我尊敬的布伦德尔

音乐情迷

2001年的三月下旬，布伦德尔在庆祝他生日的音乐活动中，举行了海顿、莫扎特和贝多芬《迪亚贝利变奏曲》的独奏音乐会；莫扎特室内乐音乐晚会。而他所演奏的贝多芬《迪亚贝利变奏曲》则是他的权威演绎。

音乐情迷

多谢楼主以《我尊敬的布伦德尔》给我们推荐了这位伟大的钢琴艺术家，布伦德尔这也是许多爱乐者崇拜的钢琴家。布伦德尔是飞利浦旗下的一位举足轻重的艺术家，他演奏的钢琴作品曲目广泛，演奏技巧受到普遍的赞许，深得爱乐者的爱戴。顺着楼主的这个推荐，我把我的部分收藏以及在网上搜罗的布伦德尔一起放在这个帖子，目的是让网友更容易从论坛上找到有关布伦德尔的录音。

音乐情迷

贝多芬钢琴与大提琴全集
大提琴∕安德涅·布伦德尔＆钢琴∕阿尔弗雷德·布伦德尔


中国古话说‘打虎亲兄弟，上阵父子兵’。这张2004年DECCA出品的贝多芬大提琴奏鸣曲全集大提琴及其他作品再次充分说明了这点。贝多芬大提琴奏鸣曲是大提琴中圣经级的东西作品。老布伦德尔的贝多芬水平是五星级，至于儿子的音乐造诣相比老子就显的一般了。但2004年DEECA的一流录音水准，此唱片还是值得一听的。
Alfred Brendel阿尔弗雷德·布伦德尔(1931-)，奥地利钢琴家，幼年在南斯拉夫师从德泽利克（Dezelic），1943年全家迁回奥地利，从卡恩（Kaar）学琴。后在菲舍尔的钢琴班深造，1948年获布索尼比赛奖而扬名，2008年12月18日，78岁的布伦德尔在维也纳金色大厅举行了告别音乐会。他被广泛认为是20世纪后半叶最伟大的古典钢琴家之一。布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他有极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细微变化为最大特色。舒伯特和海顿的作品是他演奏的作品中的上品，其中的优雅与抒情性都无人能够企及。他演奏的贝多芬与吉利尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如行云流水一般，极具特色。而他的莫扎特钢琴协奏曲，虽不如海布勒那样体现出极端的细腻，却赋予了莫扎特一种清纯隽永的色彩斑谰。他的布拉姆斯协奏曲，呈现出别人难以达到的那种丰富的层次。布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。（多谢资料发布者）

音乐情迷

布伦德尔说：“舒伯特的奏鸣曲很像马勒的交响曲，没有一种安全感。贝多芬这位古典风格的大师总是告诉听者音乐的走向，而且总是充分证明为什么朝那里走，他从头到尾交待的清清楚楚。舒伯特作曲可不是这样，马勒也不是这样。他们是在漫游：我听他们的作品时有一种小孩子在森林里迷路、听任无法控制的种种力量摆布的感觉，犹如我们今天生活在其中的世界，周围全是些不容易解决或者根本无法解决的问题，要多悲观有多悲观。这些乐曲中提出的质问和凄凉的转调似乎同这个时代密切相关”“舒伯特不仅是人们心目中飘游的浪漫派抒情诗人，也是一位独具一格的结构天才，和贝多芬一样。”
舒伯特对钢琴奏鸣曲情有独钟，他一生共创作了二十多首钢琴奏鸣曲作品，他天才的音乐想象力突破了从前钢琴技巧以及作曲技巧的局限，创造出独特的效果，甚至超越了自己所处的古典音乐时代，而成为后来浪漫派音乐的先驱者。他把艺术歌曲的一些特征也融入到钢琴奏鸣曲的创作，使得他的钢琴奏鸣曲作品也都非常具有歌唱性，作品中有许多迷人的乐章，旋律宽广流畅，极富抒情性。布伦德尔典雅又安静的钢琴与舒伯特奏鸣曲正相合的天衣无缝。

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2014-12-3 11 AM 发表
布伦德尔说：“舒伯特的奏鸣曲很像马勒的交响曲，没有一种安全感。贝多芬这位古典风格的大师总是告诉听者音乐的走向，而且总是充分证明为什么朝那里走，他从头到尾交待的清清楚楚。舒伯特作曲可不是这样，马勒也不是 ...

很好的学习资料，感谢分享！

音乐情迷

《贝多芬钢琴奏鸣曲全集(布伦德尔演奏)(10张CD光盘+书1本)》：阿尔弗雷德?布伦德尔（Alfred Breridel奥地利钢琴家），1931年生于摩拉维亚地区（今捷克境内）的威森堡，幼年迁居南斯拉夫，在萨格勒布音乐学院学习，师从德泽利克。1943年全家迁回奥地利，1943-1947年入格拉茨音乐学院，师从卡恩学习钢琴，并私人向米切尔学作曲。毕业后又进入施托伊尔曼和埃德温-费舍尔主持的钢琴高级班继续学习，从他的演奏中，可以明显地感到费舍尔对他的影响很大。1948年他在维也纳登台，并荣获意大利布索尼国际钢琴比赛奖，在奥地利开始闻名。布伦德尔的名字早就被记者和音乐评论家推上报端，更由于他是少年得志的神童。他渐渐在欧洲出名，然后到南、北美洲、远东、欧洲各国举行演奏会，并与许多一流交响乐团合作演出。1948-1958年录制了李斯特、莫扎特、舒伯特、勋伯格的钢琴协奏曲和独奏曲的唱片又编订了贝多芬的全部钢琴作品，成为世界闻名的钢琴家。20世纪50年代在世界各地举办音乐会，并录制了大量唱片。60年代开始，除演奏与录音外，还在维也纳音乐学院开办高级班，培养了很多青年钢琴家。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2014-12-5 06:57 PM 编辑 ]

音乐情迷

布伦德尔演奏的贝多芬钢奏：

音乐情迷

舒伯特非常敏锐地利用了十九世纪钢琴的新音调和动态弹性，当作伴奏乐器，使它与声乐成为并驾齐驱的伙伴。他对诗歌天生有一种深沉的理解，同时也拥有将诗句从语言化为音符的表现技巧。对舒伯特而言，创作一首歌不是把文字配上音乐，而是把诗歌转化成音乐。他喜欢为蕴含强大情绪张力的诗歌配乐，能以无比简洁与力量来传达情感，做出和声的突变与旋律的转折，所以他能只以数行乐谱就描绘出喜悦的强度或探究折磨的深度，无需过分夸张的音乐语法。

有人认为舒伯特挑的都是二流人物的诗作，但不要忘了他也选了55首歌德、46首席勒、及6首海涅(Hein)的诗作。他最重要的两组声乐套曲《美丽的磨坊女》及《冬之旅》确实是穆勒(Wilhelm Muller)平淡而感伤的诗歌，不是什么伟大的作品。但它的字句对舒伯特去丰富音乐仍然提供了相当多的想象力。

舒伯特在1827年的2月到10月间，写成了《冬之旅》(Winterreise D.911)中的24首歌曲，成为他最优秀的艺术套曲。在这趟孤独的冬日旅行中，音乐的处理充满了浓郁的哀愁，旋律线似乎在每个乐句的结束处沉没，这种手法特别值得注意。第二册的歌曲表现较为明显，显示已达到新的灵感层次，即使身处忧郁中，依然善于表达丰富的情感。

《菩提树》(DerLindenbaum)是《冬之旅》中深受人们喜爱的曲目，后来就变成了民歌而广为流传。歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。第二册的第一首歌曲《邮车》(Die Post)展现了舒伯特对歌词的洞察力，以及他处理音乐手法的简洁。邮车号角的鼓号曲及钢琴疾驰的装饰音，宣告了满载着当日邮件的驿车来到。但在此曲的中段，当男主角发现爱人没有来信时，和声从降E大调骤变为降e小调，生动地传达了他从期待到绝望的情绪变化。

菲舍尔-迪斯考在1985年与布伦德尔合作的录音中，可以听出他正尝试利用各种技巧来克服嗓音的退化——并在歌曲中掺入了戏剧性元素，因此使这版唱片成为菲舍尔最感人的诠释。即使他的歌声有点过于紧绷，但感情的表达真是令人赞叹。布伦德尔的伴奏也居功厥伟，他并不过分突显自我，但完全呈现了舒伯特作品的多变风格。他弹奏《信件》中扩大的第六和弦以伴随歌词“汹涌澎湃”的手法，只是他众多演奏技巧之一而已。

发烧37度8

用俺手头的几张老布的CD来捧场

发烧37度8

再来