从一个伤心故事说到圣桑

音乐情迷

早年，我手头上有一套LONDON出版，由著名法国钢琴家罗杰演绎的圣桑五首钢协，CD编号：417 351-2，这可是我的挚爱之一，常听不厌。觉得很好，值得推荐。于是就有了悲剧的发生；一个发烧友在我家听过圣桑的第二钢琴协奏曲之后，提出把整套唱片借回去一听，我也不好说什么，就借给了他。一个星期后，他说坐公交车的时候把CD忘在了车上，遗失了。按照八路军的纪律“损坏群众的东西要赔偿”，他主动提出赔偿。可天啊！哪里还能买到这个版本的圣桑钢琴协奏曲啊。他说不急，我可以赔上一套仍然是罗杰演绎圣桑钢协的DECCA版本，原始录音是一样的，同出原来的LONDON，不过不是原来的LONDON “厚装版”，而是DECCA小双张，外加一套PHILIPS出品的布鲁赫作品集作为补偿。他死磨硬泡，软硬兼施，碍在朋友面上，只好接受。但这成了我心头之痛，以至只要看到这小双张，心里就隐隐作痛。这时我想起了一些唱片爱好者的一句名言；“老婆与唱片一律不外借！”

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-4-3 12:42 PM 编辑 ]

音乐情迷

圣桑的作品进入我的视野就是这一套LONDON出品，由罗杰演绎的五首钢琴协奏曲。罗杰演绎的圣桑钢协，活力四射，交响色彩辉煌灿烂。特别是他的第二钢协，几乎是所有的钢琴协奏曲聆听作品都着力推荐之一。
帕斯卡.罗杰与杜特华早年所合作灌录的这套圣桑钢琴协奏曲全集可说是集优雅、细腻、睿智与名家展技于一身的出色名演。罗杰在弹奏法国近代音乐所焕发之才气在杜特华细腻的管弦音色烘托下显得灿烂夺目、光彩逼人。DECCA卓然出众的录音技术将钢琴音色收得真实而敏锐，与乐团间的平衡感亦拿捏得恰到好处而为企鹅评鉴竭力推荐之三星首选名盘。
帕斯卡·罗热出生于音乐世家，是法国音乐专家，被誉为“法国音乐大使”，尤为擅长演绎德彪西、拉威尔、圣桑、普朗克、弗雷等作曲家的作品。罗热认为，法国音乐的特点在于细腻微妙、精炼、优雅—一些俄罗斯及德国作曲家如瓦格纳创作的长达三四小时的巨作，其意境德彪西可能用短短两秒钟、靠两个小节就能达到。
罗热4岁便开始接受母亲的音乐启蒙，11岁入巴黎音乐学院，1966年获音乐学院钢琴比赛一等奖和室内乐一等奖。1971年参加马格丽特·隆国际钢琴比赛获一等奖。
罗热的演奏触键精致细腻，声音清澈透亮，在表现法国印象派作品时，其轻灵雅致、朦胧与虚幻的意境极为迷人

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-4-3 12:35 PM 编辑 ]

音乐情迷

引用网评：第一协奏曲完成那会儿圣桑才23岁，正旭日阳刚的年龄，音乐自然春华绽放、生气勃勃。此曲以长号召唤般的序奏开篇，一片宁静宽广的气息，随即晓色初破、雾靉尽散，钢琴以晴朗和振奋的神情带出主题。整个乐章就如巨幅画卷，瑞彩纷呈、源源不断；发展部快速的跳动音群还浮现出李斯特的影子。慢乐章是混合着叹息与冥思的行板，色调深暗、情味悠永；终章健举奔放、热力如荼，流畅、华丽的乐段中时刻燃烧着青春烈焰。

第二协奏曲向来备受赞誉，它不仅体现出圣桑把握大型作品的能力，亦蕴含着他极丰富和浪漫的乐思。首乐章的气势严峻而宏大，它有着叙事曲的特质，动机多、高潮猛烈，悬念更强。谐谑乐章轻快又富神秘性，风格上则是典型法式的，灵动处让人想起弗兰克为钢琴和乐队而写的《交响变奏曲》，以及利托尔夫第四号交响协奏曲中的谐谑之章。终章是猛烈的急板，节奏迅猛、张力强大；狂想风暴下迸射出圣桑恣纵倾宕的才情。

要是给第三协奏曲加个标题，叫它“幻想协奏曲”或许还算贴切。它给我的感受就是这样，开篇是高涨的热情和无边的遐想；三个主题的呈示和不同程度的组合、再现是热情的源泉，华彩则映耀着遐想的光辉。这个乐章开头的圆号引奏让人回忆起第一协奏曲，而钢琴琶音和随之出现的木管与中提琴则营造了比第一协奏曲更为细腻和梦幻的意象。行板似夜曲般朦胧，幽暗而静美；终曲又是光芒万丈，尽情倾泻着心中的狂喜。总的看来，此作与第一协奏曲在精神上有近似处，或许作曲家本人就是回顾了十一年前的旧作才引发了谱写新篇之兴呢。

与著名的第二协奏曲相比，我认为第四协奏曲更有分量、更能代表圣桑的性格。其音乐除了旋律优美、技法流畅、浪漫味十足以外，另有一个特征就是英雄主义，我们在交响诗《海格利斯的青年时代》、《勇士进行曲》、第二大提琴协奏曲等作品中均可感受到这种精神；在全部五首钢琴协奏曲中，唯有这第四号体现了英雄性，它也多少让人想起贝多芬的风格。作品虽只有两章，却比其余四曲更内省，并少了华藻，更真诚的抒发着内心的思想。音乐有些灰色的影子，但他的抱负却得到更强烈的表达，圣桑深刻的一面在曲中显现，它也是我最喜欢的一首。

最后一首协奏曲是圣桑为庆祝自己的作曲及钢琴演奏生涯五十周年纪念音乐会而写，因第二章中钢琴奏出了埃及风味的音阶，此章便有了“埃及”的别名，整部作品也由着这神秘而略带感伤的异国情调而显得别致；但另两章未见更多新意，它留给人最深的印象也大多集中在“埃及的行板”中了。

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圣桑五首钢琴协奏曲
钢琴∕菲利普·昂特蒙
“殿堂级”演奏大师是来自法国的菲利普•昂特蒙。与巴伦博伊姆一样，他不仅是声名卓著的钢琴大师，还是一位在世界乐坛占据一席之地的著名指挥，是不折不扣的“双栖巨星”。他带领乐团在世界各地演出，很多钢琴协奏曲的演出经常是由他同时担任指挥和演奏的。他的演奏风格备受广大爱乐者的好评，因此他演绎的圣桑钢琴协奏曲被两个唱片品牌录制发行。

音乐情迷

法国作曲家圣-桑是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚两岁半，就开始学习钢琴；三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；七岁时，他已正式从师学习作曲了；十岁的圣-桑，已经开了个正式的演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中任意一首；他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣-桑曾两次去争取罗马奖，但都遭到失败。他竟然输给了今天已几乎被人们全部忘记的一些音乐家。
青年时代的圣-桑，才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”；李斯特听过圣-桑在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。

嘉贤

圣桑是一直被忽视的全才，另外Roge演绎的圣桑五首钢协确实是精品，那张小双张我也有，音响效果也非常好，记得还是刘汉盛老师也有推荐过的，他对法国作品的诠释十分到位，一般见到就可以买，不用犹豫的
最后，绝版碟我一般都不外接，当然不限于自己的亲友团，最好自己有三份，一份用来听，一份用来收藏，最后一份拿来毒害他人对不起，大意之下把您的帖子错编辑了，应该是“引用”。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-4-4 05:15 PM 编辑 ]

在路上

《骷髅之舞》——最爱。

音乐情迷

原帖由 在路上 于 2015-4-4 01:14 PM 发表
《骷髅之舞》——最爱。

《骷髅之舞》爆棚的经典之作！

音乐情迷

原帖由 嘉贤 于 2015-4-4 06:14 AM 发表
圣桑是一直被忽视的全才，另外Roge演绎的圣桑五首钢协确实是精品，那张小双张我也有，音响效果也非常好，记得还是刘汉盛老师也有推荐过的，他对法国作品的诠释十分到位，一般见到就可以买，不用犹豫的
最后 ...

“最后一份拿来毒害他人”这一句我喜欢，但是我想毒别人时却陷入了陷阱。

音乐情迷

《骷髅之舞》又名《死之舞》，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗！是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西”，但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。不仅没有幽怨、恐怖的感觉，还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌！
唱片为Decca的Ovation系列之精华，由指挥大师迪图瓦指挥爱乐及皇家爱乐乐团倾力演奏。录音更采用了笛卡独门的ADRM模拟转数码秘方，令声音（特别是小提琴）纯净、顺滑，充满模拟味道。需要留意的是此碟电平极低，因此最强音与最弱音之间的动态对比非常明显，给重播器材带来严峻考验。尤其在《骷髅之舞》高潮时，各种敲击与管弦乐的强奏如金鼓齐鸣，低音冲击力犹如五雷轰顶，震天动地！第四段《引子与随想回旋曲》更有蜚声国际的韩籍小提琴家郑京和的演出，小提琴和大鼓的刚柔交替带来了震撼的戏剧性hi-fi效果，残响的延伸和舞台感的深阔完全将昔日伦敦金韦斯演奏大厅活现眼前。（梁锡源文）