霍利尔格的意大利双簧管协奏曲集

马生

欧洲的文化艺术成果令人震撼！

yudeanwu

原帖由 马生 于 2013-4-23 10:17 PM 发表
欧洲的文化艺术成果令人震撼！

说明欧洲人对他们老祖宗的东西保持的好，并且往前推进了。再看看我们，掘祖坟、拆祖屋是我们的强项，丝毫不珍惜古人的智慧和结晶，吃光老本，难怪人家成龙大哥实在没办法，只能将古建筑物捐给国外

音乐情迷

原帖由 yudeanwu 于 2013-4-24 02:43 PM 发表


说明欧洲人对他们老祖宗的东西保持的好，并且往前推进了。再看看我们，掘祖坟、拆祖屋是我们的强项，丝毫不珍惜古人的智慧和结晶，吃光老本，难怪人家成龙大哥实在没办法，只能将古建筑物捐给国外

       那些对古建筑下狠手的是房地产开发商，还记得报载：广州海珠区某个楼盘建筑工地在前期“三通一平”施工中发现大量的古瓷器和文物，文物所的人员闻讯赶来要求停工保护。谁知道文物所的人隔天再前往查看时，古瓷器已经被辗个稀巴烂。工地负责人出来解释：那是“临时工的所为，他新来，不知道，开着钩机把文物搞烂了。结果工程得意顺利进行，很快，一棟崭新的商品楼“抢闸登场”。

只有情永在

又见飞利浦唱片。。。。。。。。。

王白石

原帖由 yudeanwu 于 2013-4-24 02:43 PM 发表


说明欧洲人对他们老祖宗的东西保持的好，并且往前推进了。再看看我们，掘祖坟、拆祖屋是我们的强项，丝毫不珍惜古人的智慧和结晶，吃光老本，难怪人家成龙大哥实在没办法，只能将古建筑物捐给国外

让人深思

音乐情迷

意大利文艺复兴早期建筑著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。
意大利文艺复兴盛期建筑著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等。
意大利文艺复兴晚期建筑　典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。

音乐情迷

巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！
巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情 奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期 文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而 克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面， 巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡 全欧，影响到其他艺术流派。因此在十七世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。大多数重要的艺术家都曾被政府通知如法国美术学院这样的机构送往罗马。罗马是一个多么好的美术学院啊！除了卡拉齐兄弟和多米尼基诺以外，那里还有拉斐尔和米开朗基罗的作品供观赏。在那儿也可以看到各种艺术家——鲁本斯、普桑、洛伦和委拉斯贵兹等作品。每一个天才艺术家都可以在罗马得到营养。只要粗略地数一下巴洛克时期在那里的各种艺术学派、即可得出上述结论。

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2013-4-25 09:02 AM 发表
巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色 ...

好介绍，学习中！

音乐情迷

    自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。

音乐情迷

原帖由 只有情永在 于 2013-4-26 08:36 PM 发表

好介绍，学习中！

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