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音版辛苦啦。来一张肖斯塔科维奇的舞曲专辑。
名称：肖斯塔科维奇 霹雳、牛虻与可爱的稠李组曲
指挥：里卡多·夏依
乐团：费城交响乐团
公司：DECCA
编号：452 597-2
企鹅四星
简介
在一般人的印象中，肖斯塔科维奇的音乐语言极为复杂和大胆，其中大型作品，尤其是音乐构思和发展规模宏大的标题性交响曲，应该是占主导地位的。这些作品的创作风格，旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪热烈，无论是什么样的主题形象，都内涵深刻、气势宏大，富有哲理性和实验性。
事实上，肖斯塔科维奇的一生共创作了147部作品。其中除了15部交响曲，他还创作了大量戏剧音乐。其中包括两部歌剧、两部舞剧、8部话剧配乐以及五十多部电影音乐。并且，他的创作题材和艺术风格极为多样。除了一向热衷的讽刺性、怪诞性题材，他还是一位通俗音乐的高手。在通俗音乐的范畴里，肖斯塔科维奇在华尔兹、进行曲、波尔卡、快步舞，甚至爵士乐上大显身手。
这张由里卡多•夏依指挥费城交响乐团演奏的肖斯塔科维奇的《舞曲专辑》，收录的就是这一范畴的音乐。
碟中第5 - 第10段，是芭蕾舞剧《螺丝钉》（霹雳）组曲，创作于1931年。这部舞剧是前苏联所谓的第一出“工业舞剧”，剧情将小资产阶级与工人阶级作对比，对官僚主义进行了讽刺。它的剧情是这样的：苏联共青团的秘书长奥尔加、工作人员波里斯和生产经理科兹尔科夫，因为沉迷于狐步舞而被厂长解雇。他们被解雇以后，在一位牧师的支持下，计划破坏工厂。幸运的是，在厂里聪明的好员工意识到了这个情况，阴谋被识破，而参与者也一一被捕。之后，工厂在红军的领导下，举行了盛大庆祝会……
肖斯塔科维奇在这部舞剧中写出令人“开心和满足的音乐”，同时又突出了漫画式的笔法，勾勒出各式反派人物的脸谱。为此，他运用夸张的配器手法，以少见的乐器，俚俗的小调、甚至爵士的风格……将音乐写得生动、幽默、辛辣、刺激，妙趣横生，而又不落俗套。
但这样的作品却被当时的苏联官方以“丑化苏维埃人”、“旋律贫乏，节奏、音色、和声的效果过分夸张，怪诞”为理由，逐出公演剧目。耐人寻味的是，由这些芭蕾音乐中抽取出来的纯器乐组曲，在听众中仍然大受欢迎。
肖斯塔科维奇在有声电影一问世便积极投入到电影音乐的创作中，并终身不渝。其中，1955年为电影《牛虻》配写的电影音乐（第11 - 第23段），是最著名的。
50年代初期，苏联电影因为二战的关系，有一阵子没恢复过元气来，于是改编自文学作品的影片大行其道。不管是俄国的还是外国的，拿来就是，完成年度生产指标就行。当然其中也不乏佳作，比如《奥赛罗》、《堂吉诃德》和《静静的顿河》。
1955年列宁格勒电影制片厂摄制的《牛虻》，肯定不属于上一种，小说也没什么名气。虽然它被当作培养革命英雄主义的好教材，印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷愁潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。
不过这部电影的导演范齐美尔、主演斯特里仁诺夫都是当时苏联电影界的大腕，但是现在这部影片几乎也像伏尼契一样被很多年轻人遗忘了，剩下的肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。就连官方版本的苏联科学院《电影史纲》也这样说：“影片《牛虻》是不均衡的……肖斯塔科维奇谱写的充满紧张激情的，很有气魄的音乐是影片最优秀的亮点。”
在这部《牛虻》的电影配乐中，有一段《浪漫曲》美得出奇。它出现在影片一开始。那就是，牛虻和蒙台利尼主教谈论热那亚的青年意大利党人的时候。随后，在父子狱中相会的一段戏中，这段旋律再次出现。这首《浪漫曲》竟然在西方风行了好一阵子，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以“俄罗斯冥想曲”的雅号。
的确，小提琴独奏和乐队的形式，和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。这首曲子是如此的出色，以至于70年代被英国人引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现，进而成了在西方流行的名曲。
当然《牛虻》的配乐并非只有这首《浪漫曲》出挑，其它像《序曲》的大气磅礴，《民间节日》的轻快明丽和《夜曲》中浓得化不开的浪漫，都大大超越了它作为电影配乐的初衷，完全具备了独立欣赏的条件。
可以说，这些配乐秉承了柴可夫斯基作品里独有的华丽浪漫，是肖斯塔科维奇对俄罗斯传统乐风的一次回归。
曲目
01 - 04 音乐喜剧：莫斯科 - 可爱的稠李 组曲（Moscow - Cheryomushki, Op.105）
05 - 10 芭蕾音乐：霹雳 组曲（The Bolt, Op.27a）
11 - 23 电影音乐：牛虻（The Gadfly, Op.97） |
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发表于 2014-4-2 11:16:41
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