消失的音箱：芬兰PENAUDIO Snow Lumi 音箱评测

芍药

评测中使用的唱片 ⸜ 选择：

⸜ CANNONBALL ADDERLEY, Somethin' Else, Blue Note Records/Tidal, FLAC 24/96 ⸜ 1958/2012.
⸜ THE BEALTES, Anthology Collection, Apple Corps Limited/Tidal, FLAC 24/96 ⸜ 2025.
⸜ L'IMPÉRATRICE, Tako Tsubo, Microqlima/Tidal, FLAC 16/44,1 ⸜ 2021.
⸜ RADIOHEAD, Kid A, XL Recordings/Tidal, FLAC 16/44,1 ⸜ 2000.
⸜ THE AUTUMN DEFENCE, Here And Nowhere, Yep Roc/Tidal, FLAC 24/96 ⸜ 2025.
⸜ PHILIPPE CHRÉTIEN, JEANNOT STECK, Mojo, Philippe Chrétien, Jeannot Steck/Tidal, SP, FLAC 24/96 ⸜ 2025.
⸜ ZBIGNIEW WODECKI, JONASZ KOFTA, Piosenki, Legendy Polskiej Mucyki | N-TEQ, FLAC 24/44,1 ⸜ 2025.
⸜ CHARLY GARCIA & STING, In The City, Sony Music Entertainment Argentina/Tidal, SP, FLAC 24/48 ⸜ 2025.

评测中使用的录音源自 Tidal 流媒体服务。

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如果有人需要一款能让他理解发烧友所说的'隐身于房间'是什么意思的音箱，那么 Snow Lumi 将是理想的候选者。不是'或许'，不是'有条件地'，而是——从开箱那一刻起，无论何时何地都是如此。

因为当我播放 CANNONBALL ADDERLEY版本的 Autumn Leaves单声道版时，周围的一切都消失了，音箱之间开启了另一个现实。Miles Davis 的小号、Hank Jones 的钢琴，或是领队的鼓，所有乐器都从自身的声学空间中浮现，具有各自特有的音色，并被精准地定位在深邃且精确塑造的声场中。

很少能像通过 Penaudio 这样好地听出 Rudy Van Gelder 录音技术的本质，例如钢琴的录音。它具有暗淡的音色和相当窄的频宽。但在还原共鸣和时间一致性方面却异常自然。因为这毕竟不是暗淡的演奏。无论是小号还是鼓的镲片，都清晰、有力。所以，这不是关于柔化钢琴声音，而是——正如我所说——Van Gelder 的录音方式。

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测试的音箱非常好且立刻展示了这一点。因为它们对这种变化异常透明，简直就像一件工具，可以用来探究录音的奥秘。并非在每个方面，但总体上，它们在这方面比许多其他音箱做得更好，无论价格如何。因为当我们播放 THE BEATLES 最新版 Anthology Collection 中的 Free As A Bird 时，乐队其他成员及 Jeff Lynne 铺垫的伴奏与 Lennon 录在磁带上的歌声之间的差异将一目了然。

因为这是异常清晰易辨的音箱。不是明亮，不是刺眼，而是清晰易辨。区别在于，它们展示的是信息，而非单纯的细节。因此，我所说的并非问题，而是有其风味和特殊性。而且听起来棒极了。比上述选集第二张唱片开头的 Real Love 还要好。尽管两段录音源自同一盘磁带，它们之间的差异是明显且富有启发性的。

同时，这是一款在某种程度上触及 20 世纪 80 和 90 年代监听音箱范式的音箱。也就是说，那种速度和精确度最重要，通过略微放松低音下潜和中频饱满度来实现的音箱。这种尺寸的音箱无论如何也无法正确地重现低频的量感。可以延长其衰减，这会带来丰满的感觉，但也会模糊声音的瞬态并使其变慢。另一种方法是使中频变暖。这也不错，那样我们会得到可感知的、"胆味"的演奏。但是——再次——以牺牲瞬态为代价。

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这些选择中的每一个都 OK，每一个都契合不同的期望和需求。Snow Lumi 不是这样演绎的。它们更适合中小型甚至非常小的房间，因为在那里它们会产生完整的声音，尽管没有强劲的下潜。当法国巴黎乐队 L'IMPÉRATRICE 融合新迪斯科元素的流行歌曲 Submarine 中那段非常低沉而浑厚的贝斯响起时，这套芬兰音箱呈现的低音很好、快速，但相对适中。

我这么说不是为了批评这些音箱，因为这仅仅是工程设计选择的结果，而非缺陷。但必须知道我们面对的是什么：速度、精确度、将一切尽收眼底而无需费力凝视'画面'并刻意去'哦，我看到那里……'。不，用 Penaudio 播放任何音乐，在我这里，继 L'Impératrice 之后是乐队 RADIOHEAD 的同名曲 Kid A，立刻就能获得完整的画面。

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这个画面之所以完整而全面，是因为它不仅关乎音色、动态和能量，还关乎对声场的洞察力。我从这一点开始本次测试，也想以此结束。因为这是它们的优势，是它们的"绝妙之处"，如果我可以这么说的话。这些音箱构建了极其深邃的声场。它们并非将声场横向拉宽，而是走向其纵深，营造出层次 → 层层 → 层层 → 层层的景深。它们以能量和鲜活感进入刻录在唱片沟槽或比特中的世界。

是的，鲜活——这也是描述它们所做事情的好词。让我们坐在中近场，即不要太远，将它们放得离墙较近，给它们一台电流输出能力强的功放（甚至不需要功率很大），那么来自 THE AUTUMN DEFENCE 乐队专辑 Here And Nowhere 开篇曲 The Once 中的吉他（左右声道）将具有极佳的线条感、漂亮的音色和如同现场般的速度。

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John Stirratt（他主要以另类乡村乐队 Wilco 和 Uncle Tupelo 的贝斯手而闻名）在这个项目中的嗓音恰好在我正前方，具有清晰的轮廓和线条。不时从两侧加入的和声瞬间填满空间，而当电吉他加入演奏时，其特性明显不同于两侧的吉他，无论是音色、演奏方式，还是在特定时刻所要扮演的角色。

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▌ 总结

所以说这是一款精确的音箱。 然而，尽管有这一切，这套芬兰音箱并不明亮。这是个悖论，因为当 PHILIPPE CHRÉTIEN 和 JEANNOT STECK 的歌曲 Mojo 开始播放时——以黑胶唱片采样的噼啪声开场——这些声音并不具有侵略性。萨克斯风——哦，这个确实更突出一些，但这是它的天性。但即便是它，也没有令人不适的攻击性。

因为这是一款将速度、精确度和解析力与布局精妙、层次分明的声源结合在一起的音箱。无论我们正在听什么音乐，都无关紧要，因为刚才 Mojo 的播放方式同样适用于 ZBIGNIEW WODECKI 演绎的美妙歌曲 Ona i on。这是一款音色轻盈的音箱，但是刻意为之的轻盈。

可以用高级别的低音炮来补充它们，比如 REL。但我不知道是否有此必要。这是为特定人群精心塑造的特定声音。是那些并非低音填充和厚重低音的狂热粉丝，而是将空间信息和乐器塑造的精确度置于首位的人。在这方面，这是市场上最有趣的监听音箱之一。在"监听音箱"爱好者圈中，它们是真正的明星。

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▌ 技术规格（据制造商）

结构：两路，低音反射式
分频点：5500 Hz
频率响应（在房间内）：36-25,000 Hz (+/-3 dB)
灵敏度：86 dB (2.83 V/1 m)
标称阻抗：8 Ω
推荐放大器功率：>30 W
尺寸（宽 x 高 x 深）：
• 180 x 300 x 325 mm
• 180 x 300 x 341 mm（带网罩）
重量：7.5 只