唱片

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　　五、大K

　　1、领袖(KCD 11007)

　　名　　称：马斯耐：领袖
　　作　　曲：马斯奈.Massenet
　　指　　挥：弗雷莫
　　演　　奏：伯明翰交响乐团
　　公　　司：大K（Klavier）
　　编　　号：KCD-11007
　　发行时间：1991年

　　简介
　　这一张CD在发烧友之中实在非常有名。CD圣经评为：“此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听……”
　　本张专辑本来由百代唱片名录音师斯图亚特•Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实，记得当年在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
　　这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由•路易斯•Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现.气势磅礴，绝佳音场与定位均无可挑剔。的确，音乐流畅好听，爆棚起来又是充满着威猛磅礴的气势，录音又要非常棒，难怪会成为音响测试片的经典代表，同时也是一张非常好听的芭蕾音乐。
　　还有一点很特别的，有些录音特佳的CD会挑器材。我的意思是有些CD在顶级及廉价的音响播放起来很不错，但是在中、平价音响之上可能就硬是不好听，但是这一张CD我想在任何价位的音响系统播放起来都不错，即使连床头音响听起来也很过瘾，在这里特别告诉各位乐友。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:43 PM 编辑 ]

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　　2、动物狂欢节(KCD-11011)

　　出品公司：大K
　　演　　员：指挥：Conducted by Louis Fremaux
　　指　　挥：刘易斯•弗雷默斯
　　介　　质：CD
　　碟　　号：KCD-11011

　　简介
　　这张“动物狂欢节”录音无须多言，它是早年美国发烧独立名厂Klavier Records(发烧友通称老K)两张镇山之宝之一（另一张为马斯奈的“马斯奈/领袖”）。
　　早年老K是由前代的响韵公司所引进，当年和“领袖”这二张CD在老发烧友之中人手一张应不为过。也因为这二张CD，让Klavier公司在台湾打下一片江山。
　　此版本的动物狂欢节的乐团编制不大，录音并不是非常刺激，但为何它如此知名？原因就在整张唱片的质感。这种质感表现在它非常真实的乐器音色以及清甜的音质上，再加上大小适中的音场、正确的乐器形体比例、绝佳的定位、良好的瞬时反应及饱含光泽的空间堂音，更重要的是旋律好听，其中更有人人都知的“天鹅”一曲，可以说本片它无处不美、无处不发烧。
　　所以除了音乐的美感之外，本片也是调整音响器材与斗机的利器，难怪发烧友趋之若鹜。另外该一提的是美籍钢琴家奥格东在辑中里托夫与佛瑞另外两曲中的钢琴表现敏锐而活力十足，演诠极富魅力。以本片连古典音乐入门者都适合的曲调，及发烧级的录音效果，难怪当年老K在台湾的代理靠这几张就闻名全台。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:44 PM 编辑 ]

音乐情迷

越来越有看头啦，不错！继续

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　　六、LONDON

　　1、诺亚方舟(436 397-2)

　　唱片名称：Britten Noye\'s Fludde,The Golden Vanity
　　唱片公司：DECCA
　　唱片编号：LONDON 436 397-2
　　录音时间：1961、1970
　　发行时间：1993
　　唱片长度：65'38
　　压片地点：德国
　　唱片制式：ADD
　　指　　挥：迪玛
　　演　　奏：英国歌剧院管弦乐团

　　《诺亚方舟》是布里顿所作的独幕歌剧，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂(参加奥尔德堡音乐节)。用成人合唱和儿童合唱、室内乐队和儿童交响乐队。刚开始用于教堂演出，观众一起唱传统的赞美诗，后用于独立的演出。这部神剧，在儿童的演唱下清新动人，这张唱片也是录音的佳作，音场同样有深度与宽广度。仔细分辨，可分辨出舞台上上帝、诺亚和孩子们的不同位置，及舞台上细微的动作声响，美国TAS评为最佳名片。
　　此片是著名录音师Kenneth Wilkinson的杰作，本片中另一曲目是《金色梳妆台》。

　　刘汉盛榜单
　　本来我不想选这张CD入榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。
　　可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上《诺亚方舟》的音场表现。不得已，还是将它选人榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。
　　《诺亚方舟》的音场有多大呢？就像现场一样大。假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢？雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢？上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。
　　难度：一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时，音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。
　　演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。
　　第五轨的鼓声够雄壮吗？音场够深够高吗？终归一句话：如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感以及非比寻常的音质与音色，那么一切都错了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:44 PM 编辑 ]

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　　2、布里顿第一、二大提琴组曲 大提琴奏鸣曲(421 859-2)

　　名　　称：布里顿：第1、2大提琴组曲 大提琴奏鸣曲
　　公　　司：DECCA
　　编　　号：4218592
　　演　　出：罗斯特罗波维奇（大提琴）、布里顿演奏（钢琴）
　　唱片制式：ADD

　　见到这张照片，你是不该犹豫的。
　　本来，独奏大提琴组曲或奏鸣曲这种形式，巴赫以后就几乎听不见了。我猜想是因为光凭一把大提琴，要想让听众长时间往下听，实在不容易……
　　然而，布里顿手里却有一张王牌，这就是本世纪最杰出的大提琴家之一，罗斯特罗波维奇……
　　作曲家和演奏家之间如此深刻的理解和默契，使得这些作品完全避免了可能由于作者对独奏乐器的有限知识而造成的生硬和呆板，使得这里面的大提琴技巧和音色发挥到无比尽兴的境地。
　　听这张唱片，完全够得上说是欣赏大提琴的示范片。你可以领略到多姿多彩的大提琴风光，知道什么是大提琴语言。并且，在这音乐与演奏者之间心有灵犀的神交语境上，不免会惊讶一下大提琴语言的充分表达能达何等效果。而此片好得不能再好的录音，又将这种种奇妙的效果，表现得极透彻,极传神。
　　唱片上第三首曲子，是布里顿本人弹钢琴为罗斯特罗波维奇伴奏，也是原曲原奏的录音珍品了。
　　——摘自《唱片圣经》

　　简介
　　布里顿：《大提琴组曲》No.1-2，为《大提琴和钢琴创作的奏鸣曲》，罗斯特波维奇演奏，布里顿钢琴伴奏。
　　这张唱片中的这些作品由作曲家本人和罗斯特罗波维奇合作演绎，其权威性不容置疑，当数人们购买时的优先选择。
　　碟中收录了布里顿：《大提琴组曲》No.1-2，为《大提琴和钢琴创作的奏鸣曲》，罗斯特波维奇演奏，布里顿钢琴伴奏。获《企鹅》评价三星。
　　能听到杰出的作曲家本人演奏或者是指挥自己的作品，真是非常幸运的。
　　不过，这只是对那些有此机会的人来说是具有意义的话题。对于那些无缘亲聆作曲家本人演绎其作品的爱乐者来说，听他们的录音就成了唯一的可能。
　　这张唱片中作曲家与罗斯特波维奇的演绎非常的吸引人，其中大提琴的演绎使人对这张录音喜爱之至，令人倾心的旋律。这张唱片中出色的演奏，使我们有理由怀疑别人能否将作品传达得如此完美。对于布里顿的“锦心绣口”，你就是不能不有那么些佩服。
　　本来，独奏大提琴组曲或奏鸣曲这种形式，巴赫以后就几乎听不到了。我猜想是因为，光凭一把大提琴，要让听众长时间地保持兴致往下听，实在很不容易。近现代的讲究实际的作曲家们通常都不愿冒这个险。
　　然而，布里顿手里却有一张王牌，这就是本世纪最杰出的大提琴家之一、他的密友罗斯特罗波维奇。两首大提琴组曲和大提琴奏鸣曲既是为罗氏写的，也不妨说是在罗氏密切配合下写的。
　　作曲家和演奏家之间如此深刻的理解和默契，使得这些作品完全避免了可能由于作者对独奏乐器的有限知识而造成的生硬和呆板，使得这里面的大提琴技巧和音色的发挥达到无比尽兴的境地，听这张唱片——完全够得上说是欣赏大提琴的示范片，你可以领略到多姿多彩的大提琴风光，知道什么是大提琴语言，并阻在这音乐与演奏之间心有灵犀的神交语境上，不免会惊呀一下大提琴语言的充分表达可能达成何等效果。而此片的好得不能再好的录音，又将这种种奇妙的效果，表现得极透彻，极传神。
　　唱片上第三首曲子，是布里顿本人弹钢琴、罗斯特罗波维奇演奏大提琴，也是原曲原奏的录音珍品了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:45 PM 编辑 ]

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　　七、MERCURY
　　公司介绍：Mercury美国水星唱片。宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司，成立于1945年，总部设在芝加哥。
　　与Decca和RCA一样，Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一，所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩，质量上乘，尤其是Mercury早年出版的唱片，每一张都是最发烧的绝响，令唱片迷搜寻不已。
　　1961年，Mercury被电器巨子飞利浦的Philips唱片公司在美国的分公司收购，成为宝丽金·环球唱片集团旗下成员，负责统筹Philips古典音乐在美国的发行业务。
　　Mercury的最辉煌时代虽然已经远去，但Living Presence一听就可分辨的音质，独树一帜的曲目却已成为录音史上令人艳羡的经典，至今都倍受发烧友的赞美。
　　与Decca和RCA当年以留下的优秀录音一样，Mercury的Living Presence拥有极其平衡的音域，非常宽大深阔的音场，相当凌厉的动态和十分立体而富有层次的乐器定位。
　　略有不同的是，据说Mercury的录音结像更鲜锐，乐器质感更强烈，音色的鲜艳度更为浓郁，稍显粗矿的音响线条似乎更能展现美国人大刀阔斧的音响美学观念。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-13 10:21 AM 编辑 ]

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　　1、Hi-Fi西班牙(434 349-2)

　　唱片名称：HI-FI 西班（HI-FI LA ESPANOLA AND POPOVERS）
　　唱片公司：Mercury
　　唱片编号：434 349-2
　　录音时间：1957（1-10）、1959（11-16）
　　发行时间：1994
　　唱片长度：64'14
　　压片地点：美国
　　唱片制式：ADD
　　指　　挥：芬聂尔
　　演　　奏：伊斯特曼-曼彻斯特管弦乐团
　　录音地点：伊斯特曼音乐厅

　　简介
　　这是被称为录音史上奇迹的另一名盘——《HI-FI 西班牙》。录音使用三个201德律丰根麦克风录制，有些使用一个201，两个M56德律丰根麦克风录制，录制在半英寸，3 track的母带上，舞台感深阔稳定。
　　“如果您还没有听过什么是宽抵两墙，请听这张碟”（刘汉盛语）。它所表现的平衡感非常棒，弦乐虽然不象DECCA版那样的突出，美艳，但鼓声打出非常有肉感和现场感的堂音，而非硬梆梆的压迫感。如此对比下来，其他的碟子反倒觉得有些急促不安。
　　此碟收录许多西班牙民族风格曲目。无论您收集过哪一张西班牙音乐专辑，都可以在里面找到它的影子。
　　西班牙的音乐没有太过深邃的思考，也没有大喜大悲地展示内心，但它更多的是展现生活，那种火辣辣的热情生活和由此衍生的对自己民族和故乡的自豪感。
　　每次听到这样的音乐，总能得到梦想中的精神家园：夕阳斜照的小镇，炎热夏季时月光如水的傍晚，热情似火、欢歌载舞的人群，好象还能嗅到烹煮食品的炊烟。
　　而这些质朴的生活感觉，用Mecury这样的录音风格来表现再好不过：它不是绫罗绸缎，而是亚麻；它不是金雕玉琢的宫殿，而是毫无修饰的大理石或木头起的房子——你会觉得它更真实一些。
　　如果你想找一盘器材质感与音色异常突出的CD，这张《Hi—Fi西班牙》必定是首选之一。
　　其实这只是一盘由LP翻录的CD碟，但其音响效果却令人不敢相信这些全是20世纪50年代的模拟录音。事实上，录音师对录音麦克风的摆位与调整是唱片质量的先天元素。
　　该碟的录音师就是当年大名鼎鼎的罗伯特•费恩。录音时，他用了3支名贵的德律风根电子管麦克风放在指挥家头顶稍后的位置，竟然将整个乐团的细节、方位与动态悉数捕捉了下来。
　　为了增强动态和音场效果，出身于打击乐作曲和演奏的指挥芬聂尔在前10曲中加入了大量的打击乐成分。为这些原本就有十分优美的旋律、带有浓郁的拉丁音乐色彩的曲子更增添了色彩，使这盘CD充满了“发烧”的味道。
　　该碟的爆棚效果并非很大，但铜管却是热辣辣的，弦乐暖乎乎的，都仿佛触手可及。特别是第一曲中的摇鼓、第二曲中的响板、第三曲中的吉他、第五曲中的响葫芦、第六曲中的低音铜钹和定音鼓、第七曲中的短笛、第十曲中的沙球和木管、第十六曲中的木琴……都能令你忘却面前的音响设备而活像是坐在现场。清脆响亮的高频，深厚凝重的低音、清晰可触的定位、纤毫毕现的细节，都是那样的鲜活而且毫无数码录音的生硬味，以致让唱片虫们在头脑中对高bit数码录音技术打出一个大大的问号。
　　西班牙的音乐一向有热烈欢腾的特点。因此，不论是否西班牙作曲家，创作出的西班牙风格音乐都散发出炽烈、狂放和豁达的气息。大凡以西班牙为标题的唱片都会畅销，何况是这张TAS榜上有名的Hi-Fi级西班牙管弦小品唱片。据称，在美国的二手旧货拍卖行，此录音的原版LP开价2500美元。如今，你只用花不到100元人民币就可拥有它转制的CD，是不是超值得很？
　　《Hi-Fi西班牙》由10首五光十色的管弦乐曲组成。CD版同时还收录了另一张LP《流行古典》的6首音乐。这些大多为三四分钟长度的小品。其旋律动听，音响效果丰富，异国风情浓厚，即使不是古典乐迷也会喜欢上它们。
　　指挥家芬聂尔是著名的管乐指挥专家，他和RCA的费德勒相似，喜欢灌录一些通俗又动听的古典音乐。
　　伊斯特曼-罗切斯特流行管弦乐团是一支院校级队伍，成员都是年轻的在校流行管弦乐团大学生。但是他们的演奏水平出人意料的高超，特别是管乐组在指挥的调校下发挥出色，整齐划一的吹奏和热力十足的气氛把音乐推向一个个高潮，令人随着音乐节拍轻摇身体无法自持。
　　录音地点伊斯特曼音乐厅的残晌时间较短，乐器的音色不可能甜得像涂蜜一样，但低频凝聚感就非常好。乐团塑造的音场清晰，层次分明，有原汁原味的真实感。CD的音质虽与LP效果有别，但也足以让人听得眉飞色舞。

　　曲目
　　01 费斯：巴西雪撬铃儿响
　　02 莱考纳：安达鲁西亚舞曲
　　03 莱考纳：马拉加舞曲
　　04 格拉纳多斯：“戈雅之画”幕间曲
　　05 本杰明：牙买加伦巴舞曲
　　06 费尔南德兹：巴图克
　　07 泰克斯多：安帕里图•罗卡
　　08 法雅：火祭舞
　　09 图利斯：斗牛士的祈祷
　　10 瓜内里：巴西舞曲
　　11 迪尼库：霍拉舞曲
　　12 李斯特：爱之梦
　　13 车布尔卡：舞会后的情梦
　　14 西贝柳斯：芬兰颂
　　15 德彪西：月光
　　l6 肖斯塔科维奇：波尔卡

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:46 PM 编辑 ]

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　　2、1812序曲(434 360-2)

　　专辑名称：柴科夫斯基：1812序曲、意大利随想曲
　　　　　　　贝　多　芬：威灵顿的胜利
　　演奏乐团：明尼阿波利斯交响乐团、伦敦交响乐团
　　指　　挥：多拉蒂
　　唱片公司：Mercury
　　唱片编号：434 360-2
　　发行时间：1995年

　　简介
　　这张唱片荟萃了两部非常典型，且效果十分火爆的战争题材交响乐——柴科夫斯基的《1812序曲》以及贝多芬的《威灵顿的胜利》（战争交响曲）。担任指挥的是著名匈牙利指挥大师多拉蒂，录音制作则是美国历史上十分有名气的Mercury（水星）公司（已经被飞利浦收购）。可谓Mercury的镇山之宝。在黑胶时代，就卖出超过200万张。
　　这张唱片于1958年录制，开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。其中，炮声使用1775年法国制造的大炮，钟声则使用纽约河畔教堂的大钟钟声。优秀的演绎加上高保真的录音效果，让这张唱片名垂青史。
　　多拉蒂的指挥在这张唱片中也是功不可没的。正是他的指挥，让这样一支连柴可夫斯基本人都认为嘈杂的乐曲表现出了难得的平衡和流畅。
　　另外值得一赞的就是唱片的混音师。他将炮声、教堂钟声等音效处理得很好，没有喧宾夺主，配合乐团演奏，浑然天成，给人水乳交融的感觉。
　　Mercury当年凭借Linving Presence录音技术，动用大量人力、物力，包括在美国西点军校使用真炮录音，创下了LP唱片发行超过2,000,000张的记录，在发烧友中拥有极高的地位。
　　此片的录音是Mercury公司记录在35mm胶片上的母带制作成CD。片中的炮声和枪声清脆、逼真。尤其是钟声录音录得极为完美，是一张绝佳试机片。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:46 PM 编辑 ]

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　　3、比才：祖国序曲、卡门组曲、阿莱城姑娘(434 321-2)

　　唱片名称：比才：祖国序曲、卡门组曲、阿莱城姑娘第1、2组曲；托玛：迷娘序曲、雷蒙德序曲
　　唱片公司：Mercury（水星唱片）
　　唱片编号：434 321-2
　　演奏乐团：底特律交响乐团
　　指 挥 家：帕雷
　　出版时间：1992
　　播放时间：72：02
　　类　　别：管弦乐

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:47 PM 编辑 ]

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　　4、死之舞(434 336-2)

　　乐　　团：底特律交响乐团
　　指　　挥：保罗•帕瑞
　　公　　司：MERCURY（水星）
　　CD 编号：434 336-2

　　简介
　　古典曲目，动人的旋律和浪漫的情调，让人过耳难忘。保罗•帕雷是二十世纪著名的法国指挥家，从1952年开始，他执掌底特律交响乐团，这张唱片可以算作是一张主题管弦乐集锦。所选的5首曲目的4首，都有着足以让人感到毛骨悚然的主题或气氛。
　　李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》也常被泽为《魔鬼圆舞曲》。因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。
　　李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章。
　　此碟中选录的交响诗体裁别具一格的魅力。整首作品结构完整，主题鲜明，带有一定的描述性，是因短小的篇幅让人由始至终兴致不减。
　　圣桑的《死之舞》（骷髅之舞）是一部上镜率极高的交响诗，作曲家1874年为法国巴黎的音乐协会创作了此曲。音乐模拟死神拉着提琴和白骨哐啷作响的恐怖情景。据说，当年首演时还吓坏了不少达官贵族。
　　而理查•斯特劳斯和施米特的两首作品都取材于“莎乐美的故事”，乐曲中的阴森气氛丝毫不让前两部作品。而且，音乐中同时散发出来的一股冷艳暗香，又似蕴含着不可抵挡的吸引力。唯一比较明朗轻快的《邀舞》，是作曲家韦伯的通俗特律交响乐团直至1964年。
　　在此期间他为“水星”唱片公司灌录了大批音效精良的音乐唱片，这款CD是“水星”在数码时代来临后的翻刻再版，转制效果相当出色。
　　保罗•帕雷的指挥有优雅迷人的法式作风，他个性化的处理方式总能抓住作品中不断变化的情绪。

　　曲目
　　01 李斯特：梅费斯托圆舞曲
　　02 韦伯：邀舞
　　03 圣桑：死之舞
　　04 理查•斯特劳斯：《莎乐美》之七纱舞
　　05 施米特：莎乐美的悲剧

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:47 PM 编辑 ]