晒晒最近收藏的马勒

音乐情迷

J-M辛苦了！ 继续板凳！

J-M

马勒第二交响曲 复活，可能是录音最多的一部作品。最著名的有克伦佩勒指挥爱乐管弦乐团的EMI录音，拉特尔88年指挥伯明翰市立交响乐团的EMI版，还有卡普兰与维也纳爱乐的DG版，都是传奇录音。尤其是卡普兰，原本为复活交响曲的忠实乐迷，后学习指挥3年，亲自指挥复活成为这一交响曲的又一个传奇。
   我这次选择的是拉特尔的88年EMI版，日本东芝首版，无码。名气很大，如果是英国首版，要380了，我只能退而求其次选择了日版，性价比很高，录音不见得比英国首版差。


[ 本帖最后由 J-M 于 2012-4-21 06:30 AM 编辑 ]

J-M

马勒的《第二交响曲》，C小调，作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。这部作品，1895年3月4日由理查·斯特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前3乐章，1895年12月3日由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演全曲。全曲包括5个乐章。
庄严肃穆的快板
　　1.庄严肃穆的快板，C小调，指示“专心认真，而且要有庄严的表现”。第一乐章的题名为“葬礼”，马勒曾这样解说:“如果你想知道的话，我所送葬的是我的《第一交响曲》的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无瑕的镜面中反映出来。司时它又提出至关重要的问题: 你生存的目的何在? 你受苦是为了什么? 这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢? 我们全都必须以某种方式来回答这些问题。而我的答复就在最后乐章中。”这一乐章用布鲁克纳的开始方法，在弦乐衬托下，断断续续奏出第一主题，越来越强烈后小提琴奏E大调柔和的第二主题。第一主题再度出现时，全部管乐奏圣咏风格旋律。呈示部小结尾前，圆号与木管奏葬礼进行曲。发展部可看作3部分，第一段小提琴以C大调优美地奏第二主题开始，低音弦乐奏第一主题动机，鼓荡加强后又趋平静。长笛奏第二主题，开始抒情的第二段。第三段又以第一主题动机加强而出现高潮，最高潮达圣咏风格的旋律，回到C小调而进入再现部。再现部比呈示部的对位更为精彩，结尾部变成葬礼进行曲，最后以下行半音阶风格结束。
中庸的快板
　　2.中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。马勒把第二与第三乐章当作跟在葬礼后的间奏，回忆和幻想。他说:“你一定有过这样的经历:参加了一个你所亲近的人的葬礼，然后，也许在归途中，你的脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐时刻的画面，就像一线明媚的阳光，没有任何云遮雾障，于是你可能把刚才发生的事几乎忘掉，这就是第二乐章。”这一乐章如舒伯特的兰德勒舞曲般明朗，用了两次中段。第一个中段，圆号与小提琴对应细微的动态，升G小调。回到降A大调后，轻快的主题再现，第二中段更活泼而富色彩。然后主题以第三次弦乐拨奏再现，木管接替。
G小调
　　3.G小调，缓缓流动的动态，三段体的谐谑曲。这个乐章运用了马勒的歌曲集《少年的魔角》中的《圣安东尼向鱼儿说教》的旋律。此歌曲描写帕图亚的圣安东尼在湖岸上长时间耐心地向鱼儿布道，劝说它们改变贪馋的本性。鱼儿愉快地聆听布道，但过后重又各自追逐自己的猎物果腹。这个乐章是幽默中带有讥讽。马勒这样解说:“当你从怀念的白日梦中醒来而必须回到浑浑噩噩的现实生活中时，那无穷无尽的运动，无休无止的日常活动，没有意义的喧嚣奔忙，可能会使你感到不寒而栗，仿佛你在注视着灯火通明的舞厅中旋风般起舞的人群——而且是在外面的黑暗中看着他们，离开那么远，因此听不到那里的音乐。这时，人生似乎是没有意义的，只是一个可怖的鬼域世界，对它，你将发出一声憎恶的喊声而退避三舍！”在这个乐章中，小提琴像流水一样奏出主题，这个乐章以各种乐器加入来进行层次刻划。中段由低音弦乐以断奏的动态开始，表现出明朗的旋律。两种旋律以发展风格作立体性进行，经对比后，自由地再现第一段，以片断性再现主题而结束。
降D大调
　　4.降D大调，指示“极为庄严，但是简朴地”。这个乐章记有“原光”的标题，马勒说明:“传来了单纯信仰的歌，我变得像神一样，也许我将回到神的身边:”这个乐章是末乐章的引子，由女低音独唱，歌词大意是:“啊，红艳艳的玫瑰含苞待放，人类多少贫困，人类多么悲伤，我多么希望走向天堂，我来到宽广洁净的大道上，有个天使，他想把我前进的道路阻挡。不，我不听他的话，我决不回头。我从上帝那儿来，我回上帝那儿去，亲爱的主将赐我一丝微光，他将照亮我的路，永恒的幸福日久天长。”
解说
　　5.马勒对这个乐章的解说是:“在荒野中传来如下声音:人类的末日已经到来，最后的审判日已经临近。大地震动，巨石裂开，僵尸挺立，人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之人都一齐走来。伟大的声音传来，启示的小号在呼唤。于是在可怕的静寂中，尘世生活显示出最后颤栗的姿态。夜莺之声远远传来，圣人与神合唱‘复活吧，复活吧，你可能被宽容。’然后出现神的荣光，奇异而柔和的光慢慢渗透我们内心。所有的一切归于沉默而幸福。在那里没有任何审判，也没有罪人，没有正直的人；没有强权，也没有卑贱，没有惩罚也没有报应。爱的万能的感情，净化了我们走向幸福的极致。”这个乐章共3段.第一段指示为谐谑曲速度，标题为“在荒野中呼叫的人”，相当于呈示部，以强烈的音响开始，以长号表现第一主题，圆号轻轻地以C大调进行曲风格奏出第二主题，木管奏第三主题与第四主题，其中长号透示出关于复活的动机。第二段相当于发展部，又分为两段。第一段为第一主题与第三主题对位性的多彩发展，通过缠绕而表现紧张，紧张平静地进入第二段。第二段发展第四主题，结尾第一主题亦登场掀起高潮。第三段是“伟大的呼声”，以合唱为中心。先以第二主题开始，以长笛与短笛的缠绕表示夜莺的叫声，然后开始克洛普施托克的圣诗《复活颂》。马勒在创作这首交响曲达到末乐章高潮时，曾苦于找不到理想的结尾。著名指挥家彪罗去世，他参加他的葬礼，听到在管风琴旁的合唱团唱起《复活颂》，他说，当时“我所感到的心情，想到的死亡，与我所作的作品精神完全一致。听到克洛普施托克的复活合唱，像是受到电击一样，我受到了感动。”在这里使用的合唱歌词是:“我这一把尘土，经过短暂的休息后复活。神召唤了你，他将给你不朽的生命，像种子一样你将被播下又开花结果。收获之神继续前进，刈割亡人，如捆禾束。”然后是女低音、女高音和合唱:“请相信，我的心灵，你的追求不会成为泡影。凡是你所渴望的归你所有，凡是你所爱和所奋斗的，归你所有。请相信，你的生命并非白白度过，或生存或痛苦，无不有因。凡已生者必死，凡已死者必将再生。不要再颤抖，复活就在眼前。痛苦无时不在，但我能逃脱痛苦。死亡能征服一切，如今也被我所征服。”最后则是凯歌式的合唱:“展开我已为自己展开的翅膀，我将高高飞翔，心中感情激荡，把世人难见的光明寻觅。我将死去，为的是求得复括。你将复苏，我的心灵，复活只在朝夕。你的奋斗的英雄搏动，将把你带到上帝身边！”最后，形成巨大的高潮，圆号以第二主题带动其它管乐器，在崇高的音响中结尾

音乐情迷

马勒交响曲意境广泛，耐人寻味，需要安下心来慢慢品味才可以略知一二。谢谢J-M介绍！继续板凳。

anythrk

原帖由 J-M 于 2012-4-21 06 AM 发表
马勒第二交响曲 复活，可能是录音最多的一部作品。最著名的有克伦佩勒指挥爱乐管弦乐团的EMI录音，拉特尔88年指挥伯明翰市立交响乐团的EMI版，还有卡普兰与维也纳爱乐的DG版，都是传奇录音。尤其是卡普兰，原本为复活 ...

J-M兄，380这种价格太坑爹，完全就是国内JS宰人，我买来才100多点

J-M

没有办法呀，我尽量不去选这种高价碟，但有时候没办法。
对了，AMAZON是支付美元还是人民币啊？

anythrk

原帖由 J-M 于 2012-4-21 12:41 PM 发表
没有办法呀，我尽量不去选这种高价碟，但有时候没办法。
对了，AMAZON是支付美元还是人民币啊？

美元结算而已

J-M

马勒的《第三交响曲》，D小调，作于1895-1896年，表现的是马勒的自然观。马勒原定此曲标题为《夏日正午之梦》。马勒根据他“交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”的原则，在其中的第三交响曲尝试定义自然中所有声音。它的首演在评论界中既受赞扬亦受辱骂，某些评论者被第三交响曲的巨大所困扰不安。马勒的交响作品规模庞大，时间方面和乐队的编制方面都是空前的，就第三交响曲的第一乐章就长达30多分钟。这使得他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队，使得对巨大的情感落差表达成为可能，而且能够给观众极大的感官享受。
第一乐章
　　D小调，指示“强有力而决然地”，扩大的奏鸣曲式。8把圆号有力地表现第一主题，铜管与打击乐以进行曲节奏加强，加入小号的信号曲动机，表示夏天接近森林。圆号再表现由第一主题动机发展而成的第二主题，小号承接，圆号反复后，进入第三主题部，表现拒绝苏醒的牧神。牧神的苏醒在大自然类似小鸟、动物的叫声衬托下非常动人。然后单簧管奏第四主题，小提琴承接它趋于平静进入呈示部小结尾。发展部以圆号表现的第二主题开始，加入小号的信号曲动机，平静之后由长号移自英国管，在平静中进行第三主题。然后再出现第四主题与第三主题的重合，回到进行曲风格，平静下来后双簧管再奏第三主题，紧接着与经过部旋律的第一主题作对位性结合，达到辉煌顶点后进入再现部。再现部比呈示部缩小很多，按顺序再现各主题后，圆号出现第一主题，进入呈示部一样的小结尾，造成高潮。
第二乐章
　　小步舞曲速度，A大调，优雅的洛可可风格，扩大的三段体，即把中段出现两次。以双簧管表现主要主题，各件乐器一一发展。第一中段是升F小调，长笛与中提琴奏乡愁感的主旋律。第二中段由双簧管与单簧管开始，然后长笛与中提琴第三次再现主题，最后以泛音的高音和弦来结束。
第三乐章
　　悠闲的谐谑曲，C小调，指示为“不急速地”。这一乐章据《少年的魔角》中的《夏末》的歌词而作，歌词大意为:“杜鹃掉进柳树的洞穴里死了，夜莺在翠绿的枝头啼啭，将让我们快乐……”自由的三段体，先由单簧管奏出主麒其它木管乐器奏出如小鸟啼叫一样的音形。天色大亮，小提琴以新的动机加入。在经过短暂的经过句后，小号奏出信号型旋律，邮号承接，营造出神秘的森林气氛。再一次缓慢地奏出主要主题后，突然变成华丽的氛围，传来奥地利军队的旋律，然后又以邮号来引向宁静。
第四乐章
　　D大调，“极为缓慢、神秘地”。在平静的演奏后，女低音独唱，歌词为尼采《查拉图斯特拉如是说》第四部醉歌后查拉图斯特拉的轮唱。歌词大意是:“啊，人类，请注意，深夜说了些什么，我睡着了，从深沉的睡梦中醒来，世界比白天所想的更为深沉，啊，人类，非常的深沉，苦恼是非常的深沉，快乐比伤心更为深沉，苦恼说灭亡吧，然而所有的快乐，却企求深远的永恒。”
第五乐章
　　F大调，指示为“以活泼的速度，表现要大胆。”先以童声合唱模仿钟声而反复“宾、邦”，然后女声合唱、女声独唱，歌词为《少年的魔角》中《3个天使在唱快乐的歌》。歌词大意为:“3个天使在唱快乐的歌，在天上，那是快乐而幸福的音响，于是他们快乐地欢笑，说彼得无罪，主耶稣就坐在餐桌旁，与12圣徒一起享用最后的晚餐，耶稣说，你在干什么，我看到，你在流泪，难道我不该流泪，你慈悲的上帝，我已犯了十诫，我跚跚独行泪湿衣衫，你不该 　　哭，啊，来吧，请怜悯我，如果你犯了十诫，快跪下向上帝祈祷，只爱永恒的上帝，这样你才能懂得天国的欢乐，天国之域已为你彼得做了准备，通过基督，为了拯救所有的人。”最后，以女声与童声一起合唱“宾、邦”而结束。
第六乐章
　　D大调，指示为“缓慢、平静、充满感情地”，自由的回旋曲式。开始以弦乐幽静地表现主要主题，对位极为优美。加入木管后以小调表现副主题，以新的对位，由小提琴再现主要主题，加上第一乐章第一主题动机，形成高潮。然后主题又宁静地再现，加强力度后加上第一乐章小结尾动机，达到雄壮的高 　　潮。再以铜管出现主要主题，纠缠着副主题而发展，最后以爱琴圣歌而结尾。这个乐章像是从对天使的凝视开始，最后是讴歌爱而结束。

J-M

1腾斯泰特指挥伦敦交响乐团 EMI 2伯恩斯坦&维也纳爱乐（DG） 3阿巴多1980年指挥维也纳童声合唱团、维也纳歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团版(Norman演唱)，DG .4 霍伦斯坦(Horenstein)指挥华斯沃兹学校童声合唱团、安布罗西亚合唱团、伦教交响乐团版(Procter演唱)，Unicom，UKCD2006/7(两张)，《企鹅》评介三星。

我选择的是腾斯泰特的版本。实在的说，我没听过他的指挥和录音，只是经常看见他指挥的一些德奥作品，尤其是那套贝多芬交响曲全集。在网上找到了一些腾斯泰特的介绍：

克劳斯·滕斯泰特(Klaus Tennstedt，1926/6/6～1998/1/11)，德国指挥家，在莱比锡音乐学院学钢琴与小提琴，毕业后在哈莱歌剧院任首席小提琴，其后又担任这个剧院的合唱指挥。1954年后任卡尔·马克思剧院的首席，1958—1962年在德累斯顿歌剧院任指挥，1962—1971年任斯韦林歌剧院音乐指导与常任指挥。1971年到瑞士定居，1972年起任基尔歌剧院音乐指导与常任指挥，1979年起任汉堡北德广播交响乐团常任指挥，1983年起任伦敦爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。滕斯泰特是典型德奥风格的指挥家，富有哲理性，逻辑思维强，对作品整体把握有相当的深度，在指挥中多有即兴发挥。滕斯泰特擅长指挥德奥后期浪漫主义作品，有“近代马勒作品指挥专家”的美誉。

腾斯泰特,在乐坛上给人的印象一向是:诚恳、温文、细致、用心,在他几十年的指挥生涯中,他的踏实与稳健的音乐风格给予无数爱乐者深刻的印象。在多年的癌症病痛后撒手西归或许对他而言也算是另一种解脱吧!
　　腾斯泰特原籍东德,而他一向反当局的立场,一直到东德政府解除他出国演出禁令后才得以在国际性音乐场合中出现,在此之前他在国际乐坛中就已经有一定的声誉了。他和那些个人风格浓厚,且以权威方式诠释德奥浪漫作品的德国指挥大师不同。他的外型和言行举止常被拿来与萧提相提并论:两个人都是高个儿,对乐团也都很敬重。他推崇伦敦爱乐是个「浪漫的乐团」。有个乐团认为他兼具两位前任音乐总监:海汀克与萧提的优点。海汀克对乐曲旋律的重视超过乐句分析,萧提则是重视乐曲的生命力。腾斯泰特相信一个指挥家具有乐团团员的经验是很重要的,因为「只有在你自己知道如何去产生某种音色时,才能去指挥他人达到它」。他认为演奏乐曲必须在情感的表达和理性的控制之间保持平衡。一些乐评家注意到:这种敏锐、细致的平衡是腾斯泰特音乐中最主要的精神,让人留下不平凡的印象。

　　这个理念在他录制马勒的作品中更可明显看出。腾斯泰特很晚才开始指挥马勒,他说:「当你决定要指挥马勒时,最好先别急著尝试,因为你太年轻了,需多点人生经验。马勒把他的生活、人生经验与痛苦融入作品当中。所以,如果你想把马勒指挥好,就得靠人生经验来帮忙。所有人性的要素都可以在马勒的作品中找到,如:愤怒、爱、快乐、悲伤....等。」

　　腾斯泰特曾与伦敦爱乐、柏林爱乐合作录音,其中的佳作是和伦敦爱乐合作灌录的马勒交响曲。他曾提到,马勒第六是他目前最锺爱的录音;在诠释布拉姆斯作品方面,他认为交响曲内抒情与沈重之间的冲突必须找到个平衡点。也许是因为缺少耀眼动人的明星气质,他的其馀德奥曲目几乎都被马勒交响曲全集的录音给盖过去,事实上他的音乐意念明晰,说服力极佳,未能留下重量级的德奥交响曲录音实在有点可惜。也或许如此,在许多乐迷的心目中,腾斯泰特是个「后期浪漫派指挥家」。



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