杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新

王白石

好唱片多多！

音乐情迷

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音乐情迷

安东尼·雷哈（Anton Reicha）《管乐五重奏》三首（长笛、双簧管、单簧管、圆号、巴松管）
安东尼·雷哈，波希米亚裔法国作曲家。1770年2月26日出生于波希米亚的布拉格（Praha,Bohemian, 今属捷克）。父亲是一位笛手。雷哈一岁的时候父亲去世，他随叔父约瑟夫（JosephReicha）学习钢琴、小提琴和长笛。后约瑟夫担任波恩的宫廷乐队指挥，将雷哈带到波恩。他作为长笛手加入了宫廷乐队。在这里，1785年，他与贝多芬成为伙伴。1793年移居汉堡，担任教师并作曲。1799年试图以歌剧作曲家的身份移居巴黎，但没有成功，因而移居维也纳，在此与贝多芬重逢，并见到了海顿和萨列里（Salieri）。1808年重返巴黎，创作了大量的器乐曲。后任教于巴黎音乐学院。在他的学生中，包括了许多知名的作曲家：李斯特、弗洛托（von Flotow）、古诺（Gounod）、托马斯（Thomas）、柏辽兹、弗兰克等。1836年5月28日逝世于巴黎。
雷哈为长笛、双簧管、单簧管、巴松、法国号写了大量作品，创作了许多管乐五重奏，因此被称为“木管五重奏之父”。在法国音乐圈和沙龙中获得了很高的声誉，在那一时代的文艺作品中，经常可以看到倾听雷哈作品的描写。此外他还是一位重要的音乐理论家，提出了许多大胆、独创并且“现代”的设想。

万川古城

naxos总是让人有惊喜。约翰-菲尔德的夜曲，本杰明钢琴。

音乐情迷

原帖由 万川古城 于 2015-9-28 11:19 AM 发表
naxos总是让人有惊喜。约翰-菲尔德的夜曲，本杰明钢琴。

菲尔德的夜曲，除了拿索斯的出品，还有EMI和山度士的出品，百二分推荐！

音乐情迷

约翰.斯海勒《神圣的音乐》The King's Consort国王配偶乐团是欧洲顶级的管弦乐演奏团体，由Robert King始建于1980年，至今已经发行过95张以上的CD专辑。他们在欧洲每一个国家都演出过，还演出访问过日本、香港等远东各国，以及南北美洲。

万川古城

泰拉克出品的奥科诺弹奏的菲尔德夜曲不知怎样？

音乐情迷

原帖由 万川古城 于 2015-9-28 07:54 PM 发表
泰拉克出品的奥科诺弹奏的菲尔德夜曲不知怎样？

哦，又多知道一个品牌的菲尔德夜曲。

音乐情迷

沃尔夫-费拉里 大提琴协奏曲、降E大调小交响曲   
大提琴∕古斯塔夫·里云尼斯     弗兰西斯指挥法兰福克广播交响乐团
埃尔曼诺·沃尔夫·费拉里（ErmannoWolf Ferrari 1876年生于威尼斯；1948年卒于威尼斯）。意大利作曲家。父为德国人，母为意大利人。1903-1909年任贝内代托·马切洛中学校长。1939-1945年在萨尔茨堡莫扎特馆任作曲教授。主要创作歌剧，擅长根据戈多尼的喜剧习作轻松的作曲，配器精致，具有强烈感染力。有些歌剧先后在德国、后在意大利上演。
尽管在第一次世界大战前，世界各地经常上演他的曲目。但现在看起来，他被人们所遗忘的原因似乎是他不够“现代”。他总以一种古老的方式创作。他是旋律大师，他创作的旋律往往和他的小歌剧个轻音乐有关联。其旋律往往使人想起莫扎特。所谓的“现代”作曲家往往指瓦格纳，普契尼和理查·斯特劳斯。无论如何，他还是可以被看作歌剧的改革者，丰富了20世纪音乐形式。
古斯塔夫·里云尼斯（Gustav Rivinius）；1990年，德国大提琴演奏家里云尼斯获得柴可夫斯基大赛金奖（柴科夫斯基大赛是世界知名的古典音乐大赛，是为了纪念俄罗斯作曲家柴可夫斯基而设立，每四年在莫斯科举办一次，第一届比赛始于1958年 。最近一次的比赛是在2011年举办。）里云尼斯还在中国举办过大提琴大师班，培养了不少大提琴新秀。
法兰克福交响乐团成立于1927年，著名指挥家罗斯鲍尔德、舒利希特、殷巴尔等均出任过该团的首席指挥，而指挥过该乐团的还有魏因加特纳、富尔特文格勒、斯托科夫斯基、安塞美和卡尔·伯姆等声名显赫的老一辈大师。该团不仅每年要在德国各地公演120余场，还多次出访英国、法国、西班牙、俄罗斯、芬兰、瑞典、北美等地，所到之处，好评如潮。此外，该团还是著名的拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节的特邀乐团。法兰克福交响乐团还为环球、华纳、BMG等唱片公司录制了大量优秀唱片，其中布鲁克纳和马勒的交响曲全集曾分别获得法国和德国唱片大奖。
德国法兰克福广播交响乐团是最具创新力和灵活性的世界老牌交响乐团之一，在国际上享有崇高声誉。乐团多次与世界顶级指挥合作，锻造严谨的德国品质，勾勒完美的音乐曲线。作为浪漫主义音乐的权威代表，德国法兰克福广播交响乐团此次访华演出，将演奏勃拉姆斯的第二和第四交响曲，为观众带来一场来自歌德故乡的音乐博览会。德国法兰克福广播交响乐团成立于1927年，著名指挥家罗斯鲍尔德、舒利希特、殷巴尔等均出任过该团的首席指挥，而指挥过该乐团的还有魏因加特纳、富尔特文格勒、斯托科夫斯基、安塞美和卡尔·伯姆等声名显赫的老一辈大师。
该团不仅每年要在德国各地公演120余场，还多次出访英国、法国、西班牙、俄罗斯、芬兰、瑞典、北美等地，所到之处，好评如潮。此外，该团还是著名的拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节的特邀乐团。
法兰克福广播交响乐团还为环球、华纳、BMG、天龙等唱片公司录制了大量优秀唱片，其中布鲁克纳和马勒的交响曲全集曾分别获得法国和德国唱片大奖。乐团成立以来，凭借其庞大的曲目阵容，惊人的唱片灌录量和音乐会数量，赢得了崇高的国际声誉。在创作新作品的同时，也演奏古老的曲目，同时关注儿童和年轻艺术家的作品，这些都成为该乐团的亮点。

音乐情迷

帕海贝尔：卡农和吉格及其他巴洛克名曲    平诺克指挥英国协奏团
    网评:除了《卡农》以外，这张唱片还共收录了亨德尔的《示巴女王莅临》以及阿尔比诺尼、维瓦尔第、普赛尔、阿维森、海顿等作曲家的巴洛克名曲作精华。大约从十六世纪末到1750年间的音乐，被人们称为巴洛克音乐。巴洛克（Baroque），原指形状不整的珍珠，最初被用来表现一种建筑艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的；相对而言，巴洛克风格则是一种全新的形式，它促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。巴洛克时代的欧洲音乐以德、意、法等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期得到了前所未有的迅猛发展。
特雷沃·平诺克（TrevorPinnock）1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他自组了Galliard三重奏团（包括长笛、大提琴和大键琴三件乐器），这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。此后的平诺克，迅速在大键琴领域崛起，他频频登台，或独奏或重奏或与大乐队交相辉映，还随著名的圣马丁学院管弦乐团到欧洲各地演出。其精湛的琴技远近闻名，很快便跃居英国大键琴界的第一把交椅。
　　七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是，他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持，得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。
　　和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品，追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团，加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔，还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克，这旧瓶里面新旧兼收，也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团，则主要演奏贝多芬以后的作品，这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。
　　作为英国协奏团的灵魂和指挥，平诺克坚持"原本"的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓。20多年来，这支古乐团从小到大、不断发展，除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外，还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年，乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》，受到好评。此后，便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外，也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德乐的《弥赛亚》。近年，与英美各大交响乐团也多有合作。1991年，他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。
　　1978年开始，他与德国Archiv唱片公司长期签约，至今已录制出版了近百张早期音乐作品唱片，并多次荣奖。譬如分别获1988年和1989年Gramophoneug唱片大奖的海顿《纳尔逊弥撒曲》，柯莱里的《十二首大协奏曲》，获1990年日本唱片艺术大奖的普塞尔的《颂歌》，获1990年法国唱片大奖的海顿《圣母悼歌》等等。
　　总而言之，平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答："原因是很简单的.我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。"