布鲁克纳第四、第七交响曲

anythrk

音版，你贴的那张DG大黄标是辛诺波里指挥的瓦格纳序曲，这张碟听过很多次了
应该是这张封面
辛诺波里演绎条理清晰，但不显得干瘦，不过有点爆

[ 本帖最后由 anythrk 于 2012-4-18 12:25 AM 编辑 ]

anythrk

贴几张手上有的布7，最初喜欢上布鲁克纳就是因为7，也相对来说是布鲁克纳交响中比较好入门的。
这些布7中，最喜欢切利的现场还有旺德和BPO的现场。
切利的指挥比较有特点，速度慢而不散，声音犹如一堵堵墙一样层层推进，气势宏大。
旺德的指挥比较正，初听觉得比较平淡，但感觉非常有内力，乐队完全在掌握之中，织体清晰又不失韵味。
目前布鲁克纳里面最喜欢布5大教堂，前阵子还去听了这个的现场

[ 本帖最后由 anythrk 于 2012-4-18 12:18 AM 编辑 ]

anythrk

布鲁克纳第五也推荐切利的

sunwz5057

布鲁克纳 第八号交响曲 2CD（EMI 7243 5 56696 2 9），切利比达凯指挥慕尼黑爱乐乐团（现场版）。

音乐情迷

原帖由 anythrk 于 2012-4-18 12:04 AM 发表
音版，你贴的那张DG大黄标是辛诺波里指挥的瓦格纳序曲，这张碟听过很多次了
应该是这张封面
辛诺波里演绎条理清晰，但不显得干瘦，不过有点爆

对的，这张西诺波里的布鲁克纳贴错了， “错就要认，打就要站定”，我把它删除。谢谢ay兄的纠正 。ay兄对布鲁克纳有很深的了解，甚至去过他的交响曲的录音现场，我强烈要求ay兄多点介绍布鲁克纳交响曲的相关资讯，相信网友也想通过你的介绍得益不少。

anythrk

惭愧，我不懂的。。。，瞎听而已。

音乐情迷

       布鲁克纳之所以在有“上帝的音乐家”外还被称之为“慢板音乐家”，是因为布鲁克纳的音乐在创作中，总是寻找他的幻想领域——对上帝引导的天国绝对忠贞的信服。他在对上帝的祈祷时沉浸在肃穆宁静之中，一切变得空灵纯净，他把自己的寄托体现在音乐中，因此他的慢板乐章受人称道。但这只是音乐评论，知道了概况以后，怎样理解，怎样聆听，大概沿着这个引导或许会喜欢上布鲁克纳的交响曲的。

音乐情迷

原帖由 sunwz5057 于 2012-4-18 04:08 AM 发表
布鲁克纳 第八号交响曲 2CD（EMI 7243 5 56696 2 9），切利比达凯指挥慕尼黑爱乐乐团（现场版）。

    切利比达克是罗马尼亚人，二战后接替富特文格勒任柏林爱乐乐团的指挥岗位。在欧洲人的眼里，切利比达克是独一无二的指挥大师多数乐评说切利比达克的把握能力、对乐团的调控能力给予充分的肯定，大多数人认为切利比达克是布鲁克纳作品的演绎权威。在指挥布鲁克纳作品时，切利比达克充分展示了他诠释的德奥作品大师的风范，他对细节特有的内敛风格给乐团和现场观众笼罩上一种当代音乐罕有的沉思气氛。难怪多数乐迷们说；要听布鲁克纳，就一定要听切利比达克的布鲁克纳。（整理于《经典唱片》）

音乐情迷

布鲁克纳的第三、第五、第六交响曲并未列入他的经常演奏曲目中，但作为布鲁克纳的交响曲作品，它的录音还是不少的。上传几个封面，望网友加以点评。

音乐情迷

原帖由 anythrk 于 2012-4-18 12:23 AM 发表
布鲁克纳第五也推荐切利的

这张是著名的切利比达克的布五版本。转一个网上对布鲁克纳《第五交响曲》的评述：
每当想听布鲁克纳（1824—1896），我首先想到的就是“第5交响”，它有一股磁力吸引我，浪漫主义时期作曲家，从人格魅力角度讲，我最为敬重的一个是勃拉姆斯，一个就是布鲁克纳。布鲁克纳外表羞怯，处世有些缩手缩脚、待人极诚垦，甚至是过分谦恭，他的心理似乎终身处于矛盾中，犹豫不决、举棋不定，以至于它的作品被不断修改，繁多的修改稿中，既有他本人，也有身前身后的几位“大师级”指挥，似乎谁都能把布鲁克纳的作品拿来修改一番，然就是这样一位“慈眉善目”的好人，一位创作了无比众多动人篇章大作曲家，却被当时保守的维也纳音乐人士视为“危险的、颠覆性的”激进分子，以爱德华·汉斯力克为首的维也纳主流媒体在《新自由报》上对他发起了猛烈的攻击，汉斯力克是当时誉满欧州的大师级音乐评论家，他的地位至尊，一言九鼎，音乐造诣极深，多有真知灼见，却也不时偏狭邪恶，（我将在论及瓦格纳作品时详细谈到他），他的反对使得当时的布鲁克纳举步维艰，这部伟大的“第5交响曲”就“诞生”于这个时期——1876年，这个时期的布鲁克纳深深陷入个人沮丧之中，艺术上几乎失去信心，经济上困难重重，作品完成后，既使按指挥家的要求几经修改也没有人愿意演奏，有的专家认为“汉斯力克的有力反对、与布鲁克纳在推进自己事务方面的无能”使得布鲁克纳在写作与修定这部作品时显得特别“凄凉”，1875年，他在写给他友人的信中这样写道“我辛苦一世，最后落得如此下场，债上加债，自作自受，我为我搬到维也纳的愚蠢行为进行忏悔，我一年花掉一千弗洛林斯，而今一年没有收入，我负担不起第4交响曲的抄稿费用”，何等凄惨！连一份可怜的抄稿费都负不起，生前凄惨死后辉煌的艺术家不在少数，此作于1894年才第一次首演，首演时总谱已被修改的面目全非，尽管这些修改常常是好意，更为凄惨的是：布鲁克纳本人直到死也没有听过他的这部交响作品演奏。我们要永远感谢罗伯特·哈斯，他在二战前根据布鲁克纳手稿，出版了完整的“布鲁克纳交响曲全集稿”，这一稿本源于布鲁克纳真实的、未经他人篡改的手稿，在相当的程度反映了布鲁克纳的真意，二战后，进一步的修定由利奥波德 诺瓦克完成，他出版了第二个“全集稿本”，经他校定的第5交响曲稿本于1951年面世。
然令人钦佩之处在于，就是这样一位表面看来柔弱、谦恭的人，却写出了一部无比雄浑、高阔、充满男性阳刚气质的伟大作品，它的丰满丰富与宽阔的交响视野很难有人达到，每每听此我常想：什么才是真正的男人？表面气宇轩昂、挺胸腆肚、或仰面不可一世者未必真是，那些腰缠万贯、俯视群贤、以己之丰讥人之简、以己之得讥人之缺者也未必真是，那些小肚鸡肠、做作卖弄、动不动就鸡零狗碎地奚落他人一番者更非真男人，真男人在“骨气”，谦卑、内敛、退让、不争，但内心坚定，具有至死不改、“至难”不变的活脱脱一付傲骨，勇于谦让于人也勇于解剖于己，就像勃拉姆斯，就像“勃交”的第一、第四交响，就像布鲁克纳，就像这部“第5交响曲”，一部活的布鲁克纳，内里容纳了作者真实的情感、思想与性格，焉能不精彩？无法不精彩！
版本上我仍然首先推荐切利比达凯率慕尼黑爱乐团录于1993年2月的这张“现场版”，这版演奏使用的是哈斯稿本，它给我深刻印像处在于：切利比达凯将布鲁克纳最大限度的细致化、哲理化、情感化了，布鲁克纳的灵魂如“附体”于切利，演奏也就带出了无比温馨的色彩、虔诚的宗教意念、高耸入云般的胸浑与庄严，他把这部“巨人”般的作品演奏的像个真正的“巨人”，浓郁、厚重、密不透风的氛围力量，和靠无数个细部堆积起来的庞大结构编织成“宏大的幅度与崇高的品格，如海潮般一浪浪推向高潮”！从中发掘出来的力量胀满了整个空间！其实，这版演奏“布鲁克纳休止”运用很明显，但给人感觉却微乎其微，这不能不让人惊叹切利比达凯过人的控制力、和过人的结构布局的条理性，步伐缓慢但神形兼备、又整又立，整个演奏都显示出“帝王”般的大气。
第一乐章由两个主题与几个主题片段构成，（也有说由三个主题构成，但我感觉不出另一个清晰稳定的主题在哪里，暂仍按我的听感所写）开始缓慢的引子逐一清晰地呈示几个主题动机，其中第二主题动机是后面第四乐章赋格段落的主题，然后3.10分由大提琴与中提琴演奏出主部主题，第二主题是对比性的，很好分辨，它在4.49分始于一组弦乐拨奏中，小提琴演奏出具有思念、思考味道的旋律，在经由包括木管声部呈示后，思念味道越发浓郁，逐渐注入力度，合奏增加宽度使之具有了鲜明的交响性，展开部分始于11.15分，乐队回到开始的慢引子，以第一主题为中心，不断吸引出其它的主题片断，并与之交织成巨大的合奏声响，再现部始于17.16分，它由第二主题组开始，再现第二主题组的各种素材，并以第一主题强大的高潮结束。
第二乐章相对简单，两条主要的旋律对比鲜明，一条由双簧管演奏，随后在3.34分、对比性旋律在温暖的C大调上以浓郁的形状呈示，它由温馨渐发展至庄严，变形、扩展，并引至崇高，再回到双簧管主题，这一乐章情感深厚、涵盖极丰，充满虔诚，甚至带有几分“苦行僧”般的艰辛与苦中作乐的味道，最后却是宗教圣殿般的巍峨壮观，演奏无可挑剔，弦乐浓密如织、铜管宏大亮丽、节奏稳健如山，堪为上品。
第三乐章是交响的天堂，三段体，听来很过瘾，末乐章实际是第一乐章引子的继续，你也可以把它看作整个第一乐章的展开部，这一乐章的主题首现于0.45分，由木管一次次零星的呈示，并由大提琴在1.57分完整呈示，形成赋格后汇成宏大的巨流，这个赋格不断被乐队的插部中断，使演奏形成抒情般的诉说，但迎来的则是赋格更有力壮观的展开，演奏充分的男性化、充斥着男子汉的坚硬与阳刚，7.48分首现一军号般的英雄主题，整个铜管吹奏出如圣咏般的声响，它由圆号确认后被木管重复、经由弦乐模仿、扩大、展开，演变成一新的赋格主题，这个主题兼具了英雄气质、宗教般的圣咏调色、宽广恢宏的气势与一往无前的精神，它具有压倒性的力量，切利比达凯的演奏简直令人叹为观止，呈显出如“帝王之尊”般的霸气，激动人心的力量辉煌而持久，别忘记这是现场演出，处理这样长大的篇幅，大师始终保持充沛的精力，毫无倦怠，尾声令听者如置于一望无际的大海波涛中，漫天盖地、席卷而来，真是精彩。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-4-21 08:46 AM 编辑 ]