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楼主 |
发表于 2010-10-3 13:54:56
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亚当斯对摄影的贡献,一个是“预想”,一个是“分区曝光”,后者是黑白摄影的理论基础,以灰度为代表的11个区域,让摄影在前期拍摄曝光和后期制作还原这两个阶段第一次真正结合起来,摄影者有这个理论作指导,才具备了真正的场景控制力,可以说是摄影的进一步科学化和理论化,这个理论影响了近百年,并衍生到彩色摄影的色阶、色域等。
而前者“预想”,是一种创造性的思维,即拍摄者在拍摄前,预先就进行构思,简单的说:拍什么都要有想法。切忌,抓起相机,开了连拍,啪啪啪,机关枪扫射一番,过把瘾就OK。那是用来拍5佳进球的,不是摄影,那叫记录,不需要艺术性的去创造。
你要表达什么,你要怎么利用场景道具,利用光线,以及后期准备怎么进行制作,等等。可以说,预想的能力,是一个摄影师是否成功的关键。
拍摄MM一样,现在PS流行,各种色调的风格很多。音乐有口水歌,照片也有口水照的。就是看起来很美,很惊艳,很黄,很暴力,视觉冲击力强悍的那种,象发烧碟一样的感觉。但看多了,听多了,容易审美疲劳。听音乐,其实有时候就是一个想象个过程,好的音乐,能在你的想象中,慢慢勾勒出一个画面,有深刻内涵的音乐,则会不断充实这个你想象中画面,这也是聆听的乐趣,每次都能找到不同的感觉,不同的领悟,不同的共鸣。摄影和音乐,这时候就是相通的。让一副画能说话,是一种意境,而让一段音乐画出一幅画,如临其境,也同样是一种美妙的感觉。
我开始拍MM也一样的,拍的尽量好看,后期磨皮,美化什么的,为此,赢得不少MM的芳心啊,大大满足了我的虚荣心。
后来,就想着法拍的更有意思点。
就象下面这组,其实我不是拍MM的,是拍一种想法。波西米亚,是一种风格,这个MM从国外回来,多多少少有点另类的气质,从服装,小饰物,表情上都能看出点意思。所以,拍摄前,就定了调,不要色彩,突出一种氛围。所以,前期拍摄的时候,取得的角度都有点特别。后期用比较单一色调,覆盖掉环境的色调。就这么简单。
[ 本帖最后由 kkman2002 于 2010-10-3 02:04 PM 编辑 ] |
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