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懂得音乐的演绎之道
对于AE Reference 1的评价中前面说了四张唱片,一张古典小品一张是林子祥的精选集,一张麦当娜的精选集还有一张室劲浪的试音碟,四张唱片,四种类型的音乐,AE Reference 1做到了一种左右逢源式的对音乐的驾驭能力,让每一张唱片都能演绎得动听,鲜活,流畅,所以我个人觉得新参考很懂得对于音乐的演绎之道,真实而自然,当然在音色上我觉得其高频有一丝淡淡的清甜在里面,这不会让人觉得不快,反而增加了人性的成分,这一点风格上和我自己AE1监听版的区别就有点像cello牛眼版六尺和威信的区别,两者信息量和质感都很出色,但cello要丰润饱满一些,高频清甜一些,而威信要精准快速一些。。。。。。
《劲浪试音碟》里面第二首“Souad Massi / Raoui ”一把吉他一个女声,将人带到宁静的夜里,吉他指尖拨弦的质感和韧性,散发在空气中的泛音,AE Reference 1高密度的中频带出一个饱满又不失清新纯净的女声,使歌者嗓音真实而自然,尾音处的低回婉转,意犹未尽的魅力,这张大碟让AE Reference 1很出彩,第一首充满着灵魂嗓音味道的“Oleta Adams / Everything Must Change “这位美国爵士歌手、钢琴家 Oleta Adams将一首 Everything Must Change 演绎的饱满,大气,充满张力,荡气回肠,让人唏嘘,特别是中间突然踩着节奏而来的深沉有力的电子鼓,一下子还吓我一跳,书架箱中少有的劲道和厚度十足。。。。。。。。。。
用AE Reference 1对比不同演奏家的演绎风格是一件很有意思的事情,同样的肖邦夜曲,两位演奏家,我喜欢的阿劳和傅聪,傅聪这是日本JVC在伦敦的录音,阿劳是飞利浦的录音,首先AE Reference 1轻易地揭示出两张唱片不同制作公司的风格区别,两张都是录音很好的唱片,飞利浦初听没有JVC这么亮,但细品其实细节一点都不缺,显得饱满而端庄,而JVC的录音感觉清丽透明一些,而落实到两位大师的演绎上,AE Reference 1将阿劳那舒缓理性的演绎,温柔结实的触键,刻画的仿若触手可及,如此鲜活。。。。。。。。温暖饱满的琴声,随着大师指尖流淌出淡淡的优雅和从容的自信,高贵而温情,换上傅聪版本的演绎,傅聪研究了一辈子的肖邦,曾经被著名音乐评论家赫尔曼·黑塞评价为”肖邦作品真正的诠释者”。傅聪的演绎节奏比阿劳稍快,少了一分贵族式的优雅高贵,更多了一分淡淡的忧伤,这样的情绪很容易让人觉得伤感,触键的从容自信,压键的力度迸发出一种让人莫名感觉的悲愤。。。。。。。。同样的宁静,同样细腻优美的夜曲,AE Reference 1将两位大师的不同风格刻画的如此生动鲜活,让人投入,这就是一种音乐的感染力,听完傅聪的之后,一位朋友说这才是夜曲,这才是历史上那位深切热爱祖国的肖邦。。。。。。。。。。。。。。。
[ 本帖最后由 zmalan 于 2011-11-24 06:43 AM 编辑 ] |
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