刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要）

YSJ

刘汉盛先生是当代台湾音响界的教父级人物，由其主编的杂志《音响论坛》不但在宝岛还是在大陆都有着不可估量的影响力。
       他号称听过上万cd，榜单是他听过觉得好的唱片推荐在杂志上，大部分还是不错的，不过音乐这东西每个人口味都不一样，可以作为挑cd的参考。
       当然，比如古典音乐：企鹅、留声机、日本唱片艺术等等榜单也很有参考价值，林逸聪的音乐圣经也很不错，流行的就更多了。
       尽信书不如无书，关键靠自己。

刘汉盛榜单100碟分三大部分：

1-18碟：音响二十要   (目录：第1页2#)

19-70碟：古典音乐部分（目录：第1页2#、第8页75#）

71-100碟：非古典音乐部分（目录：第14页139#）

                  附刘汉盛音响二十要（第19页）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-8-2 10:52 AM 编辑 ]

YSJ

目录

第一部分（1－18）：音响二十要
音响二十要是指看、写、评论音响器材的二十大要素。它包括“音质”、“音色”、“高中低各频段量感的分布与控制力”、“音场表现”、“声音的密度与重量感”、“透明感”、“层次感”、“定位感”、“活生感”、“结像力与形体感”、“解析力”、“速度感与暂态反应”、“强弱对比与动态对比”、“乐器与人声的大小比例”、“乐器与人声的质感、空气感”、“细节再生”、“空间感”、“整体平衡性”、“器材个性”、“搭配上的推荐”等二十项。除了最后二项无法为它们找出测试的CD之外，其余每一项都选一张CD来测试。
NO.1   超时空大提琴
－音响二十要之“音质”
NO.2  斯托科夫斯基：狂想曲集
－音响二十要之“音色”
NO.3  宇宙河马
音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
NO.4_  布里顿：诺亚方舟
－音响二十要之“音场表现”
NO.5_  Metallica
－音响二十要之“声音的密度与重量感”
NO.6_  伊莎贝尔•安蒂娜  巴黎的忧郁
－音响二十要之“透明感”
NO.7_  Hovhaness：Celestial_Gate(天国之门)
－音响二十要之“层次感”
NO.8_   Chico_Freeman__爵士使者（The_Emissary）
－音响二十要之“定位感”
NO.9_  For Duke献给公爵
－音响二十要之“活生感”
NO.10_ La fabuleuse histoire de Mister Swing-Michel Jonasz
－音响二十要之“结像力与形体感”
NO.11_ 竖琴世界-Marisa Rolbles
－音响二十要之“解析力”
NO.12  云南回忆-刘星
－音响二十要之“速度感与暂态反应”
NO.13  马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌”
－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
NO.14  Duets
－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”
NO.15  唐璜_电影原声带
－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”
NO.16_ The Fred Hersch Trio Plays
－音响二十要之“细节再生”
NO.17   当铺爵士Jazz at the Pawnshop
－音响二十要之“空间感”
NO.18  远古回声Ancient Echoes
－音响二十要之“整体平衡性”

第二部分（19－41）：古典音乐部分(一)

(42-70)古典音乐部分(二)的更新目录见第八页

从第19到第70碟是刘汉盛榜单100碟中的古典音乐部分。主要测试各种音乐体裁（歌剧、交响曲、管弦乐、打击乐、小型合奏、人声与乐器。。。）、各种人声（男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音、各种形式的合唱。。。），各种乐器（管风琴、小提琴、钢琴、大提琴、中提琴、低音提琴、管乐、弦乐群。。。）等等，共52张碟。
NO.19_戎根︰管风琴协奏曲 圣桑︰第三号交响曲「管风琴」
-专测管风琴
NO.20 卡门精选
－专测歌剧之一
NO.21 雷哈尔：微笑的大地
－专测歌剧之二
NO.22_葛贝洛娃25周年纪念演唱会
－专测女高音
No.23_伟大的女高音Great Sopranos of Our Time
－专测男、女高音
NO.24：Brindis《歌剧饮酒歌精选》
－专测男高音之一
NO.25 Ariel_Ramirez：Misa_Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒）
－专测男高音之二
NO.26 德沃夏克在布拉格Dvorak in Prague
－专测女中音
NO.27 沃尔夫-意大利歌曲集
－专测男中音之一
NO.28 漂泊者The Vagabond
－专测男中音之二
NO.29 勃拉姆斯：女低音狂想曲
－专测女低音
NO.30 伊凡·里波夫精选之一The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1
－专测男低音
NO.31 伊凡·里波夫精选之二The Very Best of Ivan Rebroff Volume II
－专测男低音之二
NO.32海誓山盟-龟溪合唱团Testament－Turtle Creek Chorale
专测各种形式的合唱之一
NO.33 Standing in the Safety Zone- fairfield Four合唱团
专测各种形式的合唱之二
NO.34 卡门幻想曲 穆特小提琴  Carmen Fantasie
－专测小提琴之一
NO.35_七把名琴 What about this, Mr. paganini ？
－专测小提琴之二
NO.36 妈妈教我的歌 Songs My Mother Taught Me
－专测小提琴之三
NO.37 希伯莱的遗产 Hebraic Legacies
－专测小提琴之四
NO.38 魔鬼的声音 Diabolus in Musica
－专测小提琴之五
NO.39 海飞兹小提琴 Heifetz Le Violon du Siecle
－专测小提琴之六
NO.40 中提琴肖像  A Portrait of the Viola
－专测中提琴之一
No.41 维厄当：精致优美的中提琴曲
－专测中提琴之二
(系统不允许再增加字数)

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-13 06:34 PM 编辑 ]

YSJ

刘汉盛榜单NO.1_超时空大提琴
  音响二十要之“音质”

入选原因：
       音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张、何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗?简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。

       这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，
       本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮,

曲目

01 Sweet Sounds
02 Schubert Song
03 Up A Lazy River
04 Summertime
05 The Last Rose Of Summer
06 When Will You Come Again
07 The Water Is Wide
08 The Swan
09 Lover's Tear
10 Farewell
11 Intermezzo
12 Shenandoah
13 Fantasia On Greensleeves

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-5 01:54 PM 编辑 ]

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多谢音版棒场

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刘汉盛榜单NO.2_斯托科夫斯基：狂想曲集
     －音响二十要之“音色”

入选原因:
   斯托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事;也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考虑到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美(当然，其他的美处也多得说不完)，可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。
   
    难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
              第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。
              第三轨「沃尔塔瓦河」如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
              第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。
              第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！


       斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》（俗称白头翁）是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
       该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
曲目
01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor匈牙利狂想曲第二号
02 Roumanian Rhapsody No.1 in A     罗马尼亚狂想曲第一号，A大调
03 The Moldau沃尔塔瓦河
04 The Bartered Bride: Overture被出卖的新嫁娘：序曲
05 Tannhuser: Overture and Venusberg Music唐豪塞：序曲和维纳斯之歌
06 Tristan und Isolde: Prelude to Act Ⅲ特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏

YSJ

刘汉盛榜单NO.3_宇宙河马Flight of the Cosmic Hippo
     
     音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”

入选原因:
       钹的量感可以代表高频段，斑鸿琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飘得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。

       难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。

曲目
01. Blu-bop  
02. Flying Saucer Dudes  
03. Turtle Rock  
04. Flight Of The Cosmic Hippo  
05. The Star Spangled Banner  
06. Star Of The County Down  
07. Jekyll And Hyde (And Ted And Alice)  
08. Michelle  
09. Hole In The Wall  
10. Flight Of The Cosmic Hippo (Reprise)

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多谢各位支持，计划是全部介绍完；毕竟这不用太花脑子谈个人感受。

YSJ

刘汉盛榜单NO.4_布里顿：诺亚方舟
－音响二十要之“音场表现”
入选原因:
      本来我不想选这张CD人榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已，还是将它选人榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢？雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢？上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。

      本CD由两部分组成，1-11首为《Noye's Fludde诺亚方舟》，11-15为《The Golden Vanity金色梳妆台》，由布里顿亲自指挥。
     《诺亚方舟》是布里顿(Britten)所作的独幕歌剧，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂(参加奥尔德堡音乐节)。用成人合唱和儿童合唱，室内乐队和儿童交响乐队，刚开始用于教堂演出，观众一起唱传统的赞美诗，后用于独立的演出，这部神剧，在儿童的演唱下清新动人，
       这张唱片也是录音的佳作；音场同样有深度与宽广度，仔细分辨，可分辨出舞台上上帝、诺亚和孩子们的不同位置，及舞台上细微的动作声响，被美国TAS评为最佳名片。
       这张唱片是著名录音师Kenneth Wilkinson的杰作。它是舞台感最动人的61年录音，结像和定位可称一绝，就连人物的高度也有幻真的表现，深度又是一绝。一群群的孩子由后台操到台前（第五段），那种由远至近，又由近至远的舞台立体感表现得淋漓尽致，是为历史之最。最后群童飞奔台前那种台动地摇的动态表现又是一绝。故称三绝，世间少见。
专辑曲目:
01. Noye's Fludde - Lord Jesus, think on me
02. Noye's Fludde - I God, that all this worlde hath wroughte
03. Noye's Fludde - Have done, you men and wemen all
04. Noye's Fludde - Now in the name of God I will begyne
05. Noye's Fludde - Noye, Noye, take thou thy company
06. Noye's Fludde - Wiffe, come in! why standes thou their?
07. Noye's Fludde - Ha! children, me thinkes my botte removes
08. Noye's Fludde - Now forty dayes are fullie gone
09. Noye's Fludde - Noye, take thy wife anone
10. Noye's Fludde - Noye, heare I behette thee a heste
11. Noye's Fludde - The spacious firmament on high
12. The Golden Vanity - 1 There was a ship came from the North Country
13. The Golden Vanity - 2 Then up spark the Cabin-boy
14. Golden Vanity - 3 Casting his clothes off he dived into the sea
15. The Golden Vanity - 4 They laid him on the deck

YSJ

刘汉盛榜单NO.5_ Metallica
－音响二十要之“声音的密度与重量感”

入选原因:
      我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美！您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美！当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。

      金属制品合唱团Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，1991年，金属制品合唱团创作出Thrash Metal的最畅销专辑，全黑封面使之被称为“Black Album”黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
　　第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。
　　Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。
　　Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。”
       直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。

难关:
第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。

专辑曲目：
01.Enter Sandman
02.Sad But True
03.Holier Than Thou
04.The Unforgiven
05.Wherever I May Roam
06.Don't Tread On Me
07.Through

YSJ

刘汉盛榜单NO.6_伊莎贝尔•安蒂娜  巴黎的忧郁
－音响二十要之“透明感”
入选原因：
      透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。

       难关：如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗， 那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗？如果是这样那也糟糕 。钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角 嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。

专辑曲目：
1.Penelope
2.Syracuse
3.Nous dormirons ensemble
4.Le cinema
5.Ce mortel ennui