人声“毒物”，室内乐“利器”：听AUDIUM Comp3X、Comp7X有感

芍药

同门的双子星，友好的搭配和空间摆位
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AUDIUM的设计利于靠墙摆放，节约有限的听音空间。厂家建议将音箱放置在坚固平整的台面或专用脚架上，并保持与后墙约20-40厘米的距离，即可获得均衡稳定的声场表现。其下射式低音单元设计能够有效利用地面耦合效应，增强低频扩散的均匀性，即使贴近墙面也不易产生浑浊的驻波。用户可根据听感微调角度适度内倾和倾斜高度，使结像更精准、音场更开阔。此外，AUDIUM全系列兼容各类功放，从精致的小功率胆机到现代高控制力晶体管机均可良好驱动，让搭配灵活而轻松。

具体摆位建议：
1. 正常将音箱的全频单元高度与自己在“皇帝位”的耳朵高度相齐平，如觉得高音不够，可将扬声器朝向听音位稍作内拗可增强高音表现力。
2. 在大多房间中，将扬声器向后倾斜（即调高音箱的前两个脚钉）效果更佳。与扬声器正向平放相比，这种调整可形成更宽阔的声场与更高的结像度。
3. 低音反射孔可增强低频效果；若使用配置的泡沫塞封闭反射孔，低音会变得更柔和，适合靠近墙壁摆放或低频过多的房间环境进行尝试调整。

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首次开箱后厂家建议煲箱：
厂家认为单元需要一定的“煲机时间”才能使所有机械部件在相应公差范围内灵活运动。此后才能完全发挥其声学潜力。建议使用包含尽可能多频率成分的音乐信号连续播放1-2天进行煲机。专用煲机CD（含粉红噪声）频段都是合适的选择。

来自官方的搭配建议：
这次选择AUDIUM推荐的法国品牌ATOLL非常超值的IN200（搭配驱动3X书架箱）和IN300合并机（搭配驱动7X落地箱）就可以很轻松的驱动。音源则是ATOLL CD400SE和ST300串流数播。AUDIUM音箱的欧洲音展上常与ATOLL组合示范推广，已成范例，AUDIUM当初找到昌业代理，其中一个原因就是昌业也代理着ATOLL。通过测试探讨这种搭配的优势，关键在于“全面”二字。单独驱动全频单元对功放要求不高，然而，若想同时实现全频段的细腻再现与对附加的低频单元的扎实控制，那么像法国ATOLL这样集细腻开扬的音色与强劲驱动力于一身的功放，便成了合理之选。

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不一样的感受：全频主导设计的听感
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AUDIUM全频最大优势。中频极其自然、流畅、完整，人声和乐器质感真实，没有“拼接感”。音色高度统一。结像极其精准、稳定，立体感强烈。乐器定位如同“针点”般清晰，舞台感真实。在中频段细节丰富，微动态好，听感活生。适合听人声、爵士、室内乐、小编制古典、民谣等注重中频质感、音色流畅性和结像精度的音乐。适合中小型房间，近场或中场聆听。

动态与能量感受单一单元物理限制，在低频单元的加入中得到改善，解决在大动态、大音量下容易压缩，极低频和极高频的爆发力不足。改善单只单全频元仅适合中小音量下的精妙回放的劣势。成功的在有限的箱体容积与足够的低频质量之间取得了平衡，使全频音箱既能保持优雅纤的身形，又能获得扎实的低频基础，是形式追随功能的范例。


● 官方推荐的搭配：3X书架搭配Atoll IN100、IN200；5X、7X落地箱搭配IN300合并机。

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人声与弦乐表现
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基于其全频点声源核心技术和精密的声学设计，AUDIUM 3X和7X扬声器呈现出鲜明的音质特征。尤其在表现室内乐与女声时，两款音箱风格高度一致：优雅而斯文，即使在极小音量下，仍能呈现丰富的细节与柔顺清亮的泛音光泽，而6×9英寸椭圆形低音单元的辅助，更让整体声音具备了超越体积的平衡度与沉稳感。


希拉里·哈恩《帕格尼尼 D大调第一小提琴协奏曲》：精准结像与能量控制，哈恩凌厉的跳弓与快速乐句在AUDIUM上表现得干净利落、毫不拖沓。点声源特性让琴声定位稳如针尖，即便在极高把位的炫技片段，音色依然凝聚不散，不刺耳也不飘忽。低频支撑的舞台感：6×9英寸低音单元为乐团低音声部提供了扎实而不喧宾夺主的基础，使得交响伴奏既有形体又不掩盖独奏小提琴的线条。

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《巴赫 G小调第1号小提琴奏鸣曲》：全频单元对单一乐器音色的还原能力在此得到充分展现。小提琴的泛音结构完整，共鸣自然，空气感鲜明，仿佛令人“看见”琴腔振动的细微形态。微动态与情感起伏被细腻捕捉——弱奏时弓弦摩擦的质感、强奏时张力的层次变化皆清晰可闻，从而赋予巴洛克音乐应有的冷静格调与内在律动。低音单元在此类作品中隐于幕后，仅忠实支撑琴体共鸣的基音结构，不增添多余的低频渲染，确保音色纯粹而完整。

谢林演奏《克莱斯勒小品集》：黄金年代的模拟韵味，系统精准再现了录音中温暖润泽的松香味与开阔的舞台空间感。谢林优雅的揉弦与分句的气息起伏，经由AUDIUM的中频显得格外鲜活生动。氛围与低频纹理：老录音中原本松散的提琴线条被梳理得清晰有形，低音单元以适度弹性的响应，还原了模拟时代低频的柔和纹理，使整体氛围更显丰润立体。

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那么全频单元对于女声作品特别能拉近嗓音质感与情感距离，表现国内外录音都无问题：

陈佳《又见邓丽君》：音色复刻真实，甜润中带细微气声的质感还原逼真，唇齿音控制得当，无人工锐化感；爵士乐队中的贝斯拨奏在低音单元的辅助下更具轮廓，与人声形成温柔而明确的呼应。蔡琴《祝我幸福》：中低频质感典范，蔡琴胸腔共鸣深沉厚重而不淤积，喉音与鼻腔转换平滑；6×9英寸单元恰到好处地烘托出弦乐的低声区与乐曲底部的氛围低频，让空间感更为静谧深远。

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诺拉·琼斯《Come Away With Me》：慵懒氛围传递精准，琼斯略带沙哑的嗓音与爵士三重奏的松散节奏感表现恰到好处；贝斯轮廓清晰丰满，鼓刷的沙沙声细腻可闻，低音单元赋予的适度下潜让听感松弛却不失支撑。

Diana Krall《Cry Me A River》：磁性嗓音与乐器细节对位明确，Krall低沉浓烈的嗓音与钢琴、贝斯形成稳固的三角定位；低音单元不仅让贝斯Walking Bass线条快而准、鼓击饱满具皮振感，更在Krall嗓音的尾韵中增添了一丝恰当的空气感，强化了演唱的戏剧张力。