昌业音响主论坛

 找回密码
 注册
搜索
热搜: HEGEL 金乐 黑胶
查看: 22509|回复: 117
打印 上一主题 下一主题

正义必将战胜邪恶 - 转贴:《管弦上的哲理 - 肖斯塔科维奇〈第八交响曲〉浅析》

[复制链接]
跳转到指定楼层
1#
发表于 2014-2-6 19:23:24 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
.
  “阳刚之气表示刚健、进攻、进取与建功立业,它是男人之气。它被控制在一定的度之内,它是阳光、正义与和祥和的化身。可是一旦失去控制,它就变成暴戾、凶残、毁灭的力量,能摧毁一切,也包括它本身。
  “历史无数次地证明了这一点每一次战争,每一次王朝的更迭,都是阳刚之气的恶性发展。帝王建功立业的思想极度膨胀的时候,毁灭之神就站在门口,他们摧毁了国家的同时也摧毁了自己……阳刚之气的过度发展和变异,是人类发展的噩梦,是健康机体中的毒瘤。”


  近日在网络上寻找肖斯塔科维奇的《c小调第八交响曲》资料时,无意间看到一篇《管弦上的哲理——肖斯塔科维奇〈第八交响曲〉浅析》。认真阅读全文,不禁拍案叫好。作者以哲学的角度,诠释了肖斯塔科维奇《第八交响曲》中的阳刚与邪恶、阴柔与正义的相互关系,以及正义战胜邪恶的必然结果。
  二读本文,让我又联想到目前中日间的紧张关系。安倍所在的、历史上代表邪恶势力的国家,当前的无耻政客,目前又不遗余力地为恢复邪恶的军国主义势力而推波助澜,并将曾在二战中深受军国主义这一邪恶势力之害的中国暗喻为战前的德国,心中十分愤然。为此,特转贴这篇文章。
  感谢原作者:你在“浅析”《肖斯塔科维奇第八交响曲》的同时,也间接地对当前安倍将善良的中国人民比喻为纳粹的污言秽语、颠倒历史的恶行作出了深刻地批判。《肖斯塔科维奇第八交响曲》这部伟大的作品,不也正是中国抗战历史的真实写照和中国人民浴血奋战、抗击日寇的宏伟诗篇吗?
  ——正义必将战胜邪恶!

  注:文章较长,时间紧的朋友可直接阅读粗体字的部分

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2014-2-8 08:37 AM 编辑 ]
2#
 楼主| 发表于 2014-2-6 19:28:12 | 只看该作者
管弦上的哲理
——肖斯塔科维奇《第八交响曲》浅析

  中学时代,听老师说苏联卫国战争时期,当局为鼓舞士气,在被德寇围困数月的列宁格勒演奏交响曲。苏军用飞机运送交响曲总谱,从前线士兵中抽调演奏人员,用密集的炮火作掩护,使列宁格勒免受徳寇炮火干扰,保证了交响曲的正常演出。同时还作了实况转播,借以鼓舞在前线浴血奋战的将士。
  当时,听了老师的叙述,内心惊撼于这是什么样的交响曲呀!能起到鼓舞将士奋勇杀敌的作用吗?后来,从有关的文章中得知,在列宁格勒演奏的交响曲是苏联著名作曲家德米特里•肖斯塔科维奇所作,曲名是《C大调第七交响曲》,又名列宁格勒。
  前不久,孩子带回来一张肖斯塔科维奇《C大调第七交响曲》CD盘,我反反复复听了几遍,心灵所受的震撼自不待言,解除了几十年前的疑问。我觉得在那个严峻的时刻,演出这样的一部交响曲确实能起到鼓舞士气的效果,演出本身就是必胜信心的最好宣证,遑论那激动人心的音乐篇章。
  自此,我开始关注肖斯塔科维奇的作品,先后听了他的《第一小提琴协奏曲》和《第五交响曲》,但在心中留下的印象不太深刻。有人拿这部交响曲和贝多芬的第五交响曲比较,但我认为这不是一个层次的作品(也许当时我未能理解肖斯塔科维奇的立意),心中对肖斯塔科维奇在音乐上的成就产生了怀疑,认为光凭一部《C大调第七交响曲》,还不能和贝多芬、柴可夫斯基等大师比肩。
3#
 楼主| 发表于 2014-2-6 19:28:42 | 只看该作者
  前一阵子,一次我在收拾CD盘时发现有一张肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》,伦敦交响乐团演奏,安德烈•普列文指挥。
  一般情况,买了光碟我肯定会听,可是这个CD盘却没一点印象,说明听了没留下印象或者没听完就放下了。联想到令人血脉膨胀的《C大调第七交响曲》,于是就在诸事完毕后的深夜,躺下来静静地欣赏这部音乐。
  哪知道听完肖斯塔科维奇的《c小调第八交响曲》之后,乐曲中那怪异玄妙的独奏、那海啸般的喧嚣、那春雨冲洗后的清新宁静反反复复地在脑子折腾了大半宿,一直到第二天耳际都余音袅袅。之后的三、四天,我都在夜深人静时独自聆听这张来自异域的旋律,渐渐地读懂了流淌在管弦上曼妙哲理。
  我说我读懂了,可能是管见,也许是再创作(自诩?),说出来甚至会令人哂笑。但我还是要一吐为快,与诸位同仁漫聊,以期抛砖引玉的效果。
  音乐是什么?音乐是情感的表达形式之一。它和舞蹈、绘画、雕塑与文字一起奠定了人类的文化生活基础。音乐源于生活和巫术,生活中的喜怒哀乐需要表达。同样地,生活中焦虑与困惑也需要引导。巫的出现,起到了解惑的作用,巫师通过舞蹈和歌唱来帮助人们完成了精神的寄托。
  当巫师用歌声祈求神灵护佑的时候,音乐便显示了启蒙与探索的作用。在五线谱尚未成熟以前,音乐特别是器乐乐谱难以传承下来。巫师的歌唱和西方文艺复兴时期音乐之间存在一大段空白,无从详细了解这期间音乐的沿袭和变革。
  在巴洛克时期的音乐里,特别是巴赫的宗教音乐中,沉思和祈祷是常见的主题,但缺乏深度和宽度。往往是即兴式的单主题,和唐诗中绝句和律诗表达的范围差不多,精准优美但狭窄。
  我认为音乐自贝多芬始,交响曲变成了一部博大精深的书,记述和表达了音乐家就某一问题或人生哲理大问题的见解。听过《英雄》、《田园》、《命运》、《合唱》,没人会认为我这样说是危言耸听。之后,又有许多音乐大师,为我们奉献了许多不朽的作品。如柴可夫斯基、马勒和柏辽兹等。
  在这些作品里,大师们以娴熟的技巧和深邃的哲理向人们阐述了真知灼见。肖斯塔科维奇的《c小调第八交响曲》就是这样的一部辉煌作品。
  有人把第八交响曲看成是第七交响曲的姐妹篇,理由是它们都是以战争为题材,我认为这样看就狭隘了。实际上,第八交响曲表达的是极为宏大宽广的哲学问题。就凭这部作品,肖斯塔科维奇就能当之无愧地站在世界顶级大师的行列。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2014-2-7 03:41 PM 编辑 ]
4#
 楼主| 发表于 2014-2-6 19:29:08 | 只看该作者
  第八交响曲分为五个乐章,实际上是两大部分。第一乐章是一部分,后四个乐章是另一部分。第一乐章仿佛是论文的导言和概论,后四乐章是具体的论述。
  第一乐章以低沉、严峻的宣述调开始,营造出沉重悲壮的气氛。这个引子主题,把听众带进一个刚进入就会凝神屏气、侧耳倾听的历史氛围中,展现的是旌旗飘扬、金戈挥舞与铁马奔腾、杀声阵阵的壮烈场景。
  接着,在极其细弱的弦乐背景上,小提琴奏出了第一主题(阳刚)。这个主题开始是平静、和缓与坚定,其中不乏奔放的热情。但是,在发展部渐渐地变得尖细,甚至有些怪诞。平静坚定的情绪被焦躁与暴戾的情绪取代,时而又有沉重的引子主题作背景音乐出现,更把这种焦躁与暴戾衬托得令人揪心不安,似乎将有灾难发生。
  第二主题(阴柔)的出现,中和了第一主题中的焦躁与暴戾的气氛。她以宁静祥和的优美旋律展现了一个安谧梦境般的田园境地。
  在接下来的发展部中,这两个主轮番交替地出现,最终阳刚战胜阴柔。阳刚的第一主题发展成不祥的刺耳的令人心痛的尖啸。很快,这刺耳的尖啸又转换成粗野凶恶的进行曲。
  这之后,整个乐队演奏出排山倒海的音响,形成了第一个高潮,没有合适的语言来形容这音响的强烈程度。山崩不能比,海啸不能比,雷霆不能比。它淹没一切,包括第一主体本身。这强烈的音响高潮在整个乐曲中出现了二次(另一次在第五乐章),代表着截然不同的意义。
  第一个高潮谢幕后,在弦乐器微弱颤音的背景上。木管以柔和、圆润的音质做出感人肺腑的倾诉。这段长达近五分钟的独奏略带伤感,即使人心醉,也使人忧伤。仿佛让人看到一个青春少女面对家园被毁灭时的那种情态:回忆美好,述说痛苦历程,抚摸被痛创的身心。
  之后的乐章传承了木管独奏的基调,以柔和悲伤的气氛回顾了前面的几个主题。其中一段的演奏近似于葬礼进行曲,在催人泪下的同时,反思油然而生于心田。当尖利颤抖的铜管号吹出第一主题时,这阳刚的主题不再焦躁和怪诞,而是近于悲鸣,令人断肠的悲鸣,也是忏悔的悲鸣。之后,乐曲在一片柔和轻缓迷人的气氛中结束,像看得揪心的历史老人带着遗憾远去。
  如果用文字来表达第一乐章所要表达的意蕴那就是引子主题表明历史的沉重;第一主题代表阳刚之气;第二主题代表阴柔之气。
  阳刚之气表示刚健、进攻、进取与建功立业,它是男人之气。它被控制在一定的度之内,它是阳光、正义与和祥和的化身。可是一旦失去控制,它就变成暴戾、凶残、毁灭的力量,能摧毁一切,也包括它本身。


[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2014-2-7 10:40 AM 编辑 ]
5#
 楼主| 发表于 2014-2-6 19:29:30 | 只看该作者
  历史无数次地证明了这一点。每一次战争,每一次王朝的更迭,都是阳刚之气的恶性发展。帝王建功立业的思想极度膨胀的时候,毁灭之神就站在门口,他们摧毁了国家的同时也摧毁了自己。就像第一主题在经过几次发展,变成了刺耳的尖啸和山崩海啸般咆哮一样,阳刚之气的过度发展和变异,是人类发展的噩梦,是健康机体中的毒瘤。
  作为抑制力量的第二主题,她是阴柔之气,安详而宁静。
在这一乐章中,第二主题是和平的力量、平民的力量和善良的力量。
  
在乐曲中,她作为柔和缓慢的力量和雄健、坚定的力量对应着。这两个主题和谐的时候,乐曲悦耳动听,呈祥和之美。它们失去平衡的时候,音乐便出现乖张。
  乖张产生暴戾,暴戾导致毁灭。毁灭之后,阴柔便成为主旋律。这相当于人类社会,决定历史瞬间冲动而导致翻天覆地的是变异的阳刚力量,几乎没有什么力量可以阻挡它,
就像那段音响高潮一样势不可挡。可是当社会被这个邪恶势力摧毁后,承担反省、鼓励、修复的重担自然而然地落在和平力量的身上。
  听了乐章中那段木管的伤情独白,谁都能从中获得抚慰、滋润和鼓舞,毕竟,自由生活是如此令人向往。我们有义务、有责任一边抚摸伤痕一边在废墟上重新建立一个家园。
  建立新家园——和谐一段时间——阳刚力量逐渐变异成暴戾——暴戾摧毁一切——人类痛定思痛,反思、抚慰、鼓舞、重建。如此循环不已,这就是人类的历史发展进程,也是第八交响曲第一乐章要告诉我们的哲理。
  第二乐章是全曲的关键所在。多数人对此乐章的看法相同,认为此乐章和第三乐章都是揭示敌人的丑恶形象。我不这样看,我认为应当用哲理眼光欣赏、阅读这个乐章。试想,一个音乐家怎可能用二个乐章的篇幅来描写敌人的凶残,有这种必要么?
  实际上,第二乐章是描写阳刚之气的变异,同时也描写了阴柔之气被阳刚之气绑架、胁迫和腐蚀的过程。
  这乐章的第一主题的凶残形象不用赘述,关键是在第二主题出现前第一主题发生了变化。它为第二主题变异做了铺垫,它不再那么气势汹汹、咄咄逼人,而是变得柔和。在这个基础上,第二主题出现了。
  第一主题前面的凶恶表示它在胁迫绑架第二主题,而它后面的柔和却是腐蚀。被腐蚀后的第二主题变得怪诞,旋律不再祥和。先是节奏上的随意起伏和抽搐,继而是类似于妖魔的舞蹈,这舞蹈最终达到邪恶的高潮。
  这一段音乐的描述和柏辽兹《幻想交响曲》中的魔鬼舞宴是何等地相似。当邪恶达到高潮之后,毁灭结局的出现势在必然。无怪乎乐章结束时出现一段田园风味的独奏以及和弦,那是历史的老人在哀叹,感慨于这些不肖子孙。
  听这段音乐,自然而然地令人回味里姆斯基•科萨科夫《天方夜谭》中叙事人的情调。它是真切的,感人的,也是伤心地。
  《第八交响曲》创作的时代背景完全能证实我这一分析。纳粹集团的崛起就是这样,它在成长发展的过程中,并不是一开始就露出凶恶的本质,而是巧妙地掩饰了这一本质。或者说它是在发展的过程中变异了:进取变成了扩张,功业变成了讨伐。它用胁迫和腐蚀的两手绑架了德意志人民,使整个民族陷入狂热之中(第二乐章的第二主题不就是这样写的吗),继而给欧洲乃至整个世界带来深重的苦难,同时也摧残了德意志民族本身。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2014-2-8 06:50 PM 编辑 ]
6#
 楼主| 发表于 2014-2-6 19:29:51 | 只看该作者
  第三乐章是第二乐章的合理延伸。柔和之气被腐蚀后,阳刚之气失去了制约,露出了凶恶的本质。钢铁一般的强硬旋律时而伴有刺耳的尖啸,再加上震耳的大鼓敲击,把侵略者的刚愎自用和凶残面目描写得淋漓尽致。
  特别要提出的是中间独奏小号那一段倔强的旋律。有人认为也是描写敌人的,我认为这样分析不对。这段小号独奏带有祥和之气,是正义的化身,是对恶的反抗(她的背景音乐也是祥和的)。但由于她的力量不足以抑制强大的邪恶势力,最终慢慢地减弱隐退。她的减弱隐退,预示着邪恶势力的罪恶欲望得逞,进而毁灭了现存的一切。
  第三乐章最后的强烈音响,那刺耳的尖啸是邪恶势力得逞一时的表现,它给人类带来的灾难是毁灭性的。随着一个炸雷落地般的震响,世界被毁灭了。一切现存的美好全部被摧毁,又随着沉重的音符出现,乐曲无间隙地过渡到第四乐章。
  第四乐章展现的是一副凄凉的景象。有人做过这样的描述:“这个主题在大提琴、低音提琴上重复出现了十二次。在这个背景上,独奏法国号、独奏长笛、独奏单簧管、相继以凄凉的旋律展开了关于人的最深切的悲痛,关于由繁荣的城市和乡村变为黑暗、冒烟的废墟,关于被战争毁了容的土地等等的悲伤陈述。”(见扬民望:世界名曲欣赏)
  我认为这是感性理解这一乐章的最精彩的评述。但我还要说,理性地理解这一乐章也有必要。是否可以这样看,这十二次重复出现的低缓旋律,是对这一阶段历史进程的反思。反思是多方面的,因为造成灾难的原因也是多方面的,有个人的,也有团体的,更有民族的。
  为什么有的人能对历史的进程形成巨大的影响,给大多数人带来福祉的同时也对他们造成巨大的伤害?为什么会形成特殊的利益集团,而这个集团能在很长的时间胁迫绑架整个民族?为什么有的民族一而再地侵略其它民族,一而再地制造灾难,它的根源在什么地方?这难道不值得反思吗?
  当我们带着反思的心情来聆听这一乐章,伴随旋律而展现的在我们脑际的那冒烟的废墟,被毁了容的土地,衣衫褴褛面呈菜色的灾民以及四肢伤残的士兵,像一副副场面巨大的令人肝胆俱碎的油画展现在我们面前。音乐在这里显示出震撼人心的效果,我们的神经也会跟着旋律一起颤抖。进而使我们更加憎恨邪恶,加深对邪恶如何产生的深刻认识,进而发誓要用全部的精力来铲除它。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2014-2-7 10:48 AM 编辑 ]
7#
 楼主| 发表于 2014-2-6 19:30:19 | 只看该作者
  在对邪恶造成的灾难进行反思后,人们清醒了。什么是最美好的生活?人类的终极目标是什么?我们要建设什么样的家园?这一系列哲学问题摆在我们面前。
  在第五乐章,大师用管弦上流畅的音符回答了这个问题。他的答案没有花里胡哨的渲染,也没有庄严的宣叙,而是通过独奏大管向我们营造了这一理想天地:
  阳光驱散了乌云照耀在原野上,被战争蹂躏的土地开始苏醒,暖风徐徐吹拂,鸟儿窃窃私语,虫儿唧唧嘶鸣,天地像被雷雨洗涤过一样,空气中弥漫着清新之气。
  在独奏大管的背景音乐中,小提琴、长笛、法国号和大提琴都轮番奏出最优美的旋律。在欢庆胜利的同时也表达了人类最美好的心声——尊重自然,关爱自然、自由和睦地生活在美丽的大自然中。
  通过一系列的器乐独白和协奏后,第一乐章的排山倒海的音响高潮再次出现。但它已不再被用来描述敌人的凶恶,而是用来斩钉截铁地表示正义的决心:决不能让悲剧重演!
  之后,又出现了一段怪诞的音响,像来自天上的声音,又像是神祗的造访,神秘而诡异。似乎告诉人们,邪恶被消灭只是暂时的,它仍然有卷土重来的可能。善良的人们啊,不可掉以轻心。
  但是,这神秘的提示已不能阻止人们胜利心情的表达,他们仍然沉浸在胜利的喜悦中。主题音乐再次缓慢地响起,像一阵瑟瑟清风掠过安谧恬静的原野,在人们的心中培植出无限向往之情。这细弱却清晰的曼妙之音渐行渐远,像春风飘向天涯。她一边远去一边向我们挥手,似乎告诉我们:自由、和平、宁静、美好的社会就在等前方不远的地方等待我们。
  每当我听完这一乐章,我的思绪很长时间都沉浸在肖斯塔科维奇描写的意境中,久久不能走出也不愿走出。那简洁恬适的令人心醉的声响,一遍又一遍地在胸间回荡,我一遍又一遍的咀嚼它,有时会热泪盈眶。
  我渴望着肖斯塔科维奇的理想境界能在人类出现。我知道这是幻想,因为近年来人类发展的状况越来越令人担忧,整个社会被浮躁的海洋淹没了,毁灭似乎是不太遥远的事。因此我常常把幻想借过来,躲进肖斯塔科维奇描绘的理想天地,暂且享受一把虚幻美好的田园生活,它像一杯醇香美酒,每每陶醉我的心灵,这几乎成了不可离弃的精神需求。
  理想是这样的迷人,如果能用生命来换取,我将毫不犹豫。
  ——转自“百度文库”


[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2014-2-7 10:23 AM 编辑 ]
8#
发表于 2014-2-6 20:31:49 | 只看该作者
又见启凡兄上来,问个好!
9#
 楼主| 发表于 2014-2-7 06:35:24 | 只看该作者
原帖由 音乐情迷 于 2014-2-6 08:31 PM 发表
又见启凡兄上来,问个好!   
音版新年好!很佩服本文作者的学识。
10#
发表于 2014-2-7 08:41:50 | 只看该作者
5057兄带来的好文章!
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|Archiver|昌业音响

GMT+8, 2024-11-23 02:14 AM

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表