“红发神父”维瓦尔第的吉他协奏曲及其他（12月21日更新）

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CASCAVELLE厂牌——来自瑞士，CASCAVELLE的诞生因于法国厂牌ERATO的没落。ERATO曾经是提携与支持瑞士音乐家最重要的厂牌，但1984年之后由于经营权转移，使瑞士音乐家们顿失所依，就在此时，以ERATO前艺术总监M.Garcin与瑞士罗曼德管弦乐团现任总监A.Jordan为核心，成立了CASCAVELLE。1997年，CASCAVELLE在F.Demole的协助下扩大了营运的规模，俨然成为瑞士首屈一指、最具重要性与代表性的古典音乐唱片厂牌。
CASCAVELLE的出版方向，大致可分为四个部分。首先是瑞士一流的演奏团体与独奏家，如瑞士罗曼德管弦乐团、弗立堡奥兰多室内乐团、洛桑人声乐团、ANIMAE三重奏、Sine Nomine弦乐四重奏、D.Cohen等，演奏范畴除传统曲目之外，对于瑞士出身的奥乃格与马丁等人作品的优秀演出大有可观之处，此外如ANIMAE三重奏在皮耶左拉等近代作曲家的钢琴三重奏作品的大力引介，亦为爱乐者提供了新的视野。
与瑞士罗曼德广播局（RSR）的合作，除了带来稳定持续的录音计画，也让许多珍贵的演奏纪录得以面世，其中尤以瑞士罗曼德管弦乐团与创团指挥安赛美及其它许多伟大指挥与独奏家合作的许多名演，最为重要。
与其它地区演奏家的合作，契科里尼（Ciccolini）、翁特蒙（Entremont）这两位分别已届八十与七十高龄的法国钢琴家，前者已灌录了一套极其迷人的萧邦夜曲、舒曼与葛利格，而后者则刚完成拉威尔钢琴独奏作品全集录音。荷兰钢琴家蕾翁哈特，她以1815年的一部古钢琴演奏了舒伯特、贝多芬与孟德尔颂，充满着典雅精致的品味。此外，2005年末，法国小提琴家杜梅的拉威尔与萧颂新录音，无疑是一大焦点。
    法国历史录音系列由此领域的权威P.Morin所主导，较之过去二十年间散布各厂牌、大部分已绝版且较为零散的许多发行，显得更有系统，如「拉威尔与其时代」三套共九张CD，细数了拉威尔作品与其时代代表性演出记录，而转录音质上也获得前所未有的进步。

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作为欧洲最重要的古典音乐厂牌，瑞士的Cascavelle唱片公司不仅关注瑞士一流的演奏团体与独奏家，还致力于与世界最优秀的指挥家、独奏家、乐团合作，迄今已经制作、发行了契科里尼、昂特蒙、翁哈特等钢琴大师的唱片，由该公司发行的《拉威尔与其时代》三套九张的唱片合辑，更是在转录音质上取得了前所未有的进步，受到世界古典乐迷的交口称赞。
二战期间富尼耶与福特文格勒合作过，后来他又与马尔科姆-萨金特爵士(Sir Malcolm Sargent)合作录制过。其他的版本还有与费伦茨-弗利乔伊(Ferenc Fricsay)的现场录音（瑞士Cascavelle唱片公司出品）以及与利奥波德-斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)合作并由阿莱基诺唱片公司(Arlecchino)出品。

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    如果说约翰.斯特劳斯是圆舞曲之王。那么维瓦尔第就可以称之为“协奏曲大王”。没有哪一个作曲家创作过维瓦尔第那么多的协奏曲，一般协奏曲都是单一器乐协奏曲，莫扎特有长笛与竖琴协奏曲，门德尔松有钢琴与小提琴协奏曲，贝多芬有钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲，而维瓦尔第的协奏曲很特别，很多是成双成对，比如双小提琴协奏曲、双小号协奏曲、双曼多林协奏曲、双小提琴与琉特琴协奏曲，多乐器协奏曲（小提琴沙吕莫管三把维奥尔琴与弦乐和通奏低音协奏曲)，维瓦尔第为管弦乐、协奏曲、奏鸣曲所做的贡献从他所涉及的创作中可见一斑；比如小提琴、大提琴、维奥尔琴、长笛、竖笛、沙吕莫管、双簧管、大管、小号、圆号、短号、琉特琴、曼陀林等等协奏曲，我所听过维瓦尔第的协奏曲中值得推荐的有小号协奏曲（包括双小号协奏曲）、双簧管协奏曲、长笛协奏曲、大提琴协奏曲、吉他（琉特琴）协奏曲。

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    维瓦尔第的器乐协奏曲影响着以后的作曲家的创作，所以说维瓦尔第对协奏曲的贡献几乎是无人能及的。有人认为维瓦尔第的小提琴协奏曲只要你听了一首，其他的就好像是相似旋律的。我也有这样的看法，或许我对维瓦尔第的作品了解不深。但我极力推荐聆听他的其他器乐协奏曲。除了维瓦尔第的吉他协奏曲专辑，不少其他的作曲家的同类作品跟维瓦尔第的这些琉特琴（吉他）协奏曲编在一起。


唱片号：DG 439 984-2
维瓦尔第、费尔迪南多.卡鲁里、朱利亚尼《吉他协奏曲》吉他∕贝伦德
    吉他演奏家贝伦德SIEGFRIED BEHREND德国古典吉他演奏家贝伦德的父亲就是一位吉他演奏家，并且在柏林的一家音乐学院中教学。贝伦德1933年11月19日出生于德国柏林，从小学习钢琴。14岁那年，他进入了父亲所在的这所音乐学院学习钢琴和作曲。在此期间，这位年轻的音乐家对吉他产生了浓厚的兴趣。他的父亲将他推荐给了一位吉他教师，在此之后仅仅一年时间，贝伦德就首次举办了公开的音乐会。
    为了使自己在各个方面的经验得以快速提高，贝伦德开始了他在德国的旅行演出。他21岁在意大利进行巡回演出，两年后在西班牙举办音乐会，1958年到苏联，1959年后到亚非各国及南美进行旅行演出。所到之处，收到了人们热烈的欢迎和高度的评价。

    1980年的俄国柏林的《晨邮报》评论说：”贝伦德是一个具有强大吸引力的磁石，他的演奏引起了广大观众的极大兴趣，人们为了能够欣赏到这位世界著名吉他演奏家的精湛演出纷纷抢购门票……”前苏联的《真理报》称贝伦德是“一位一流的杰出音乐家”。美国《纽约先驱论坛报》称他是“一位优秀和激动人心的吉他大师……”

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意大利演奏家费尔迪南多·卡鲁里（Ferdinando Carulli,1770-1841）生于那不勒斯。卡鲁里是十八世纪最杰出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品结构均称而典雅。卡鲁里的许多吉他独奏曲易于演奏，迄今依然被选作吉他教材。



朱利亚尼（1781－1829）意大利著名的作曲家、吉他演奏家马诺·朱利亚尼（Manlo Giuliani,1781-1829）生于巴里西北部皮舍里埃。朱利亚尼被称赞为最杰出的吉他演奏家。朱利亚尼主张用右手指甲拨弦，据传朱利亚尼的演奏风格与创作一样，豪迈奔放而且明快洒脱。
    虽然莫罗·朱利亚尼与费尔南多·索尔无缘见面，但可以说他们同是十九世纪吉他音乐的领军人物，作为一个伟大的吉他艺术家和作曲家，朱利亚尼是那个时期吉他音乐最伟大的诠释者和代言人。传说贝多芬所说的：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”就是在听了朱利亚尼的演奏之后有感而发的。朱利亚尼于1781年7月27日出生于意大利巴里西北部的Bisceglie，当他还是个小孩的时候，朱利亚尼就学习了和声学并创作了一些带有宗教色彩的音乐作品。在很小的时候，他就和他的哥哥一起移居了Barletta，他的正式的音乐学习也是从那里开始的。
    朱利亚尼学习的第一个乐器是大提琴，而且他一生从未放弃过大提琴的演奏。当然，他很可能也学习过小提琴，但是已没有确切的记载。随后，他开始专注于吉他，并在很短的时间里就成为了一个技艺高超的吉他演奏家，不过，我们却不知道他的老师是谁，其实确切的说，我们对他初期在意大利的生活整个都知之甚少。随后，他与Maria Giuseppe结婚，并于1801年生下了他们的儿子，米切尔。1806年夏天，在博罗尼亚的Trieste短暂停留后，朱利亚尼为了学习对位法、大提琴和吉他，孤身一人来到了维也纳，1807年，他又有了自己的女儿，玛丽亚。
    在维也纳，他很快就融入到了那里的古典音乐氛围之中，并于1807年开始出版自己的作品。他的音乐会开遍了整个欧洲，所到之处，无不引起巨大的轰动，他以他的音乐和艺术气质征服了听众，成为了19世纪初在奥地利首都最活跃的演奏家和作曲家之一。
    依靠他的才华和能力，他的音乐会产生了令人难以想象的影响力，他的努力也令吉他在欧洲音乐中扮演了崭新的角色。他是当时维也纳上层社会的知名人物，也和很多著名的作曲家诸如罗西尼、贝多芬等都是好朋友。同时，他也经常与当时在维也纳活跃的音乐家合作举办音乐会。1815年，他和钢琴家Hummel、小提琴家Mayseder以及大提琴家Merk一起在Schonbrunn 举办了一系列题为“Dukaten Concerte”的室内乐音乐会，听众必须付出一个金币才可以入场。这进一步巩固了朱利亚尼在维也纳音乐界的声望。同是在1815年，他还以官方音乐家的身份参加了维也纳的国会庆典。在此前两年，也就是1813年的12月8日，他还在贝多芬第七交响曲的首演中担任了大提琴的演奏。
    在维也纳，朱利亚尼作为一个作曲家所获得的成功要比作为一个演奏家小一些。出版商Artaria是他在出版界的主要合作伙伴，朱利亚尼的很大一部分吉他作品都是由Artaria出版的。当然，他和其他的出版商也有不少的合作，是他们把他的作品散播到了欧洲各地。同时，他在教学方面也享有盛誉，Bobrowicz和Horetzky就是他的学生中的代表人物。

只有情永在

来自瑞士的CASCAVELLE唱片公司的录音风格如何？

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原帖由 只有情永在 于 2012-11-7 07 PM 发表
来自瑞士的CASCAVELLE唱片公司的录音风格如何？

我只有这独一无二的CASCAVELLE CD，而且是维瓦尔第的作品，声音稍微单薄，但不能说明播放交响曲时的效果，感觉上可以接受。

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在古典吉他领域里，意大利作曲家朱利亚尼是一个不可忽略的名家。   
PHILIPS 454 262-2
朱利亚尼的《第一、第二、第三吉他协奏曲》、《大英雄回旋曲》维特主题变奏曲》《亨德尔主题变奏曲》等吉他作品

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1819年，朱利亚尼由于个人原因离开了维也纳：他的财产和银行帐户被查抄了，他破产了。朱利亚尼回到了意大利，在Trieste和威尼斯住了一段时间以后，最后在罗马安定了下来。这时陪伴在他身边的还有他的又一个女儿Emilia，她是1813年出生的，从1821到1826年，她和朱利亚尼的私生女Maria一起在一个女修道院里接受教育。在罗马，朱利亚尼没有取得如维也纳般的成功，音乐会只开了一场，作品的出版也为数不多。1823年7月间，他频繁地往返于那波里去陪伴他病重的父亲。在那波里，朱利亚尼获得了更多的认可，当地的乐谱出版商也给了他不少的支持。
1826年，朱利亚尼一直在那波里附近的Portici以及波旁宫廷里演奏。这段时期，可以称作是朱利亚尼的那不勒斯时期。这个时候，女儿Emilia已经是一个水平很高的吉他家了，她也常常和父亲一起举办二重奏音乐会。到了1828年末，朱利亚尼的健康状况每况愈下，半年后的5月8日，他在那波里去世。然而，朱利亚尼逝世的消息并没有在那波里的音乐界产生太大的波澜。

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原帖由 音乐情迷 于 2012-11-7 09:06 AM 发表
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意大利演奏家费尔迪南多·卡鲁里（Ferdinando Carulli,1770-1841）生于那不勒斯。卡鲁里是十八世纪最杰出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品结构均称而典雅。卡鲁里的许多吉他独奏曲易于演奏，迄今依 ...

    德国古典吉它演奏家贝伦德的父亲就是一位吉它演奏家，并且在柏林的一家音乐学院中教学。贝伦德1933年11月19日出生于德国柏林，从小学习钢琴。14岁那年，他进入了父亲所在的这所音乐学院学习钢琴和作曲。在此期间，这位年轻的音乐家对吉它产生了浓厚的兴趣。他的父亲将他推荐给了一位吉它教师，在此之后仅仅一年时间，贝伦德就首次举办了公开的音乐会。
    为了使自己在各个方面的经验得以快速提高，贝伦德开始了他在德国的旅行演出。他21岁在意大利进行巡回演出，两年后在西班牙举办音乐会，1958年到苏联，1959年后到亚非各国及南美进行旅行演出。所到之处，收到了人们热烈的欢迎和高度的评价。1980年的俄国柏林的《晨邮报》评论说：”贝伦德是一个具有强大吸引力的磁石，他的演奏引起了广大观众的极大兴趣，人们为了能够欣赏到这位世界著名吉它演奏家的精湛演出纷纷抢购门票……”前苏联的《真理报》称贝伦德是“一位一流的杰出音乐家”。美国《纽约先驱论坛报》称他是“一位优秀和激动人心的吉它大师……”。
贝伦德在德国DG唱片公司旗下录制出版了多张唱片，其中阿兰胡埃斯吉它协奏曲获得了非常高的评价。
    在贝伦德的吉它艺术生涯中，曾创作了上千首作品，是一位非常多产的作曲家。他的作品大都属于现代作品，这些作品被许多国家录制成唱片，畅销世界各地，代表作有：《民歌组曲》、《西班牙舞曲》、《基梅的吉它》等等。
    1986年11月，贝伦德到中国访问演出，并以他精湛的琴艺给中国观众留下了非常美好回忆。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-9 08:12 PM 编辑 ]