老碟新听

YSJ

“大地之歌”是马勒在贝特格翻译的《中国笛子》中选中的7首诗而作成的“交响曲”（实际上是将交响曲和艺术歌曲完美地融合在一起），分六个乐章（林逸聪称7个乐章，把第六乐章中间奏曲后的部分作为另一乐章）：第一乐章：“愁世酒歌”， 原诗为李白的 《悲歌行》， 在暗淡中藏有无限的憧憬和美感，第二乐章：“秋日孤人“，据说原诗作者是钱起。但在唐诗中找不到相近的诗作，第三乐章：“青春”， 被认为是李白的原诗，也找不到原作。 音乐表现了马勒对美的追求和向往，以及借酒消愁，设法逃避尘世的一种厌世思想，第四乐章：“美女”，原诗是李白的《采莲曲》。中国风味的木管旋律与歌曲互相交缠，乐章末尾则留下了神秘性的大提琴与竖琴的泛音，第五乐章：“春日醉客”。原诗为李白的《春日醉起言志》，这个乐章以音乐华美而着称。第六乐章：“告别”，原诗为孟浩然的《宿来公山房待丁大不至》与王维的《送别》。这是全部六个乐章中最长大，而且最优美的音乐。也可以说是马勒对现世的告别。这是一首悲观主义者对现世的厌倦， 对彼岸的憧憬，和赞美大地的最后的颂歌。最中国化的版本应属由水蓝指挥新加坡交响乐团和男高音莫华伦、女中音梁宁联袂演出的录音,其最大的特点是按原德文歌词找出对应的唐诗，用中文广东话来演唱。并且，中文歌词是直接採用古诗原文而不是马勒德语歌词的中译.“秋日孤人”选用钱起的《效古秋夜长》，而“青春”则选用李白的《宴陶家亭子》。第六乐章终曲是以德语原文演唱，因为还不能找到意境相同的古诗来和这段马勒自添的歌词完全搭配。听着莫华伦那带北方腔调的白话（可能是用白话唱美声不习惯的缘故），特别好玩。（不好意思，不会贴图，否则可将该谍的封面贴上来）。