关于古典音乐…我的推荐

YSJ

所谓的古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展成较完善的形式，众多杰出的艺术家使古典音乐超越了单纯的宗教诵咏并用以抒发人类深刻的情感，使其成为了人们追求人文精神的最好载体。
现在所说的古典音乐，其分类一般从巴洛克时期开始，然后是古典时期和浪漫时期，之后就进入了风格更加多样化的20世纪及其后的音乐时代。
巴洛克时期的代表性人物是：J．S．巴赫（J.S. BACH 1685-1750）和亨德尔（George Frideric Handel, 1685－1759）。较重要的人物还有：维瓦尔第 (Antonio Vivaldi 1675-1741)、普赛尔（Hnery Purcell 约1659-1695），拉摩(Jean-Philippe Rameau 1683-1764)。。。等等。人们较熟悉的“D大调卡农与吉格”的作者：帕海贝尔（Johann  Pachelbel 1653-1706）也是这个时期的著名艺术家。

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J．S．巴赫
J．S．巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但仍留下了五百多部，主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、《小提琴协奏曲》2首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》。。。等等

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-27 09:47 AM 编辑 ]

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J．S．巴赫的十二平均律钢琴曲集
      巴赫的十二平均律钢琴曲集共写了24个大小调（C大调，c小调，升C大调，升c小调，D大调，d小调，降E大调，升d小调，E大调，e小调，F大调，f小调，升F大调，升f小调，G大调，g小调，降A大调，升g小调，A大调，a小调，降B大调，降b小调，B大调，b小调），每一个调都包括了一首前奏曲与一首赋格，一共是48首前奏曲与赋格。这是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，也是巴赫音乐创作的峰巅；彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
这套曲集我最喜欢的是：吉尔伯特Kenneth Gilbert和古尔德Glenn Gould这两位大师演绎的版本。（前者是用大键琴演奏,后者用钢琴演奏，更适合初涉者聆听。）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-27 09:46 AM 编辑 ]

音乐情迷

好贴 继续

2009lg

看过，但记不住，老了

yudeanwu

巴赫钢琴我更喜欢图雷克的演绎，其键盘下的巴赫，清纯、舒缓，组织结构上更为完整，有仙乐飘飘的感觉。

YSJ

J．S．巴赫的勃兰登堡协奏曲
1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”（ 6首不同乐器的协奏曲）曲集，分别是：第一号，F大调，BWV1046，第二号，F大调，BWV1047，第三号，G大调，BWV1048，第四号，G大调，BWV1049，第五号，D大调，BWV1050，第六号，降B大调，BWV1051。这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范；它属于古典入门的必听曲目。
     这套曲集推荐卡尔•李希特（Karl Richter）指挥慕尼黑巴赫乐团的演绎版本，这张录音非常著名，卡尔•李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。
     另外一个推荐版本是平诺克（Trevor Pinnock）指挥英国协奏团的版本。作为本真主义指挥家的特雷沃•平诺克，他坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正，在演奏上讲究乐谱要用未经后人修订的原手稿，乐器要用几百年前的古乐器（仿古乐器），尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），连演奏或录音的场地，也是或教堂或古堡的越原始越好，使人们从悠悠的古韵中觅得阵阵旧而好的新感觉。
     作为平诺克的另一极，卡拉扬曾指挥过柏林爱乐用现代大型管弦乐队来演奏这个曲目，它有着华丽的音响效果，但距巴赫还是有点距离的；当然，它有另一种美，有人说：“如果说卡拉扬的这种对巴赫演绎是错的，那我宁可沉醉在这种错中”。这一版本对于初涉巴洛克或巴赫音乐的人，还是慎听为宜。

yudeanwu

非常喜欢J．S．巴赫的勃兰登堡协奏曲，我个人比较倾向于平洛克和马连纳群星版的

YSJ

J．S．巴赫的哥德堡变奏曲
《哥德堡变奏曲》（BWV988）是巴赫著名的键盘作品，也是音乐史上规模最大，结构最恢宏、最伟大的变奏曲。这部作品共分32段，第一段以萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓、平静地重新回到主题（不同的是，第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。
与平均律钢琴曲集一样，哥德堡变奏曲也分为用大键琴或现代钢琴演奏的两种类型。
   大键琴版：我较喜欢的是莱昂哈特（Gustav Leonhardt）演绎的DHM版本，纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，作为最忠实于巴赫的羽管键琴家，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物，他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌，成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
   钢琴版：我会毫不犹豫地选择被誉为一个传奇的诞生的1955年的古尔德版。他让世人听到巴赫音乐的不同阐述样貌：深刻、微妙、澄净，节奏动态分明，旋律令人迷醉。这首原本是贵族安眠乐的秘藏曲目因此洛阳纸贵，由此掀起的古尔德热潮，至今依然风靡全球。
   相对于古尔德版而言，被勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司” 的图雷克（Rosalyn Tureck）的演绎可能会更符合巴赫的原意；正因如此，很多人问到古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”，古尔德的回答总是：“图雷克”。

YSJ

乔治•弗里德里希•亨德尔 （George Frideric Handel）

     亨德尔与巴赫并称为巴洛克时代的两位巨人，相比之下，巴赫的音乐是为上帝而创作的，偏重于内省，亨德尔的音乐却主要为上流社会、宫廷而创作，偏重于外在的气势和华丽、灿烂。他的音乐可能比巴赫的音乐更优美，而内在的丰富性与层次感则远不如巴赫。巴赫注重严格的对位，亨德尔则更强调旋律与和声，他是巴洛克时期宏丽合唱作品的大师，其作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
      他的主要作品有：歌剧《达芙尼》、《吕纳尔多》、《凯撒大将》；清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》、《弥赛亚》、《犹太•麦克白》、《扫罗》；器乐曲《水上音乐》、《钢琴组曲》、《皇家焰火音乐》《大键琴组曲》《OP3/OP6大协奏曲》等。最著名的莫过于管弦乐曲《水上音乐》，《皇家焰火音乐》和清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。