一部可以安静听音乐的数字播放器—GOLD NOTE DS-1000评测

kkman2002

    相比Lambert Orkis的枯木逢春，穆特的表现和变化也是清晰可见的，相比以往的录音，我为了验证这一点，又拿出不同时期的穆特录音加以验证，我发现，自2000年伦敦巴比肯艺术中心首演，跨度18年之后，对于这部首次进入录音棚进行录制的作品，穆特无疑是有充分准备和有想法的。


    这虽然是一部奏鸣曲，从演奏时长来看，一点不比后面的协奏曲简单。尤其是第三轨居然长达10分50秒，在这段悠长的柔板中，我们见证了不一样的穆特。相比从巴赫时代“恰空”入门的穆特，少了一份懵懂和亦步亦趋，多了一份自信和放纵，相比“莫扎特时代”的穆特，少了份憧憬和单纯，多了份沉淀和老练，相比“门德尔松时代”或“勃拉姆斯时代”的穆特，少了一份强赋说愁的青涩，多了一份看淡和平实，相比“贝多芬或卡门时代”的穆特，少了一份炫技和激情，多了一份凝练和冥想。最突出的是长时间的揉弦和拖弦，仿佛看到在钢丝上完成高难度动作的穆特，仿佛看到了在针尖上翩翩起舞的“袖珍版”穆特，听的让人全身发紧，又欲罢不能，不自禁地迷失其中，如痴如醉。如果用一句话形容我当时的感觉，那么用“我的耳朵仿佛怀孕了”会非常贴切。

kkman2002

  这种超长时长的微动态表现和声音的“按摩”感，让耳朵非常享受，从演奏技巧上看，这是完全用手腕的力度去控制声音的高难度技巧，从弱音的细微变化和表现能看到这种控制力的微动态和丰富表情。这里看到了斯图茨基的技巧，看到了谢林的工整端庄，看到了卡拉扬的严谨有序，也看到了穆特自己的追求。在穆特的眼里，音乐就是“纪律和激情”的综合体，纪律来自对音乐的理解和崇敬，激情来自对自身的欲望和把控，所以舞台上温文尔雅、光鲜耀人的穆特和跑车中享受速度和激情的穆特最终融为了一体。从这张CD能看到特征愈加鲜明、个性和技巧愈加成熟的穆特。正如穆特自己所说：对音乐方面的终极目标就是在音乐长廊中打上自己的烙印。对于这张CD来说，无疑达到了穆特的预期。

kkman2002

原帖由 芍药 于 2018-12-3 02:40 PM 发表
又见K版大作。看来K版对穆特情有独钟！

哈哈，相对作品的艺术成就来说，更对穆特这个人感兴趣。一切美好的东西，总是让人憧憬，何况是美女，熟女。
从小提琴演奏家来说，我更喜欢的是学院派的谢林，和犹太裔的另类帕尔曼。对于作品的解读来说，海爷太过张扬，走到哪里都是光芒四射仿佛大神降临，舍我其谁也；阿卡多太过注重技巧，惊艳之后还是惊艳，然后就忘了，只记得他的那把琴；米欧大叔太过书生气和谦逊，柯岗小正太则是太过完美的不真实，奥胖实在是身材和琴声极其的不和谐，一直奇怪为毛苏联人这么多情，看着一个大胖熊做“情圣”状怎么都觉得毛骨悚然，那是熊二啊，二啊 。
穆特师从来说，首先奥德派，根正苗红，少年老成，接着谢林大师级的调教，让她学会了自律和尊重，但也学会如何去读懂谱子，最后，与卡拉扬的邂逅，让她一度迷失了自我，还好，同样喜欢跑车和红酒的卡拉扬教会了穆特怎么去中和两种截然不同的个性和需求，纪律和激情，看似矛盾，却也应了中国的一句古话：大自在，则进退无碍，心离烦恼！
所以，她平时更喜欢爵士和流行乐，喜欢开着跑车风中飘逸，还热心的成立了基金会，当起了大姐大和老板娘，提携了一棒子帅哥美女。爱上2个超过20或30岁的老头子，只能说她的心理年龄还很年轻。生活在童话中，她是个超级幸运的女人。而“女版梅纽因”，老卡貌似一辈子还没走过眼，权当等她长大吧。期待。。。。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-4 06:34 PM 编辑 ]

kkman2002

    而对于重播器材来说，GOLD NOTE DS-1000，无疑也清晰的表达了自己的特征和烙印。正如著名评测网站6moons.com网站joel chevassus（乔尔·切瓦苏斯）先生对DS-1000的评价：

    我认为生动和清晰是它的两个主要特征，这个特征并不意味着它会强调高音或某个频段，而是全频段的线性和流畅，既具有紧凑和弹性的低频，又具有饱满和细节丰富的中频和延伸自然的高频，我非常喜欢这种清晰生动的声音。

kkman2002

  而在随后的聆听中，乔尔先生发出了惊叹：这样的特征太明显了，那是惊人的清晰度、透明度和丰富的色调，组合起来的多样性特征。这样的特征，非常适合重播管弦乐器和交响乐录音,尤其对于小号,长号,或长笛和双簧管等乐器，能表现出非常精确的乐器特征、细节以及环境信息，让人仿佛置身于一个真正的音乐厅。

kkman2002

   生动和清晰，这两个特征，同样在这套2CD的新专辑中，表现的十分突出，是一种细致入微、质感逼人、层次丰富、泛音和堂音丰富的声音，仿佛置身于音乐厅中，这种声音特质，也正是我在闽南大戏院的听感。
   这里，可以去对比AUDIOFON公司录制的《Hebraic Legacies希伯莱的遗产》，录音和乐器质感类似，丰富的堂音和不压缩处理的细节也正是AUDIOFON公司录音的特点。但经过DS-1000重播，依然能清晰辨别出两把小提琴不同的音质，不同的设计理念、物理材质、发声腔体以及弓弦的差异。在这张专辑里， Aaron Rosand （亚伦‧罗桑）使用的小提琴，是克莱斯勒曾使用过的包威尔弓弦和那把1741 年的瓜奈里名琴“Ex-Kochanski”，琴音充满松香味，饱满、温润，通过演奏者的技巧，让声音更加丝滑、更加甜美和丰润。钢琴同样也很出彩，低音键盘的弦震音如水波纹一般慢慢扩散，艺术处理上，没有走上前台，还是隐在身后，与小提琴应和、吟唱，带来的是一种类似宗教祷告的神圣氛围。录音效果和作品演绎高度契合，让这张CD也成了经典的小提琴测试专属。

kkman2002

DG公司的录音一直以来给人感觉中规中矩，不轻易妥协或取悦听众，更忠实于真实的反映，尤其擅长对现场录音的把控，初听不出彩，但越听越有味道，越听越觉得对路数。其实，随着录音技术的科技进步和更新，DG也在变化，以适应更多场景和音乐题材的“真实还原”。这让我想起以前测评OPPO蓝光机时，提到的那张2015年的“The culbalbum Live from Yellow Lounge”蓝光碟。这是迄今为止，我听到录音效果最好的古典音乐现场多声道录音。


具体可参见帖子：[size=21.3333px]http://www.changye.com.cn/bbs//viewthread.php?tid=50285&extra=page%3D2&page=6

kkman2002

  于是，我也将这张蓝光碟的CD版本RIP到DS-1000里播放。与新录音对比，我们会发现，在这张碟里，由于空间和环境的不同，以及DG采用了特殊现场的3层拾音麦布局(高中低音分别拾取)，以营造临场感更强的“4D”录音效果，同样一把斯特拉迪瓦里琴，我们听到了不同的声音效果，琴的形体大了不少，带有空间“染色”的特点，同时声音也唯美不少，相比新录音，这张碟表现的是稍显夸张的乐器音色衬托下的浓郁情感和氛围，非常适合“会所古典”的主题。同时，也能看到3年前的穆特，在这个酒吧现场，表现的更加感性和脆弱，多了一份情不自禁，少了一份控制力和坚定。


    其中代表性的就是第11轨： Camille Saint-Saëns: Introduction etRondo capriccioso, Op. 28，圣桑的《引子与回旋随想曲》和第16轨 Schindler's List，《辛德勒的名单》。后者与帕尔曼对比过，穆特更多表现的是忏悔、悲伤和细腻的情感世界，缺少了帕尔曼那种悲苦中的反思和融入其中、感同身受的刻骨铭心；而圣桑的引子与回旋随想曲，对比帕尔曼，会发觉穆特的力度小了不少，衔接和转换的速度变慢了，强力拉弦时，少了狂野、奔放和速度，多了一份悲伤和凄美、忧伤与热情的交织,从演奏时长和段落处理可以感觉到这些差异。再去听谢林、海菲茨、奥伊斯特拉赫的录音。。。会发现每一把琴、每一个演奏者的音色、风格都清晰可闻、可辩，谢林的中正自律、海爷的犀利大气、奥胖的铁汉柔情等等，一一不再赘述。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-4 06:40 PM 编辑 ]

kkman2002

    前段时间测评韩国的数播颇有感触数码音源技术的发展速度，并为此总结了三个好声音的特征：宁静、阳光、入境，发到隔壁论坛，引起不少共鸣。其实，背景的宁静，来源于空间声学处理、供电、避震、音源和软件的选择，阳光感则代表了音响器材发展的趋势，更低的失真率，更逼真的乐器质感，更准确的现场还原以及更丰富的大动态和微动态的表现，入境，则是空间环境、器材搭配以及声音素养和演绎的艺术水准、情感交织、互动共鸣化学反应后，带来的综合结果。那么，前三者，其实也就达到了一个目的：声音的“可辨识度”。

    背景的宁静，不是丢失信息，或刻意压缩信息，而是具备更丰富的信息表现，这是差异化的基础；健康的声底和阳光感，不是高音到顶，低频到底，而是全频段的丰满和均衡，不会为了突出某个频段或某个特定乐器的音色或某个题材的录音而妥协，体现真实的质感和特征，这是差异化的标尺，起码不能“失真”；入境，简单说就是能打动人，能引起共鸣，能有人机互动。否则再牛B的器材，没有人“赏识”也是白搭。


   而这部GOLD NOTE DS-1000,正具备了这三个特点和最可贵的可辨识度。生动和清晰，恰恰也是现场和音响的两个主要特征。现场肯定是生动的、丰富的，而好的音响器材也总是能清晰地重播出这些生动和丰富。



[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-6 01:13 AM 编辑 ]

kkman2002

    昨晚去台湾MYHIEND继续看7年前的讨论帖“音响和现场”，从“XXX是个屁”开始，经过7年，这个话题已经更加的理性。同样的话题在国内也是经久不衰，尤其越来越多的发烧友也开始频繁进出现场音乐会。其实，对于现场和音响的争议来说，就类似于模拟LP和数字CD或数字音源之争，一个是不插电的真实物理声效，一个是插了电然后数字化的模拟声效，这样的对比有时只能不了了之，因为后来会发现原来两者根本没有可比性，如同拿着一张相片非要嚷嚷着比本人更像本人一样白痴。


    现场的优势在于“耳听为实，眼看为真”：真实。但真实就真的好听吗？这个恐怕，不少人会心虚；
    音响的优势在于比现场听的更加：“清晰”。例如我们在安静的小听音室里津津乐道的小提琴揉弦、擦弦的细节、细微动态，在环境更庞大的音乐厅，人潮涌动的脑壳海洋里，恐怕大多数位置未必能听的到，或者听的清楚。但听的清晰，就一定好听吗？这个恐怕好多人又要会支支吾吾了。

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2018-12-6 12:28 AM 编辑 ]