向着世界的尽头勇往直前 – 记德国科隆西德广播交响乐团的勃拉姆斯全集

嘉贤

向着世界的尽头勇往直前 – 记德国科隆西德广播交响乐团的勃拉姆斯全集

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冷空气来袭,迎着强风和浓密的细雨快步走到星海音乐厅,心中紧张而激动


参加过颇有收获的演前讲后,临近开场时看见A区有剩余的靓位,便静悄悄地快步坐下.
今晚是第一晚,演奏的勃拉姆斯的第一和第二交响曲.
上半场是第一交响曲,重点观察了乐团分布,左面第一小提琴组有10人,右边的第二小提琴组10人(开始以为是8人,原来有两人躲在大提琴当中,晕….) 第一小提琴组上面是中提琴部,15人, 第二小提琴组上面是6人大提琴和6人低音大提琴. 这个摆位与传统的右边大提琴不一样,起初还对这个摆位有些疑问,弦乐部会不会层次感不够丰满,定位不明. 当乐团奏起第一个音符,所有的疑虑通通烟消云散,小提琴线条无比清晰,第一与第二小提琴之间的对话经此摆位后反而更加流畅通达,大提琴部却丝毫不受影响,丰满而扎实的质感与小提琴行云流水地表达,作为衔接部分的中提琴,也卖力地使尽浑身解数应和和润色,其中我对那个黑色长发的中提琴手尤为深刻,快板时经常那头清丽飘逸的长发格外地引人注目.
事实上顶级的乐团一开声就基本能让你不会去找缺点,因为根本没有缺点让你投诉.我尝试很刻意地找缺点,不过在第一乐章最后临结束的时候彻底放弃了,无论从弦乐部的弓法,力度甚至乎极轻微的弹拨都是如同一人般整齐划一, 如此的干脆清晰.并不只是弦乐部举足轻重,而我也非常欣赏那位满面通红的巴松管首席,听到的是前所未有清晰的低音部,作为木管部的次低音乐器(仅次于低音巴松管),将勃拉姆斯要表现必不可少的庄严感,尽数表露无遗,而且在第一交响曲中某些位置要表现其对抗的黑暗部分,也完美展现听众面前.


下半场是第二交响曲.乐团摆位与之前并没有变化.最近之所以越来越爱听这首第二交响曲,部分原因是觉得他对乐团和指挥来说是一场考验.之前在录音中会听到某些指挥会受第一交响曲的影响,把第一乐章演奏得偏于沉重,以彰显作曲家个人色彩,其实尽不然,原因是第二交响曲实为作曲家心情大好之作,不仅仅第一交响曲广获好评,试想下积压了21年的压力如释重负,而且身处奥地利度假,所以下笔如有神助,短短一年的时间便竣工.也就是这个原因,这首质朴的生活赞歌便应运而生.

指挥萨拉斯特并没有令到大家失望,忠实坚定反映了勃拉姆斯的意图,抛开了不必要的干扰,不再将色彩灌注在英雄化和悲剧的上面,而将听众带进了引人入胜的田园诗里面.这回我对第一乐章里面的长笛特别欣赏,那种悠扬通透而灵活多变的灿烂音色,就算听多少也不会厌倦.有如和熙的阳光照在心上,满满都是温暖. 出彩地烘托了均衡而透明的各声部的表现.勾画出一幅怡然自得的风景画.也不得不提最后的派对式的狂欢节,热闹非常,就在渐强的高潮部分,无论是弦乐部,铜管部,木管部还是打击部的合奏都丝毫不会感到有任何嘈耳,那份细致刻画的全局感,有序地投入出那份欢乐当中,实在是惊人的表现.

加演的是勃拉姆斯脍炙人口的一首匈牙利舞曲,流动而充满活力的表现,当然引起全场听众掌声雷动

第一晚的演出感觉上指挥萨拉斯特可圈可点,细节上无懈可击,乐团虽少了传统德国的那份厚实稳重,但是仍旧保持德国音乐的严谨细致,而且多一份现代化的透明和难得的真挚的内在温暖(特别在第一交响曲),实在难能可贵.

第二晚乐团的摆位跟昨天一样,并没有任何改动.


第三交响曲的第三乐章是沉思性质的小快板乐章（Poco Allegretto）确实偏快(5:39),用时均比手头上29个版本的录音要短,尽管交待还算清楚,但带不出勃拉姆斯独有韧劲的张力,或许是不合我口味,这是这两晚中唯一不满意的地方.
而当晚弦乐部的团员似乎更加卖力,演奏的时候身体不时往前后微倾,不由得使到视觉的表现力大增,也许是这晚的交响曲需要赋予的更多的激情和力量吧!而团长在演前讲也特意希望大家要特别留意铜管部的表现,果不其然,在第四交响曲大爆发,在我期待已久的第四乐章里,2支小号,3支长号和4支圆号拉动着宏大的音响场面,发出对命运对抗的声音,非常刺激震撼.


乐团整体质素毋庸置疑,最后说说的乐团的总核心指挥家萨拉斯特,两晚指挥四部交响曲均背谱演出,自信心可见一斑,,动作幅度不大,但十分利索清晰,营造出一股如同喷泉般极富生命力和灵动,带动乐团的声音精准幼细, 各声部平衡且不乏力量, 层次饱满,织体透明

为了想知道这次勃拉姆斯全集的现场用时,特意记录下:
第一交响曲.
13:01  8:47  4:35  16:17
第二交响曲:
20:04  9:28  4  9:02
第三交响曲
12:46  8:00  5:39  8:34
第四交响曲
12:16  20:38  5:56  10:04


而有幸拿到由指挥亲笔签名的唱片,即从背封的用时对照现场,发现其非常之接近,可见萨拉斯特训练乐团非常有数,绝非在现场上随心所欲地即兴,从中也可以看出其决不轻易受外界环境所左右,坚定地贯彻对乐团的控制,我认为这是一个优秀指挥的必要条件.
(这个录音室版本)
第一交响曲
13:03 8:30 4:41 16:55

第三交响曲
12:41  8:05  5:49  8:35

这次德国科隆西德广播交响乐团的演出,我真切感受到的是一股前所未有的生命力,如同勃拉姆斯的音乐激励着我勇往直前地永不停步走向世界的尽头,燃亮最后的温暖.

jp

好文必顶！

嘉贤

谢谢jp版主捧场

王白石

精彩好文！

音乐情迷

“事实上顶级的乐团一开声就基本能让你不会去找缺点,因为根本没有缺点让你投诉”.十二分赞同嘉贤兄的这个观点

音乐情迷

科隆广播交响乐团,原名“德国科隆西德广播交响乐团”，是国际顶尖广播交响乐团之一。它既致力于演绎优秀的现代音乐作品，也传承了对德国交响乐传统作品的深透理解，与德国柏林爱乐乐团并列为德国五大交响乐团。乐团一直履行西德广播电台推动现代交响乐作品发展的宗旨，成功演奏了包括卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、汉斯·华纳·亨策（Hans WernerHenze）以及沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）等德国当代优秀作曲家的早期作品，而且还举行了鲁吉·诺诺（Luigi Nono）、 鲁契亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、克日什托夫· 潘德瑞茨基（Krzysztof Penderecki）、彼得·爱奥佛斯（Peter Eötvös）、 武满彻（ToruTakemitsu）、伊安尼斯·桑那奇斯（Iannis Xenakis）、约翰· 凯奇（John Cage）、史蒂夫· 里奇（SteveReich）、艾佛·薛尼格（Alfred Schnittke）、乔治· 科塔格（György Kurtág）以及乔治·李盖提（György Ligeti）等世界知名当代作曲家作品的首演；其中很多作品都进行了商业录音和发行。2006年金秋，谢米扬毕契科夫将率领德国科隆西德广播乐团百名音乐家的完整阵容首次访问中国。
德国科隆西德广播交响乐团以其高超的音乐技巧和丰富的音乐表现力著称，演出足迹遍布世界各地。乐团早在20世纪50年代末，在指挥塞尔吉乌，塞利比达克（Sergiu Celibidache）的带领下，进行了首次巡回演出。随后乐团的巡演足迹遍布世界各地，包括前苏联、欧洲、南美洲、日本以及美国。1997年谢米扬、毕契科夫（Semyon Bychkov）接过乐团首席指挥的重任，他带领乐团在日本、欧洲、南美和美国诸多世界著名音乐厅成功举行多次巡回演出，其中包括东京山多利音乐厅、伦敦皇家节日音乐厅、纽约卡内基音乐厅等。
德国科隆西德广播乐团的所有演出都由西德广播电台录制并直播、转播，很多节目还在欧洲电视网播出，并出版发行了大量的音乐专辑。在最新与英国录音公司Avie合作出版发行的一张音乐专辑中，乐团演绎了施特劳斯的交响诗、肖斯塔科维奇的第七交响乐以及马勒的第三交响乐。在不久的将来，乐团还将与著名的女高音歌唱家瑞尼?弗莱明（Reneé Fleming）合作录制施特劳斯的歌剧作品《达芙尼》（Daphne）。

音乐情迷

今天有幸与嘉贤兄会面，一席谈之下，深深佩服这位年轻人对古典音乐的热情追求，言谈间了解到他在聆听音乐时有做笔记的习惯，听毕又作听感归纳，然后慷慨分享。自愧不如啊！年轻人如此热爱古典音乐的真的“买少见少”啦。佩服佩服！

嘉贤

谢谢版主们的夸奖和一直支持

见笑了，昨天见到音版，亲切和蔼而健谈，对我此等后辈循循善诱，实在是我等的良师益友。得知他对曲目的渴望，而不像时下的环境过分追求音效版本，由衷佩服。而交谈到的甚少人关注的萨列里，胡梅尔等作曲家，亦见解独到，值得向音版多多学习！

音乐情迷

追求版本与追求曲目只是取向问题，没有对错之分。我只是考虑到想用有限的时间尽量多涉猎更多的曲目，愉悦自己的聆听感官罢了。

嘉贤

的确，听音乐的方法有很多，适合自己才是最好的。就我而言，多听多问多总结尤为重要。