“翡冷翠”佛罗伦萨与那里的音乐家（补充意大利作曲家朱塞佩.瓦伦蒂尼）

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大教堂建筑的精致程度和技术水平超过古罗马和拜占庭建筑，尤其是他那标志性的穹顶，代表了文艺复兴时期科学技术的普遍进步。穹顶由意大利著名建筑师菲利普布鲁涅列斯基设计建造，用一种新型的渔鼓结构和以椽固瓦的方法，从下往上逐次砌成，穹顶的基部呈八角形基座以上是各面都带有圆窗的补座位，减少穹顶的侧推动力。构架穹面分为内外两层，中间呈空心状，内部由八根主肋和16根间肋组成，构造合理受力均匀。穹顶把文艺复兴时期的屋顶形式和哥特式建筑风格完美的结合在一起，具有明显的过渡特征。

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如今，大教堂不仅吸引着世界各地的游客来观光，更有艺术爱好者常常在大教堂前的广场上写生，临摹，浸染艺术的气息。圣洁的教堂，繁华的街景，专注的画者，有的在拍摄婚纱照，还有轻松悠闲的游客，就这样日复一日地勾勒着佛罗伦萨的风情万种。

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佛罗伦萨乌菲奇美术馆的馆长这样说：佛罗伦萨城中社会政治和经济的发展成就了一种艺术的表现方式。就是作为一个个体的人，以自己的知识和能力，来获取一个重要的社会地位。从这个观点出发；建筑家开始以人为本而设计，画家和雕塑家开始重视作为人的主体，以类似的方法，，人们试图了解自己的生理结构，和心理结构以及思维过程。由此而言，文艺复兴和随之而来的人文主义哲学成了人类历史上最重要的变革之一。百花大教堂建筑体的细部：




[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2019-5-10 07:50 AM 编辑 ]

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佛罗伦萨是一个颇具绅士格调的城市，充满和谐与优美、庄严与秩序，星罗棋布的村庄和乡间别墅点缀在环抱城市的平缓山坡上。城市规模很小，人口仅三十八万。市内街道到处是敞着门的工匠店铺，传统市场保留至今，出售金、银器和珠宝，现代商店的橱窗里展示着高级皮服、时装、真丝领带和木框镶嵌的古建筑印刷品。这里仍保留着文艺复兴以来的传统，每年６月２４日放焰火，举办穿着中世纪服装的足球赛，纪念该市保护神圣乔万尼。
文艺复兴的伟大先驱诗人但丁，科学家伽里略，政治理论家马基雅弗利以及天才的艺术家达-芬奇和米开朗琪罗，艺术巨匠多纳泰罗，菲利溥-利波等都在这里生活过。佛罗伦萨是文艺复兴的传统和艺术的宝库，整个城市保留着文艺复兴时的风貌，仍弥漫着文艺复兴的气氛。佛罗伦萨堪称是那个伟大时代留给今天的独一无二的标本。

jp

建筑真的好有气质！

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原帖由 jp 于 2019-5-10 10:25 AM 发表
建筑真的好有气质！

正是这样！文艺复兴的发源地真的不同凡响。下图为乔托钟楼；乔托是钟楼的设计者，他是意大利文艺复兴初期与诗人但丁同时代的壁画家。钟楼鉴于1384-1387年（中国明朝初年）占地约13.7平米，高84米，登楼台级290级。


[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2019-5-11 09 AM 编辑 ]

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到了佛罗伦萨，经常提到“美第奇家族”。在网上搜了一下关于“美第奇家族”资料：美第奇家族（MediciFamily），或译为“梅蒂奇家族”，是佛罗伦萨13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的著名家族。创立于1434年，1737年因为绝嗣而解体。美第奇家族对于欧洲文艺复兴的发展起到关键的作用，其中柯西莫.美第奇和洛伦佐.美第奇是代表人物。

美第奇家族是一个名叫阿伟拉多的骑士的后裔，在8世纪，他为查理曼攻取了伦巴迪亚区。据美第奇家族传说记载，传闻中有一个威胁四邻的巨人，阿伟拉多听说后，就进入穆杰洛——靠近佛罗伦萨的一个僻静河谷，寻找那个巨人，并向他挑战。当他们彼此面对时，那个巨人挥舞着他的狼牙棒向阿伟拉多砸来，阿伟拉多低头躲了过去，狼牙棒的铁球打在他的盾牌上；最后，阿伟拉多设法杀死了巨人。

阿伟拉多的壮举，给查理曼（即查理大帝）留下了很深的印象，他命令，从此以后，他勇敢的骑士阿伟拉多，可以把他的有凹痕的盾牌，当成他个人的勋章。美第奇家族的金底红球徽章，据说就是由阿伟拉多有凹痕的盾牌发展而来的。

另一种说法声称，正如他们的名字（Medici）所暗示的那样，他们本来是药剂师，是给民众分发药品的，他们徽章上的球形，事实上是药丸。这种说法总是遭到美第奇家族成员的否认，他们的否认得到了历史证据的支持，在美第奇勋章出现一段时间后，医生使用药丸才变成了寻常事。

他们徽章的来源，也很可能是中世纪的钱币兑换商挂在商店外面的标志，是描述钱币的。因为钱币兑换，是美第奇家族最初的生意。随着财富和荣耀的增涨，便发展成了后来的贵族章饰。

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意大利作曲家安东尼奥·萨基尼（Antonio Sacchini）1730年出生于佛罗伦萨，1786年卒于巴黎。受到格鲁克的革新影响，就学于那不勒斯，1762-1769年活跃于罗马，1772-1782年在伦敦工作，写有17部歌剧而赢得众望。1782年定居于巴黎，在当地受到更大的欢迎。在意大利，他是皮欣尼最大的对手，他所作的60多部歌剧中，录音比较多的是《俄狄浦斯去科隆》，萨基尼的父亲是一个厨师，萨基尼4岁时全家搬往那不勒斯居住。小萨基尼的音乐天赋得到了作曲家杜兰特的注意，杜兰特教给他一些基础的作曲知识和技巧，同时萨基尼还学习演奏小提琴。萨基尼迅速成为杜兰特最得意的门生。25岁时成为学校的教师并开始创作舞台作品在学校上演。得到了成功后他开始为那不勒斯当地的剧院创作作品。他还在音乐学院谋职，并得到机会前往意大利其他地方。歌剧“宫廷里的农夫”使他扬名欧洲，他也和作曲家特拉埃塔成为了好友。1772年他搬往伦敦居住，一系列歌剧在国王剧院上演并受到了热烈欢迎。1781年又搬往巴黎并得到法国女王玛丽·安托瓦内特的任用与赏识。不过在创作了歌剧“俄狄浦斯在科罗诺斯”后，女王却告知萨基尼为保持与外国人的距离她不得不取消歌剧的上演。这让萨基尼遭受到了沉重的打击，1786年他在巴黎去世。而歌剧“俄狄浦斯在科罗诺斯”却在他死后迅速成为18世纪最受欢迎的歌剧之一并成为了他的代表作。他还作有2首交响曲和6首弦乐四重奏。

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朱塞佩·瓦伦蒂尼
意大利小提琴家，画家，诗人，作曲家。出生于佛罗伦萨。1692-1697年在罗马师从于乔瓦尼·巴蒂斯塔·博农奇尼。1710-1727年在凯塔尼的宫廷服务。1710年起他还继承了科雷利担任圣王路易堂的协奏指挥。1753年在罗马去世。瓦伦蒂尼在世时被同时代的科雷利、维瓦尔第以及洛卡泰利等人所掩盖。
瓦伦蒂尼的《D大调双簧管与小提琴协奏曲》：

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    在 17 世纪初，朱塞佩 · 瓦伦蒂尼已经在罗马崭露头角，他的奏鸣曲和协奏曲都获得一定的成功。1748 年，他的作曲作品以及 4 首交响乐在巴黎出版，这些作品比较倾向用降 A 大调或者 B 大调来凸显小提琴高亢的音色。虽然，朱塞佩 · 瓦伦蒂尼的一生在一定程度上被笼罩在科莱里（Arcangelo Corelli）、维瓦尔第（Vivaldi）以及彼埃特罗 · 洛卡泰利 ( Pietro Locatelli ) 等大师的光环下。但是他对意大利巴洛克音乐的贡献是不可磨灭的，他的很多作品集遍及欧洲大陆。
此后，朱塞佩 · 瓦伦蒂尼经常以自由职业身份工作，他在各种接受罗马教会和一些重要人物的委托创作而得到支持。比如从 1710 年至 1727 年，他担任重视文化艺术发展的米开朗基罗 · 卡塔尼王子（MichelangeloCaetani）的 " 小提琴家顾问 "。
    从 1710 年开始，他接班 " 大协奏曲之父 "、意大利作曲家、小提琴家阿尔坎格罗 · 科莱里（ArcangeloCorelli），任职将近 30 年的圣王路易堂（SanLuigi dei Francesi）的小协奏曲主管。（资料来自网络）