“红发神父”维瓦尔第的吉他协奏曲及其他（12月21日更新）

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维瓦尔第 - D大调吉他协奏曲(RV93)
    在西方，从中世纪发展到巴洛克时期，鲁特琴延续着古老的乐韵。从那梨型的大肚子里，传出历尽沧桑之感、又让人倍觉亲切的声音，仿佛装载了数不尽的故事，讲述着难以忘怀的曾经。
　　维瓦尔第的协奏曲里，快乐章的热情和活泼、慢乐章的深沉和抒情，反反复复着听仿佛有些雷同，不同的是主要为鲁特琴所作的音乐，会更加恬淡和安静。比如在RV.93中，在乐幕里穿针引线的鲁特琴，就毫无炫耀和粉饰之心，有几分朦胧的，温和的引领乐队前行。现在经常听到由吉他来代替鲁特琴的诠释，也往往是一样感觉。
    第一乐章，小规模的室内乐团与淡雅的吉他声相得益彰，主题简单的重复，用温和的音响穿插着吉他错落有致的清晰的音符，乐曲愉快而舒适。第二乐章，知名的慢板乐章。吉他在微弱的弦乐和羽管键琴陪衬中不显得寂寞和深沉，那个旋律自然而清新的流淌着，充满温馨。第三乐章，一直收敛的乐团开始呈现清晰的对比，巧妙的渐强处理，烘托起吉他热情而不急躁的性格，用作情绪饱满的结尾，令人印象深刻。

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说起吉他，不能不提著名的罗梅罗家族，正是这个享誉世界音乐界的吉他家族，把古典和现代吉他音乐传遍世界各个角落，使得吉他对古典音乐的传播作出极大的贡献。
    罗梅罗家族是现代音乐史上的一个骄傲与奇迹。乐团的创始者塞雷多尼奥·罗梅罗是西班牙佛朗哥时期家喻户晓的古典吉他独奏家，也被人们亲切地称为“老罗梅罗”。他把无与伦比的音乐天赋毫无保留地遗传给了他的三个儿子——塞林、佩佩和安赫尔。1958年，在老罗梅罗的带领下，罗梅罗家族开始以世界首个家族吉他四重奏团的形式亮相于世界的音乐舞台上。
　　一个家族中出现了多位演奏同一种乐器的艺术家在音乐界是极为少见，在古典吉他史上更是前无古人。随着塞林的儿子塞林诺和以及安赫尔的儿子利托的加入，罗梅罗吉他家族又扩展到了祖孙三代。2007年2月，罗梅罗家族获得了第49届格莱美“主席荣誉奖”，这是格莱美专为在古典音乐界做出杰出贡献的艺术家设立的特别奖项。更值得一提的是，西班牙圣地亚哥市甚至将每年的1月14日定为“塞雷多尼欧·罗梅罗日”。

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    维瓦尔第的作品RV.93《鲁特琴协奏曲》基本上被改成《吉他协奏曲》了，因此真正用鲁特琴演奏的RV.93《协奏曲》版本并不多。1988年，拿索斯（NAXOS 8.550095）有一张名为《维瓦尔第著名协奏曲》的CD中就罕见地出现用鲁特琴演绎的RV.93《协奏曲》，或许这才是真正的RV.93《协奏曲》吧。鲁特琴的声音与吉他非常相近，鲁特琴只是较为清爽，大力拨弦时低音有点像敲小鼓的似的，说实话，我个人喜欢用吉他演绎的RV.93。尽管这样，作为“正宗”的《鲁特琴协奏曲》，这是不可多得的。

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关于古典吉他：


古典吉他(Classical Guitar)——这是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大乐器”（只有古典吉他才是，另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的宏伟与小提琴的婉转，又有“乐器王子”之称；广泛流行于世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，而不再局限于演奏西班牙民族音乐。学生学吉他就应当学习古典吉他，吉他家族中最为昂贵的往往是古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。古典吉他可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
　　当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的
吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
　　十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
　　吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

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关于罗梅罗家族：
安吉尔.罗梅罗Angel Romero是著名吉他演奏家Celedonio Romero的第三个儿子，也是最小，6岁的时候，就已经开始随其父亲和两位哥哥——Celin Romero和Pepe Romero一起组成吉他四重奏乐团开始登台演出了。到了7岁，即在西班牙的瓦伦西亚举办个人独奏音乐会了。
　　1958年，罗梅罗一家移居美国加州洛杉矶地区。Angel Romero的父亲Celedonio Romero在那里建了一所吉他学校，同时继续举办音乐会。
　　1964年，Angel Romero成为了首位在著名的好莱坞Bowl演出的吉他演奏家，当时他是与洛杉矶爱乐管弦乐团合作演出罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》。
　　1970年，Angel Romero又与其哥哥Pepe Romero一起首演了罗德里戈为双吉他和管弦乐队而做的协奏曲——Coneierto Madrigal。
　　Angel Romero是当今世界上最杰出的吉他演奏家之一，他自己在EMI公司和Telarc公司录制了多张独奏、协奏曲唱片，并且在以罗梅罗吉他四重奏成员的身份在Philips和Mercury公司录制了不少唱片，另外，在RCA公司的唱片目录中，我们也可以找到Angel Romero的名字。除了录制唱片外，Angel Romero每年还要举办多场音乐会。
　　值得一提的是，Angel Romero不但演奏古典吉他，同时还演奏弗拉门哥吉他，并且还将流行音乐与吉他有机地融合，给听众以全新的感受。Angel Romero与Andre Previn指挥英国伦敦交响乐团录制的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》被许多吉他方面的专业人士和爱好者誉为该协奏曲的最佳版本
塞雷多尼奥·罗梅罗Celedonio Romero的父亲是西班牙的建筑师，曾经设计过直布罗陀港，而Celedonio Romero是家里最? 暮⒆印Ｋ??岁起开始接触吉他，并且表现出非凡的天分，于是家里决定让他学习音乐，后来Celedonio Romero毕业于马德里音乐学校（Conservatory of Madrid）。Celedonio Romero曾经师从于Tárrega的学生Daniel Fortea。
　　在他20岁的时候，首次在马德里举办了独奏音乐会。他的表演得到了听众和评论家们的认可。在西班牙内战期间，Celedonio Romero多次为拥护当时政权的人们演奏。后来弗郎哥上台，Celedonio Romero被关押起来，释放后靠为军队演奏为生。
作为一位出色的古典吉他演奏家，Celedonio Romero的名声越来越大，但是由于他拒绝与弗郎哥政府合作，因此弗郎哥政府禁止他在西班牙以外的地方举办音乐会。1957年，在巨大的压力之下，经过各项繁琐的手续，Romero一家终于获得了前往葡萄牙的护照。在后来的日子里，经过热心的美国朋友们的帮助，Celedonio Romero和他的家人移居到美国加州洛杉矶地区。
佩佩.罗梅罗Pepe Romero从三岁起就开始跟他的父亲塞雷多尼奥.罗梅罗学习吉他。在他十岁那年，首次与他的父亲一起在西班牙塞维利亚的洛佩·德·维加剧院进行公开演出了。1958年，罗梅罗一家移居美国加州，次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了首张唱片。
佩佩的吉他老师只有一位，就是他的父亲，不过他还在西班牙和纽约向巴斯克钢琴演奏家/作曲家佛朗西斯科.麦迪那 学习。在此后的20多年中，佩佩作为Los Romemos吉他四重奏中的一员，进行了大量的演出并录制了许多唱片。七十年代以后开始以吉他独奏演奏家的身份出现，并与圣马丁室内乐团合作录制了大量唱片。
1970年，佩佩和他的弟弟安吉尔合作，对罗德里戈的两把吉他的《牧歌协奏曲》进行了首演。
在演出和录音之余，佩佩还在南加州大学进行教学工作。另外，他还编著了《吉他的风格与技巧》一书。
    佩佩的演奏水平高超，音量丰满，具有朝气，充满男子气概，具有非常浓厚的西班牙风味。另外与圣马丁室内乐团合作录制的朱利亚尼吉他协奏曲全集、勃克里尼吉他吉他五重奏专集以及阿兰胡埃斯吉他协奏曲均是吉他音乐宝库中的精品。

另外，由于Philips公司对佩佩进行的进行包装，使得他的唱片成为古典吉他唱片中销售量最大的之一，不但广大吉他爱好者收藏大量佩佩的唱片，就是在不少音乐发烧友的唱片目录中，也可以看到佩佩的名字。
赛林.罗梅罗是塞雷多尼奥.罗梅罗其中的一个儿子。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-2 11:16 AM 编辑 ]

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塞雷多尼奥·罗梅罗(Celedonio Romero)，罗梅罗吉他皇族的奠基人和创造者，吉他音乐史上的传奇人物，1958年与他的三个儿子塞林·罗梅罗(Celin Romero)、佩佩·罗梅罗(Pepe Romero)、安赫尔·罗梅罗(Angel Romero)共组了世界首支吉他四重奏团。

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原帖由 音乐情迷 于 2012-11-1 04:28 PM 发表
    维瓦尔第的作品RV.93《鲁特琴协奏曲》基本上被改成《吉他协奏曲》了，因此真正用鲁特琴演奏的RV.93《协奏曲》版本并不多。1988年，拿索斯（NAXOS 8.550095）有一张名为《维瓦尔第著名协奏曲》的CD中就罕见地出现 ...

       有资料说维瓦尔第的作品RV.93是为双小提琴与琉特琴所写的协奏曲，但我手头上的两张CD没有这样的注解，我们不是音乐学者，不去考究这是为什么而写，只知道RV.93后来被普遍改编为《吉他协奏曲》。
       前面所说吉他的祖先是琉特琴，可有资料反映说；琉特琴变种为曼多拉、曼陀林、安杰利卡、长双颈琉特琴、短双颈琉特琴，外形都是呈半梨形的圆琴体，历史上最杰出的琉特琴作曲家是英国的道兰德。当琉特琴在英国、法国、德国盛行时，西班牙和意大利已经出现了古典吉他，这又说明可能琉特琴不是吉他的祖先，而吉他的祖先是西班牙的一种用拨子拨奏的维乌埃拉琴。想想看，多复杂，我还是这样的看法；这样的陈述知道一点就是了，最重要的是好听的音乐。吉他协奏曲是一种不可错失的音乐体裁，特别是当你聆听维瓦尔第的RV.93协奏曲，你会感觉到一个爽字。

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    这是一张视角独特的唱片，将维瓦尔第四首罕见的琉特琴作品集中在了一起，包括两首为小提琴、琉特琴和通奏低音的三重奏，为抒情维奥尔琴、琉特琴与乐队的协奏曲，和为两把小提琴、琉特琴与通奏低音的协奏曲。
       在维瓦尔第之前，琉特琴通常被用作声乐曲的伴奏，例如道兰德的琉特歌曲，而到了巴洛克中期，这类乐器已经不再盛行，因此维瓦尔第的这些作品就显得异常稀罕。琉特琴的音色与吉他最大的不同主要是，高音显得透明一些，低音相对不是很重，因此听上去有种清澈的感觉，与小提琴或维奥尔琴搭配，会产生出十分迷人的效果。
       这张唱片的趣味性和艺术魅力在于，利斯勒万德在演奏四部作品时，分别使用了琉特琴、巴洛克琉特琴和巴洛克吉他三种音色上有细微差异的乐器，让人们在聆听音乐的同时，还了解到从琉特琴到吉他的发展历史。
       分别为G小调和C大调的两首三重奏，在形式很像是三重奏鸣曲，由小提琴、琉特琴和通奏低音构成三个地位平等的声部。G小调那首是十分独特的一部作品，前两个乐章都是慢板——“行板”和“小广板”，最后以一个舞蹈式的“快板”结束，整个音乐犹如在波光粼粼的水中荡漾，展示了维瓦尔第所特有的威尼斯的韵律。
在两首协奏曲中，为抒情维奥尔琴和琉特琴与乐队的协奏曲是D小调的，所使用的抒情维奥尔琴，又被称为“爱情维奥尔”，是由于它能够演奏出温柔多情的声音。这是一部迷人的作品，而最动情的是第2乐章“广板”，完全是抒情维奥尔琴与琉特琴的二重奏，其中含有一个琉特琴独奏、抒情维奥尔琴拨弦的风格独特的段落。
    为两把小提琴和琉特琴与通奏低音的协奏曲是D大调的，也是唱片中四部作品里最出名的一首。第1乐章“有节制的快板”宛如阳光明媚一般，音乐十分清爽；第2乐章“广板”又似夜晚飘荡的一首情歌，散发着温柔甜蜜的情调；末乐章“快办”则是一个田园舞曲般的快乐结束。

利斯勒万德、克雷梅尔等几位演奏家的演奏，十分完美地体现维瓦尔第音乐那种与生俱来的生机勃勃的特性，从对四部作品的诠释中可以看出，他们是一些经验丰富的早期音乐演奏家，而除了对各个声部的平衡与和谐把握得相当出色，更奇妙的是对声音之美的强调和追求，在他们的演奏中，各种乐器音色的最美妙之处，得到了最大限度的发挥。(来自网络）

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原帖由 音乐情迷 于 2012-11-2 08:23 PM 发表
    这是一张视角独特的唱片，将维瓦尔第四首罕见的琉特琴作品集中在了一起，包括两首为小提琴、琉特琴和通奏低音的三重奏，为抒情维奥尔琴、琉特琴与乐队的协奏曲，和为两把小提琴、琉特琴与通奏低音的协奏曲。
   ...

       这是一张维瓦尔第的《D小调抒情维奥尔琴与琉特琴协奏曲》（RV540），这首协奏曲所用的两件乐器在今天已经是“骨灰级”的了，很少有再用的。维奥尔琴是小提琴之前很重要的弓弦类乐器，发源于西班牙15世纪后半叶。当时法国的维奥尔琴是五条弦的，意大利的维奥尔琴则是六条弦的。有这两种古乐器演奏的协奏曲十分珍贵，相互之间形成对比，音乐织体显得更丰富。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-11-4 09:17 PM 编辑 ]

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这是一个极为罕见的维瓦尔第协奏曲版本，其中第6、16、20段就是维瓦尔第的吉他协奏曲，这几段都标明“曼多林”协奏曲RV532、RV.425、RV.93。CD出品的是一家在中国市场比较少见的瑞士唱片公司CASCAVELLE。