初尝——为你钟情的两张CD碟

只有情永在

原帖由 在路上 于 2011-12-11 01:01 PM 发表
的确感觉柴可夫斯基/弦乐四重奏不是那么容易上听感。

在路上兄说的有理！柴可夫斯基的弦乐四重奏对音响系统的要求较高！平衡度要求高！

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2011-12-13 08:48 AM 发表

路上兄言之有理，柴可夫斯基的弦乐四重奏比起舒伯特的室内乐有点难听，相比莫扎特的四重奏，很多人都喜欢莫扎特的。今天我一大早就听舒伯特的钢琴三重奏，旋律很有歌唱性，早上听些愉悦感官的音乐有助于提起精神， ...

莫扎特的弦乐四重奏容易陶醉。。。。。。

只有情永在

第十三首：肖邦/第七号升C小调夜曲
《夜曲》形式的由爱尔兰作曲家（JOHN FIELD）所创立，灵感来自于天主教的夜间祈祷。创作内容上《夜曲》受到浪漫主义影响很深，因此性格便成了浓郁抒情风格的夜间音乐。肖邦共留有二十一首《夜曲》，其结构，内容都极具戏剧性和强烈的内在情感，多样的装饰音，配上他杰出的钢琴手法与洗练的乐念，无论旋律，和声，结构，情绪变化都十分丰富。这首《第七号》堪称肖邦所有《夜曲》中性格最阴郁，规模最壮大的，也因此经常被单独演奏。肖邦在此走出菲尔德影响，却带点贝多芬味道。乐曲为三段式，甚缓板，四四拍以左手两小节六连音开头，幽幽的主题开始，速度转入中段时，第二主题出现略带憧憬的明亮气息，相当动听！
演出团体及艺人：格瑞特.奇特巴尔/钢琴
格瑞特.奇特巴尔1952年生于哥廷根，他从汉诺瓦音乐戏剧学院毕业，师从ERIKA HAASE以及KARL ENGEL，也曾经被HANS LEVGRAF,STEFAN ASKENASE,CARL SEEMANN等人指导过，生涯获奖无数。1983年他受邀担任挪威音乐戏剧学院的教授，他与团员曾共同获得勃恩，汉诺威，日内瓦，波尔多等大项大奖。
发烧聆听鉴赏：就像其他TACET的钢琴录音一样，本曲仅用两只麦克风，而且是古董级的NEUMANN M49真空管麦克风。不过，尽管是古董级麦克风，但因为TACET保存良好，所以录制时完全没有哼声和嘶声。格瑞特,奇特巴尔原本惯弹贝森朵夫帝王型钢琴，但在这里他换成斯坦威D型，因为他认为这款琴的音色更适合诠释肖邦《夜曲》。本曲正是《战地情人》一开始男主角在电台中所弹奏的曲子，也是环绕着整部电影的主题，格瑞特.奇特巴尔演奏的弹性速度，掌握得十分迷人精彩，感情相当制约不会太过放浪。尤其在快速颤音的弹奏上，音粒颗颗清晰，整体音域表现宽广，高，中，低音部也相当均衡，是少见精彩的钢琴录音。。。。。

音乐情迷

很多人从《夜曲》的字义解释为专门的场景音乐作品，经常把《夜曲》与《小夜曲》混淆。其实在听肖邦的《夜曲》时虽然感觉有不少菲尔德的影子，但肖邦的《夜曲》已经自成一格了。看了情永兄的帖子，对《夜曲》有了进一步的了解，于是拿出皮利丝演奏的肖邦的《夜曲》第七号来聆听，感觉皮利丝那种对演奏的投入像牙雕那样细致，恰到好处的情感陈述，丝丝入扣，当她的琴声萨然而止时，耳边还回味这刚才的精彩，思绪还未停下来。多谢情永兄的分享！

只有情永在

原帖由 bg5elb 于 2011-12-12 09:21 PM 发表
情兄辛苦了

如果bg5elb您真正喜欢古典音乐。。。。。。TACET这张CD碟在您独自一人聆听时，会领悟到什么是意境！

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2011-12-14 08:30 AM 发表
很多人从《夜曲》的字义解释为专门的场景音乐作品，经常把《夜曲》与《小夜曲》混淆。其实在听肖邦的《夜曲》时虽然感觉有不少菲尔德的影子，但肖邦的《夜曲》已经自成一格了。看了情永兄的帖子，对《夜曲》有了进一 ...

音乐情迷兄对古典音乐修养颇深啊！

音乐情迷

原帖由 只有情永在 于 2011-12-14 11 AM 发表

音乐情迷兄对古典音乐修养颇深啊！

情永兄言重了，我对古典音乐只是皮毛的认识，还要想你们好好学习呢。

只有情永在

第十四首：马斯奈/泰裿斯冥想曲
知名的法国【抒情歌剧】马斯奈，十一岁进入巴黎音乐院，十七岁随汤玛士学作曲，毕业马斯奈赢得钢琴演奏首奖，并拿到罗马大奖。马斯奈对法国歌剧的影响深远，他的歌剧题材总是游走在情欲与传统浪漫之间，曲风多彩细腻，管弦配器丰富，效果十分迷人。在汤玛士栽培力荐下，马斯奈成为当时法国歌剧的唯一传人，从1877年第一部歌剧【拉霍的国王】起，至过世为止歌剧作品从未间断。他一生留有许多精彩歌剧，另有7首管弦乐曲，三首序曲，协奏曲，器乐曲等。其中《泰裿斯冥想曲》堪称马斯奈最著名，最动听的独奏作品。事实上，《泰裿斯冥想曲》出自他1894年的歌剧《泰裿斯》，是描写妓女泰裿斯的剧作。其中第二幕第一场与第二幕的间奏曲便是《泰裿斯冥想曲》，之后便成知名的小提琴独奏作品，比起整部歌剧更常被演奏。
演出团体及艺人：丹尼尔.盖德/小提琴，刘学述/钢琴
小提琴家丹尼尔.盖德1966年生于汉堡，曾师从金戈尔，毕业于柏林艺术学院。他曾经赢得姚阿辛奖，卡尔菲莱雪奖，国际艺术家奖等等，1992年在卡内基音乐厅首演。他是一位有高度活动力的室内乐演奏家，曾经与甘特曼，皮耶丝，托特里耶等人合作过，也自称盖特三重奏。1994-2000年乐季他受聘为威尼斯爱乐的首席。2000年起他则成为新成立的纽伦堡-奥格斯堡音乐院的教授。钢琴家刘学述出生于中国西安，毕业于北京中央音乐学院，1985年曾经赢得国际当代音乐作品奖。1987年搬到柏林，并进入柏林艺术学院就读，她经常巡回欧洲，日本，美国演出，同时2001年起也参加三重奏团。
发烧聆听鉴赏：对发烧友来说，这张录音的诞生简直就是个传奇！因为TACET用声音醇美厚实，地位传奇的麦克风NEUMANN U47来录音，靠真空管来放大信号，希望保有演奏者最自然真实的声音。钢琴的音粒晶莹，饱满，通透，就像一粒粒上好的泰国米，而小提琴共鸣度极佳，颤音漂亮，擦弦富有质感，尤其在中，低音域醇厚度上的表现，宛如上等的茅台酒。而小提琴与钢琴两种乐器激昂合奏时，也全无火气，有的只是完美无瑕的合奏！

只有情永在

第十五首：韩德尔/在那树荫底下
这是一首巴洛克时期最典型的最缓板，选自韩德尔歌剧作品《SERSE》中的一首咏叹调《在那树荫底下》，或译《绿荫常在》，经常在声乐家独唱或合唱团演出时，被拿出来单独演出。叙述剧中男主角赞美一颗大师树，原来演唱者是巴洛克时期当红盛行的【阉人歌手】。不过这种歌手，19世纪后便绝迹了，如今演唱韩德尔这些歌剧咏叹调，只好换女低音或假声男高音上场演唱。不过，这里是用尚未变声的纯净男声来诠释。
演出团体及艺人：奥瑞里斯少年合唱团
卡尔巴哈于1976年，受邀担任刚成立的CALW音乐院的指挥，他同时也担任过慕尼黑TOLZER儿童合唱团的声乐老师。1983年他一手创立奥瑞里斯少年儿童合唱团，同时兼任音乐总监职务。合唱团之所以取名奥瑞里斯，是因为那是HIRSAUER修道院第一个神职人员的名字，同时也是荣耀的象征，对西方文化与音乐发展有诸多影响。
发烧聆听鉴赏：尽管我们不是活在巴洛克时期【阉人歌手】盛行的时代，但或多或少从唱片，电源中了解，他们奇特的声音表现。在现代，能找出与【阉人歌手】媲美的纯净男声，我想除了假声男高音，就是未变声前的童音了。在大键琴清晰的弹奏之后，拉出了人声的长音线条，质感通透，几乎让聆听者起了一身鸡皮疙瘩，如此无染的音色，仿佛可以洗涤我们污垢的心灵，更仿佛可以搭起人间与天堂的沟通桥梁，帮人类与上帝沟通。奥瑞里斯少年儿童合唱团的主唱歌手，声音清澈且沉稳，营造出一种空山灵雨的感觉，我想世上很难找到比他们更美的人声演唱了！

只有情永在

第十六首：阿尔班尼士/西班牙组曲.小行板探戈
阿尔班尼士1860年生于西班牙东北部，幼年便展现惊人的钢琴演奏天赋，4岁时就在巴塞罗那首次公开演出。被誉为【西班牙的莫扎特】，1876年进入莱比锡音乐学院，师从李斯特的学生LOUIS MAAS和SALOMON JADASSOHN学钢琴和作曲。1883年返回巴塞罗那之后，结识【西班牙音乐之父】佩德雷尔。佩德雷尔认为：西班牙作曲家应写出西班牙自己的音乐，从民族的民歌和舞蹈中获得音乐元素和技巧。佩德雷尔的理念深深的影响阿尔班尼士，让他日后得于创作出完全不同于当时欧洲沙龙音乐风作品。而这套《为钢琴写的西班牙组曲，作品165》便是他1886年左右写成的。
演唱团体及艺人：由芭芭拉与法兰克两人，于1986年成立的吉他双人组，当时他们都还在斯图加特与MARIO SICCA博士学习，1991年他们赢得第三世界吉他二重奏大赛首奖。该团主要发展的曲目有二个重点，第一是：钻研西班牙的吉他音乐，其次是十八十九世纪的古典浪漫作品。芭芭拉1966年生于德国西南方，1977由JOHAN DE BLAAUW启蒙，1980-1986年在斯图加特MARIO SICCA博士学习。1986-1990年进入斯图加特表演艺术与音乐学院，曾获多次【YOUTH plays MUSIC】奖法兰克则是1960年同样生于德国西南方，吉他启蒙老师是JACQUES CAVERT，1983-1987年就读斯图加特表演艺术与音乐学院，1987年取得文凭。

发烧聆听鉴赏：本片录音采用四支GEFELL UM 92.1 S麦克风，收录两把吉他的声音，呈现出惊人的临场效果，当吉他拨弦出声时，堂音共鸣效果惊人，音粒清脆且富有弹性。【挚爱吉他二重奏】弹奏着这首轻柔的《探戈》时，仿佛两盏摇曵风中的烛光，轻轻晃动中却持续散发光芒，又像两艏漂浮水面上的渡船，摆动着有种说不出的浪漫情调，两人配合的默契十足，火花四溅之余也能轻柔低语！