乐也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。他的作品中可以听的出天堂里灿烂的阳光、森林中的鸟鸣、山涧的小溪流水，没有一丝苦闷；想想他的际遇再听听他那充满无限欢乐的作品，人生还有什么困苦是不可克服的呢？所以，我很喜爱莫扎特。

YSJ

莫扎特的歌剧艺术

       如果说海顿的主要成就是交响曲和弦乐四重奏的创作，那么，莫扎特的艺术成就则首推歌剧了；莫扎特一生创造了20余部歌剧；其中：《费加罗的婚礼》（1786）、《唐璜》（1787）和《魔笛》（1791）等歌剧都是音乐史上的不朽之作。他的歌剧分别采用不同的形式，意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素都常常同时出现在他的作品之中。他主张“诗必须服从音乐”，强调音乐的内在感染力，突出旋律并使之富有歌唱性。他常使不同性格的音乐与不同性格的人物相联系，从而使音乐更好地表现出人物的思想性格。他还在歌剧中成功地发挥了“重唱”的表现功能，运用戏剧性的“重唱”来展开情节，造成戏剧性冲突。在乐队部分的写作上，莫扎特也做出了重大的贡献：他创作出了在形象、性格上都与歌剧情节密切相关的序曲。莫扎特凭着客观的精神，细腻的写实手法，刻划性格的高度技巧，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；同时也为德国歌剧奠定了基础。并使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
       由卡尔•伯姆（Karl.Bohm）分别指挥维也纳爱乐、柏林爱乐、德累斯顿国立歌剧院乐队、柏林德意志歌剧院管弦乐团、布拉格国家剧院乐团和列奥波德•哈格（Leopold Hager）指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏的《莫扎特:歌剧序曲（Mozart: Overtures）》一碟将莫扎特13部歌剧的序曲一次过全部演绎；是很经典并很值得拥有的名碟。其中：伯姆指挥前面的八首。后五首则由哈格完成。
专辑曲目:
1. 克里特王的伊多梅纽斯
2. 后宫诱逃
3. 剧院经理
4. 费加罗的婚礼
5. 唐璜
6. 女人心
7. 狄托的仁慈
8. 魔笛

9. 彭特国王 米特拉达梯
10. 阿斯卡尼奥在阿尔巴
11. 希皮奥内的梦
12. 卢乔•西拉
13. 假扮园丁的姑娘

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-13 08:48 AM 编辑 ]

YSJ

莫扎特歌剧之费加罗的婚礼（The Marriage of Figaro）
  
     《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐•达•彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
      四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心逗一逗伯爵。从而：费加罗、苏姗娜、老医生巴托洛、老管家玛切林娜、翩翩少年凯卢比诺、音乐教师巴西辽。。。等等角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
     埃里希•克莱伯（Erich kleiber）〈1894-1981〉指挥的《费加罗的婚礼》是二次大战结束后老克莱伯回到维也纳之后的录音代表作，它代表的是上一个时代的莫扎特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音。那种纯正的维也纳风格实在让人难忘，整个剧情的推进性很强，既热闹非凡又清新雅致。”

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-14 08:48 AM 编辑 ]

YSJ

莫扎特歌剧之唐璜（Don Giovanni唐乔万尼）

　《唐璜》（唐•乔万尼）是按照喜歌剧的传统进行构思的，但它最终却超越了这个传统，进入了我们今天所说的悲喜剧的范畴。
　《唐璜》取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达•庞蒂选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》，在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。
　《唐璜》是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品，影响力巨大；以致被称为“歌剧中的歌剧”。据说罗西尼在读过《唐璜》总谱后说：莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”。这部以悲剧收场的喜剧头绪纷乱，场面庞杂，却被莫扎特一并融入了他那滔滔不绝的音乐洪流中，唐璜被严肃地处理成了浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为、至死不悔，而不是胡闹和亵渎神明的混合物。而这些都是因为莫扎特的音乐而不是剧本把这个人物提升到了这一层次，它为后世敲定了唐璜的面貌。
　　朱里尼（Carlo Maria Giulini）的《唐璜》，用他惯用的阴暗戏剧性手法，在此展现了不凡的戏剧效果，尤其是终幕唐璜狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，令人印象深刻。这个录音与上面介绍的老克莱伯的《费加罗的婚礼》一样，被列入了古典音乐唱片“百大榜单” （留声机百大唱片）；同时还被列入了EMI世纪伟大录音系列。

flightjinn

既然ysj兄介绍了那么多Mozart 歌剧作品，那我也来说说：
Don Giovanni《唐璜》被誉为“歌剧中的歌剧”，其中倒数第2个唱段——即复活的石像、唐璜和仆人的三重唱直至主角坠入地域那段，是所有歌剧唱段中我最喜欢的。其序曲也相当精彩。ysj兄的Giulini版应该是最受好评的一个版本。此外，Frecsay的版本也是大受好评的，但是录音稍差。不过，我不建议古典初入门者直接听这个作品。
Le Nozze di Figaro《费加罗婚礼》在西方有评论认为是最伟大的歌剧。其中，费加罗那段带有宣叙调味道的咏叹调《不要再做情郎》（有人将之叫做《男子汉应该去当兵》）在我心目中的地位仅次于上面提到的《唐璜》那段唱段。这个唱段有点传奇色彩：传说在首演彩排时，《不要再做情郎》刚演奏完，乐队就高呼莫扎特万岁。这部歌剧最受认同的是Boehm＋Prey的版本、ysj兄提到的老Kleiber版以及Karajan的版本。
die Zauberfloete《魔笛》也是Mozart重要的歌剧作品。《唐璜》被誉为“歌剧中的歌剧”就能理所当然地成为Mozart最伟大的歌剧吗？不，还有这个《魔笛》在和它争抢“Mozart最伟大的歌剧”之名。其中夜女皇的花腔女高音咏叹调《地狱之火在燃烧》（好像是这个名字）是花腔女高唱段的第一名曲。该作品首选版本当推Frecsay版，就是录音差点。
Cosi Fan Tutte《女人心》是一个有点争议的作品。有评论说编剧很糟糕，但是Mozart 的音乐出神入化地化腐朽为神奇，将这个作品成就为伟大的歌剧之一；也有评论认为编剧本来就很好，至少并不坏。不管怎么说，没人否认Mozart 在该剧中所表现出来的“天才”。该作品的首选版本毫无疑问地是Boehm版。

[ 本帖最后由 flightjinn 于 2010-5-14 10:33 AM 编辑 ]

YSJ

魔笛（die zauberfl）

     《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，它取材于诗人维兰德（c. m. wieland）的童话"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte），于1791年在维也纳上演（作者于同年逝世）。在莫扎特最杰出的三部歌剧中，《费加罗的婚礼》与《唐璜》使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；《魔笛》则为德国歌剧奠定了基础，对德国近代民族歌剧的建立和发展有着不可忽视的深远影响。
    《魔笛》的故事是这样开始的……英俊的埃及王子塔米诺被巨蛇追赶，为夜女王的宫女所救。夜女王恳请王子前去营救她的女儿——被“坏人”萨拉斯特罗所囚的帕米娜公主，并允诺只要王子救出帕米娜，就将女儿嫁给他。王子对帕米娜公主的肖像一见倾心，答应前去营救，夜女王赠予王子一支能解脱困境的魔笛。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的企图是摧毁光明神殿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋并终于和帕米娜结为夫妻。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。
   《魔笛》是一部多元化的歌剧，它融合了十八世纪前德、奥、意、法、捷等国家各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言极为丰富。音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙结合在一起，婉转动听。它既有喜剧的灵活，更富含正剧的严谨，整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛；可说是一部集大成的歌唱剧。歌剧中《那些感受到爱情的男人》和《仇恨的火焰》等经典咏叹调广为流传，也成为音乐会的首选曲目。
     索尔蒂（Sir Georg Solti）一生中指挥次数最高的3位歌剧作曲家是莫扎特、理查•施特劳斯和瓦格纳，其中莫扎特更是他最常演绎的一位。1937年他就曾协助托斯卡尼尼指挥演出《魔笛》的工作，并得到托斯卡尼尼的称赞。由索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团演绎的《魔笛》，面临众多版本的竞争，仍一直是许多人心中的首选，原因在于索尔蒂在剧中维持了很高的戏剧张力和一种独有的音乐特质，让这个《魔笛》演出深受人们喜爱。
    附上F兄所介绍的《魔笛》的另外两个著名版本：伯姆（Karl Bohm）版（1964年）和弗里乔伊（Ferenc Fricsay）版的封面，这三个版本我都有，我较喜欢索尔蒂版。
    值得一提的是：《魔笛》中扮演王子的随从捕鸟人帕帕盖诺角色的歌手很重要，历来是此剧演出成功与否的关键。而这三个版本中的帕帕盖诺扮演者均是菲舍尔-迪思考（Dietrich Fischer-Dieskau)。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-15 08:50 AM 编辑 ]