小试：景丰HDM03、逸恒USB魔方、AP2界面、W4S DAC2、兼评K佬KAV 300i数码设备的咸菜

kkman2002

上周，听音室HIFI调整基本到位，开始一些小配件的对比测试。


[ 本帖最后由 kkman2002 于 2014-9-10 11:56 AM 编辑 ]

只有情永在

的确，可以用声美力MC88的温暖平衡特点进行平衡。。。。。。。。。。。

芍药

介绍得很详细，以数码解码器材的特点，声美力MC88的温暖平衡特点应该可以帮助其一臂之力。

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但需要注意的是，“还原”和声音的变化，并不代表就一定好听。这里做了一个小测试，将逸恒带到了本地一次DIY聚会，其中，PCHIFI使用了一台不到100元的小主机，使用比较流行的Daphile播放。解码器是DIY的分体AD和DA，功放是仿音乐传真A1，音箱是一对猛牌书架箱子。加入魔方后，明显增加的中高频细节（实际上，原来肥大、臃肿的低频，掩盖了部分细节，处理之后，增强了这种中高频带来的前后落差），让声音无论是密度、动态都提高了一大截，但声音给人的感觉却是嘈杂的，刺激的，并不好听。因此，USB处理器处理的是源头，USB处理不是万金油或印度神油，源头不好不干净，还原之后也不会变的更好更干净，有时候甚至更糟。这也是前面烧友提供的经验之谈，给Macmini更换线性电源，会比单单进行USB处理声音变化更大，更好。原因很简单，就是为，源头进一步优化了。因此，音响是个系统工程，各个环节环环相扣，让USB处理去做它该做的事情，也没有必要去神化USB处理的作用。

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   记得，以前写过个小帖子：[size=21.33333396911621px]http://www.changye.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=29822&extra=&highlight=&page=2

      HIFI从技术上就是追求低失真，指标也好，采用的各类专利技术也好，目的是让器材最大限度的还原录音的原始信息。数码音源需要解决的就是“还原”过程中产生的偏差抖动（jitter）问题，而jitter的产生，通常主要在两个环节，一个是ADDA转换过程中偏差，一个是传输过程中的干扰。


前者由解码器的ADDA数字电路解决，后者则从信号传输入手，采取诸如接口、排线优化、供电、避震、滤波、屏蔽等技术手段降低传输干扰或损耗，使用好的线材也属于这个范畴，负责任的厂家或设计师，永远不会说消灭jitter，而是尽可能的降低。显然， USB处理器也属于后者。各类处理器采取的思路，无非是两个方面，一是从源头抓起，改善USB接口的信号传输环境，独立供电也好，滤波处理也好，加强屏蔽也好，目的就是清洁或净化源头，然后给解码器使用；二是采用技术手段，提高传输效率。这个就涉及到各家的技术专长和电路设计功底了。

    但不管如何，这样的处理应该遵循两个原则：1、处理的结果应该是以“还原”为基础，而非画蛇添足的去“修正”；2、处理之后，声音的改善是可以辨识的，结果也是可测量的。


    从逸恒厂家描述的技术解释来看，他们比较好的坚持了这2个原则。实际听感，也能比较明显的感受到这样的规律变化或趋势，所以说，并没有什么神奇，一切都有因有果，从技术角度看，音响不仅仅有玄学也有科学的。
附件

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器乐表现。前面说过巴赫的无伴奏小提琴组曲是照妖镜，这个无伴奏鼎鼎大名，只要是玩小提琴的或听古典的都绕不过这个槛，海菲茨、帕尔曼、格鲁米欧、谢林等等众多大师给出了不同的答案，版本之争其实也是演奏风格、技巧和音乐理解的差异，单乐器更容易让人分别这种差异性，因此，无论是7把名琴还是15把，要分辨每把琴的不同音色，选择无伴奏无疑也是最有说服力的，印象中还有一些发烧线材的测试谍，选择的也是无伴奏。这里选择的是亚伦.洛桑，得益于更佳的录音技术和独特的现场处理，录音实在太棒了，小提琴的质感和形体一流，1741年瓜奈里的音色带着一丝丝甜味，不至于让人听起来牙后根紧张，同时，能轻易辨别器材更换后的差异。加入魔方后，最大的变化是细节，还是细节，音色还是一致的，声音也不会变的更甜或者添加什么味道，增加的是擦弦的摩擦感，高把位高频转换的柔顺度、弱音转换的微动态，还有整体清澈透明、行云流水的流畅性；而更换AP2界面，最大的变化是解析度，小提琴变的更加幼细，高把位提琴的亮度会稍稍弱化，同样是顺滑并且更加柔和（这个真的有点出乎意外），同时泛音会变的更加悠长，增加了甜美感和更多的水份；换上GT2 USB线，最大的变化是能量感，小提琴琴弦加粗了，拨弦弹跳的更为有力，揉弦的动作幅度更大，乐感灵动稍稍减弱，但更加严肃和工整。


    大提琴独特的音色、低沉的基调，往往会比小提琴更具情绪化。年轻的威廉和老辣的斯达克，演绎的摩西变奏曲，风格迥异，录音上前者音色甜美、堂音丰富，后者朴素真实、质感逼人。威廉的大提琴更像中提琴，形体不大，深远的背景，会拉开与听者的距离，突出音色的细腻表现和氛围的营造；斯塔克的大提琴，中高段的表现比琴腔形体更为突出，强烈对比的情绪表达的更为浓郁，更加贴近原作品的意境。加入魔方后，威廉的大提琴，甜美的音色会稍为减弱，增加了一些波动和起伏，优雅、恬静的气质更加突出，清晰的呼吸声是夜晚沉思中的一支箭牌香烟；斯塔克的大提琴，粗颗粒的质感会转变成泛音弥散的痒痒挠，声音呈现更为逼真的空气感，中高段的擦弦，能清晰的听到到弓毛摩擦的物理声响，呼吸声更为沉重，是一支散发浓浓烟草味的古巴雪茄。再去听听穆特和费雷德曼的《流浪者之歌》，会听到相类似的风格差异，穿着体面优雅的穆特呈现的是甜美的音色和细腻的情感，相比较下的费雷德曼更像街头的流浪乐手，驻足的听者，听到的不仅仅是音乐还有强烈的个人情绪。如果觉得斯塔克的大提琴缺少木头味，缺少大提琴庞大的琴腔共鸣，可以切换到《皇帝位》后面的几段乐器录音，其中，大提琴手没有大师级的演绎，但大提琴的形体表现绝对是大师级的，大提琴稳稳的扎在地板，琴腔共鸣带来的浓郁味道弥散整个空间，低频的能量感感觉让舞台地板也产生了共鸣。再去听听萨克斯，会感觉到金属乐器特有的光泽度，声音不会特别亮，但穿透力十足，乐手换气、运气的细节能感受到喉头的动作，会让人感觉声音结像相当的结实。

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   Cassidy的声音比西班牙佬更有穿透性，和阿黛儿相比，饱满而中气十足的声音穿心透肺，没有阿黛尔的优越和从容，而是带着淡淡的忧伤和浓郁的情感倾诉，扑面而来，没有一般歌手强调技巧的痕迹而是一种质朴的直抒胸怀，独特的断句，会演绎出原唱所没有的特质。加了魔方后，Cassidy的声音会变得更加清澈一些，，吐气换气的节奏一波接着一波，会感到声音呈现的口型十分的自然，情感会更加的浓郁，仿佛就在耳边吟唱。33岁的离世，让Cassidy的歌声充满悲剧的注解，第一次听她的歌，都会有种恍然的错觉，一下子就给抓住了，有时候会浑然忘记自己还要干什么。强烈推荐，12张CD毫无犹豫地一一收集完，真正的歌者，是用生命而非用表演去吟唱。


    2张24bit的专辑，是加了魔方后最大的惊喜，高格式音乐的优点就是更多的信息量带来的密度和质感，声音相比CD格式会带来一种“重量感”，如果系统不够均衡，这种重量感就会造成声音的压迫感，或者细节增多了，带来更强烈的刺激感。加了魔方后，最大的变化就是声音宽松度和自然度大幅增强，以往那种声音高度凝聚的压迫感，会变成一种细节丰富又质感清晰的声音，这时候增加的细节不是压缩在一起挤压出来，而是变成描述歌者或音乐轮廓的自然舒展，音场的分布会更加均衡。Barb Jungr专辑可以去听第二首，当钢琴出来的，你能清晰的感受到，琴手重重的敲击键盘，仿佛空气也随着震荡，一下一下冲击到心底，声音极具像真性和临场感，悠长的余音，不仅加深了这种临场感，而且能感觉到手指在键盘上的不同动作，每一下的轻、重、缓、急，历历在目，这时候的声音不仅是听的到的，也是看得到，摸得着的。Barb Jungr演绎这首歌的特殊技巧，会更加清晰的显现出来，人声是饱满而又充满动感的，头部的轮廓，口型的塑造，会更加的清晰。推荐去听第9首，耳熟能详的Always on my mind，会能更容易的获得这种听感和歌者技巧的差异性。然后，再去听Ensemble Planeta的纯人声，能进一步体会到这种声音能量感散布均匀，布满空间的宽松和自然，注意主唱和各个和声声部的配合，加入魔方后，清晰自然而又融为一体的感觉会更加强烈。


  高格式的优势就人声来说，就是更加清晰和准确体现不同人声和技巧的特征，而相比CD会能得到更加逼真、自然的还原，而对于已经适应CD格式的耳朵来说，增加的信息量和清晰度，也即所谓“过量的信息还原”有时反而也会不适。用个极端的例子比方：就如同我们熟悉的美女，经过了4000万像素1：1还原后，清晰的毛孔会让我们极度不适，甚至恐慌：这是更加真实？真实是否还有美感？我是无视这种真实，还是宁愿回到从前，哪里才能“还原”我的梦中情人？因此，高明的摄影师会往往会很快接受和利用现代数码技术的优势，塑造真实的同时，保留个性审美的美感，而这些人往往比大多数人更能成功。回到音响的话题：现代音响趋向HIFI性，除了音乐文化呈现多元化，需要表达不同风格和更大动态、更多层次、更丰富的演唱技巧的需求，24bit录音技术的发展，蓝光多声道载体的变化，也需要这些厂家去适应，与时俱进，因此，不要去抱怨为什么现代音响指标越来越高，但播放老录音再也没有以往的韵味和传神，不是他们做不到，只不过为了生存，他们只能把眼光放在当下，而不是原地踏步等着给淘汰。

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现在来说说魔方的声音，先后做了几组测试，一个HIFACE界面转同轴连接解码器HEGEL HD25，一个是加上魔方USB处理，一个先后更换USB线古河GT2和电源线艺康斯大红（Big Red Power Chord）。3组测试，声音都发生了明显变化。
      首先，与HIFACE直接连接相比，加入魔方后的声音走向，首先是背景的宁静度，并没有变得更加宁静，其次，声音的细节，增加了不少细微的变化，再其次，是音场纵深明显前后打开的趋势，最后，中高低频的表现，两头变化比较大，高频在原有顺滑的基础上增加了更多光泽和细微的泛音变化，低频收缩了量感但增加了层次和弹性，因此整体呈现的是透明度进一步提高，质感进一步提升，层次变化更加丰富，乐感更加流畅的感觉。


    背景没有变得更加宁静，是因为细节的相对增加，这时候给人的听感其实不是声音更加宁静或者更加干净，增加的细节提高了音乐的表现力和流畅性，给人的感觉是背景更黑了，更容易辨别一些以前没有关注的细微变化。


      人声上，西班牙歌手的歌唱风格很像歌剧清唱，一开始以为是女声，听了第10首，才知道刘汉盛没有骗人，这的确是一个男人。加上魔方后，这种男人和女人的声线变化会辨识的更加清晰，这哥们前面是缠绵情圣版的男声，接着转向纯净如水的女中音，中间转换的过程，会有一段有趣的变化，加入魔方后，能更轻易听出男人尖着嗓子模仿女声的过程，不过这哥们的确是很牛B，让这个转变过程都变得很自然，感情上也很到位。他的女中音和降央卓玛相比，都有耳朵一亮，胸口一窒，屏气聆听的感觉，听第一首声音出来的刹那，来这里的烧友第一次听的，都会一下子安静下来，然后，长长呼一口气，我X，这声音是人发出来的吗？相比降央卓玛，这个西班牙佬的情商无疑更热烈一些，伴奏也更有特点，情感上的起伏交相呼应，听感上更有味道，不是所有曲目都一个调子。注意第一首后面的鼓声，声音是质感强烈的撞击，鼓皮震荡的范围很小，因此，放不好的时候，声音会显得干和硬，加入魔方前，声音并没有干硬的感觉，HIFACE相对厚实的声底会进一步强化低频的蓬松感，加入魔方后，低频的量感明显收缩了，但是一种干脆紧绷而又有层次变化的感觉，带来更强烈的质感，同时延长的尾音，会让鼓声连接更为紧密，此外，深度明显增加了，舞台纵深的感觉更加清晰。后面一些曲目的拨弦琴，弹跳和尾音发生了同样的变化，同时，伴奏会超出音箱箱体前端，呈现更好的空间感

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    接上魔方后，虽然没准备马上比较测试，但还是听出了变化，声音相比原来没经过魔方，明显小了一圈，音场也有压缩的感觉，声音的透明度同时有所下降，显得有些闷，这让我有点意外，以为是新机器，也没在意，还是按着习惯继续播放。听了一晚上后，第二天还是这样的问题，根据经验，已经怀疑这个小东西对避震的敏感性了。于是，把它从景丰机身上拿下来，转移到器材架底层的5公分石板上，再听，声音已经大有改观，音场压缩的感觉明显打开了，纵深上甚至拉的更开了一些，整体透明度不仅正常，声音更有一种豁然开朗的感觉。了解了魔方对避震的敏感性，就先后测试了几种钉垫，不同材质的钉垫，魔方还是反映出了相对规律的声音走向，相对我的系统，复合材质，会比简单的金属或木质材质声音均衡度上更好一些，最终，我选择了声美丽的Mc88，关于钉垫，由于魔方的体积较小，重心上由于内部布局也是有所偏移，因此，在使用钉垫上不可能采取传统的2前一后或两后一前，需要根据重心调整钉垫位置，才能保证魔方的平衡。这就牵扯出另一个问题，既然魔方对避震如此敏感，厂家是否考虑外观设计上的变化，从测试版的内部结构来看，排线上，如果可以更改，修改成近似扁形长方体的结构，加上一定重量的保证，更有利于避震配件的使用，也能提供更多的可玩性。而实际上，后面的测试中，对于线材，小小的魔方也是很敏感的，甚至比避震的差异更大，过小的体积，也不利于使用一些粗壮的线材。

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    魔方的前面板就一个LED灯，后面板一个B口（方口）USB输入，一个A口（扁口）USB输出，一个电源线接口。连接很简单，USB线连接MAC mini输入信号，输出连接到HIFACE界面，然后转同轴到HEGEL 解码器HD25，连接上电源线就可以工作了。之前看了一些用家对魔方的评论，魔方的USB输出口内凹设计让一些USB线遇到了困难，后期厂家进行调整。测试了下，古河GT2没什么问题，但HIFACE由于外壳比USB接口内凹设计要宽，因此不能完全插到底，从USB接口的金属痕迹上可以看出，好在HIFACE的接口比3条USB线的接口都要长一些，插上去也很紧密，看来厂家是考虑到它的外壳问题了。这点希望逸恒的厂家也要考虑特殊USB界面和内凹设计的USB输出口匹配问题，HIFACE虽然插上去紧密，而实际使用和更换插拔后，也出现了两次Mac mini未识别的问题，需要动一动界面才正常，说明这个接口还是存在接触隐患问题，建议不妨参考苹果或类似产品的设计，外观和实用其实还是可以兼得的，在加工装配上或许需要更进一步。