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楼主: yudeanwu
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五大小协---我的莫扎特小协收藏

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11#
发表于 2012-5-26 19:45:07 | 只看该作者
莫扎特小协,最爱交响协奏曲 K190,K364。
12#
发表于 2012-5-26 23:58:04 | 只看该作者
凡音老师和音版的都是精品啊
13#
发表于 2012-5-27 15:56:59 | 只看该作者
原帖由 在路上 于 2012-5-26 07:45 PM 发表
莫扎特小协,最爱交响协奏曲 K190,K364。

      路上兄提到的莫扎特《交响协奏曲》,我首推帕尔曼与朱克曼的组合,这张有梅塔指挥以色列爱乐乐团的DG版本,是上榜版本。帕尔曼和朱克曼的默契合作,显得天衣无缝,小提琴和中提琴的“对话”显得亲密无间,不温不火,恰到好处,使的帕尔曼与朱克曼若如一对孖生兄弟,怪不得这张CD 受到爱乐人的追捧。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-5-27 04:11 PM 编辑 ]

交响协奏曲171_conew1.jpg (64.86 KB, 下载次数: 231)

交响协奏曲171_conew1.jpg
14#
发表于 2012-5-27 16:10:14 | 只看该作者
在音版的推荐下,收的正是这张。
DG 4154862 莫扎特:交响协奏曲 帕尔曼/朱克曼

zkm.jpg (30.71 KB, 下载次数: 218)

zkm.jpg
15#
发表于 2012-5-27 16:13:06 | 只看该作者
原帖由 在路上 于 2012-5-27 04:10 PM 发表
在音版的推荐下,收的正是这张。
DG 4154862 莫扎特:交响协奏曲 帕尔曼/朱克曼

16#
发表于 2012-5-27 16:29:43 | 只看该作者
莫扎特《交响协奏曲》有不少版本,XRCD24,24K金。音版以为如何?
17#
发表于 2012-5-27 17:42:03 | 只看该作者
原帖由 在路上 于 2012-5-27 04:29 PM 发表
莫扎特《交响协奏曲》有不少版本,XRCD24,24K金。音版以为如何?

我对24K金的CD暂时没有兴趣。
18#
发表于 2012-5-27 17:48:55 | 只看该作者
  法比奥.比翁蒂版

法比奥比翁蒂(Fabio Biondi)是意大利小提琴家和指挥家,12岁就开始了他的职业生涯。早年在各大乐团混迹,包括温科夫斯基(Minkowski)那个著名的摇滚乐队卢浮合奏团。后来自立门派,于1990年一手创立了意大利的“欧洲嘉兰”Europa Galante乐团,他们虽然用巴洛克古乐器演奏,但却是真正属于21世纪现代人的乐团。他们凭借对生活的激情,对意大利巴洛克文化的钟爱,和无数次训练造就的默契,成功用革命性的手法为意大利古乐作品注入21世纪新容颜。欧洲嘉兰乐团自成立起便迅速赢得了极高的国际声誉,并成为意大利巴洛克音乐重生的标志。乐团的演奏极具意大利音乐风格特点,音乐明朗清晰、充满阳光与生命的跃动力。




莫扎特《第45小提琴协奏曲》
小提琴∕Katrin Scholz卡翠.修兹(出生在德国柏林的小提琴家,曾获得维利亚夫斯基小提琴大赛二等奖,擅长古典、浪漫时期的作品演绎。)



[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-5-27 05:50 PM 编辑 ]
19#
发表于 2012-5-27 18:03:28 | 只看该作者
原帖由 音乐情迷 于 2012-5-27 05:42 PM 发表

我对24K金的CD暂时没有兴趣。  

20#
发表于 2012-5-29 20:37:17 | 只看该作者



莫扎特《第3—5小提琴协奏曲》克莱默版
克莱默、哈农库特指挥维也纳爱乐乐团
    吉东·克雷默早年在他的出生地里加经过训练后,进入莫斯科音乐学院,师从奥伊斯特拉赫学习。1967年,他夺得比利时伊莉莎白女王国际小提琴比赛首奖,开始扬名。在苏联国内期间,克雷默曾经与女小提琴家格林丹柯结婚,两人共同参加  1970 年的柴可夫斯基国际小提琴比赛,格林丹柯获得第四名,克雷默荣膺金奖,夫妻双跃龙门,一时传为乐坛佳话。
  1980年,克雷默移居西方,开始在国际乐坛上频繁亮相。1980 EMI 发行了一张他和指挥大师卡拉扬合作的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。克雷默的表现中规中矩,完全按照乐谱上的标记行事,不越雷池一步。他的左手十分灵巧,困难的乐段都能轻松自如地处理好,看得出来是经过了苏联学派严格的教学体系的训练。卡拉扬严谨庄重的态度也限制了他乖戾脾气的发作。几年后,他和伯恩斯坦录制的同一首作品就远不是这样。这两位酒神狄尼奥索斯颠狂的子嗣,在此醉态可掬。克雷默的运弓异常油滑浮动,据说这是他独家研制的悬浮弓法,采用不常听到的奥尔写的华彩乐段更加深了新奇的感受。伯恩斯坦左呼右应,调配洒脱。这是一次痛快的合作,两个人的个性都得到了尽情的发挥,应该是给人留下深刻印象的演奏。但是今天听来再也不觉得兴奋,可见,新奇的试验还需要适当的场合才行。
    克雷默早在和奥伊斯特拉赫学琴的时候,就热心于演奏当代作曲家的新作。如施尼特克(1934- )的作品当时在国外还少有人知。他来到西方以后,大力宣传这些作品,录制了许多精彩的唱片。他不是依靠演奏别人不再演奏的作品来寻求新奇、掩饰自己的个性不足。而是恰恰相反,越是新颖创新的作品,他演奏得越出众,个性体现得越生动。施尼特克的作品,他录有《第二小提琴奏鸣曲》(钢琴家加夫里洛夫弹奏得很精彩),从录音到演奏都令人叹服。这首乐曲的音乐语言有独创的特色。虽然肖斯塔科维奇的影响很鲜明;在技巧上,多了几分玩耍的感觉。从施尼特克写下的大量的提琴作品判断,他一定深谙弦乐器,而且对艰深的技巧表现很感兴趣。克雷默曾经录过一首施尼特克根据帕格尼尼的作品主题创作的变形曲,长达30分钟左右,各种新奇的效果,应有尽有,没有天生对这类技巧作品的领悟能力和持久耐力,根本忍受不了这么长时间的折磨。施尼特克作品风格博采众长、变幻莫测,一般人会觉得跟上他的变化很困难,而这却正合克雷默的胃口。1988年音乐会实况录下的《大协奏曲第一号》是施尼特克综合风格的一个范本。这是巴洛克气息和现代精神的幻听什锦,把维瓦尔迪和贝尔格拧在一起,听觉上你也许感到很兴奋,思想上却不免困惑不解。这部作品以前别人有录音,但谁也比不上克雷默这么耀眼光辉。施尼特克的第二、第三两首小提琴协奏曲,克雷默也留有录音。这些都是为勇于进取的听众准备的佳肴。
        19884月,克雷默在美国波士顿交响乐团大厅录下了古贝杜莉纳(1931- )献给他的小提琴协奏曲《奉献曲》。这部写于1979年至1980年间的作品采用了巴赫《音乐的奉献》中的一个主题,运用韦伯恩的管弦乐技法予以配器。用作者的话说就是:在音乐上把两位给我最深印记的作曲家结合在一起。这部作品采用十二音列技法写成,内容相当复杂丰富。克雷默对这类作品的悟性,在当代实为数一数二。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-5-29 08:41 PM 编辑 ]
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