杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新

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军乐团伴奏的4首单簧管协奏曲，其中3首是2支单簧管的，无名氏那曲是莫扎特的“手拉手”改编曲。
克罗默尔《降E大调双单簧管协奏曲（op.35）》、ANONYMOUS
卡尔.戈特利布.赖西格尔（KARLGOTTLIEB REISSIGER）《单簧管协奏曲 》op.63
伊万.穆勒 《单簧管协奏曲》 op.23


克罗默尔出生于波西米亚的维也纳古典乐派作曲家：Franz Krommer(德语名：弗朗兹·克罗默尔；原名：František Vincenc Kramař；1759生于莫拉维亚—1831死于维也纳)
作为海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特同时代另一位维也纳颇具影响力的音乐家，克罗默尔（Franz Krommer，1759-1831）大量室内乐作品都十分精美，在传世的三百多件作品中，除了九首交响曲，其他作品如九首小提琴协奏曲、二首长笛协奏曲和二首双簧管协奏曲，还有二首单簧管协奏曲、二首双单簧管协奏曲，以及九首长笛与弦乐五重奏、十首长笛与弦乐四重奏、二首双簧管与弦乐四重奏、五首单簧管与弦乐四重奏、二首大管与弦乐四重奏，若干六重奏、八重奏，尤其是独一无二的八十余首弦乐四重奏，都为后世留下不朽的典范。

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圣桑 大提琴奏鸣曲 天鹅  里的斯特默大提琴  福斯伯格钢琴

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原帖由 只有情永在 于 2015-7-30 08:00 PM 发表
好分享！

这个帖子的内容显得广而杂，只是一些CD的大概而又没什么深度的介绍，多谢情永兄光临！

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苏克、埃尔加、福赫斯   小夜曲
    作曲家罗伯特·富克斯（德语：Robert Fuchs，1847年2月15日－1927年2月19日），奥地利音乐教育家，作曲家。在维也纳音乐学院学习，后留校任教。其学生中有众多著名作曲家。其作品为浪漫主义风格，受勃拉姆斯影响较大。
    罗伯特·富克斯之兄约翰·尼波默克·富克斯也是作曲家。
    罗伯特·富克斯毕业于Vienna Conservatory，并留在母校从事教学。他的作品鲜为人知，但是提起他的学生们却如雷贯耳：乔治·埃内斯库、古斯塔夫·马勒、雨果·沃尔夫、弗朗兹·施密特、西贝柳斯、策姆林斯基、科恩古尔德等等。富克斯不是那么出名，并不是因为其作品不好，而是因他十分低调的生活。他隐居在维也纳，拒绝参与任何演出。罗伯特·富克斯的音乐在业内很受推崇，就连勃拉姆斯这种轻易不会称赞别人音乐的作曲家，对富克斯也丝毫不吝啬溢美之词。大指挥家们诸如：尼基什、魏因加特纳、汉斯·里赫特等也对他的室内乐十分赞赏。罗伯特·富克斯最有名的作品应算是五部小夜曲(serenade)，以至于人们送给他“serenaden-Fuchs”、甚至“serenader fox”这样的爱称。

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原帖由 米其林 于 2015-8-2 04:50 PM 发表
情迷版主收藏真丰富

我的东西太杂了

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洛卡泰利《小提琴协奏曲》

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莫扎特 31、35、36交响曲 克里普斯指挥皇家交响乐团
约瑟.克利普斯是奥地利指挥家，师事怀恩嘉特纳学习指挥，1921年就在维也纳国民歌剧院担任助理指挥。之后，他对维也纳与奥地利有许多贡献，但对他的评价很不适当，以致在他生涯之后期，主要指挥伦敦交响乐团、旧金山交响乐团等国外乐团，并到世界各地之歌剧院客串指挥。直到1964年以后，他才常在维也纳指挥国家歌剧院，并以较多时间指挥维也纳交响乐团。他最突出的个性是自然与确实的音乐架构。他不像一些指挥家要表现得与众不同，而且在器乐曲中也让音乐流畅如歌。
克里普斯晚年的演出基本在阿姆斯特丹音乐厅度过，他以指挥莫扎特后期的交响曲受人赞赏。克里普斯的诠释隐含叙事的特性，让莫交听起来像没有歌词的歌剧一般；速度很从容，而且节奏上有一种巧妙的弹性感，听起来不会索然无味且非常耐听。70年代飞利普公司著名的悬挂式三咪近距离拾音，感觉十分美好，乐团四周流泻着“实况转播”的气氛。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团优雅、美妙悦耳而抒情的演出，是继约胡姆(Jochum)以来最为醉人的COA音响。

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莫扎特室内乐(8CD) 美艺三重奏团、葛罗米欧三重团、(单簧管、圆号、双簧管、巴松管、大提琴、长笛四重奏、钢琴四重奏、三重奏)

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来自网络对美艺三重奏的介绍：美艺三重奏： 1955年创立于美国的闻名世界的钢琴三重奏团。成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演。当年的创始团员是钢琴家普莱斯勒（M.Pressler），大提琴家格林豪斯（D.Guilet），以及小提琴家吉列特（B.Greenhouse）。吉列特于1968年退休，由小提琴家柯恩（I.Cohen）接替；1987年，大提琴家威利（P.Wiley）的加入形成了目前的组合，即普莱斯勒(钢琴)、卡维费恩(小提琴)、威利(大提琴)；1992年，小提琴手由女小提琴家卡娃芬（I.Kavafian）担任。虽历经变更，美艺三重奏却始终保持着自1955年创团以来的优秀传统。创立40多年至今，美艺三重奏团每年进行120场以上的演出，累计已达4000多场。他们的足迹几乎遍及世界各地，是世界各大音乐中心如纽约、波士顿、柏林、伦敦、东京、巴黎、维也纳和欧美重要音乐节的常客，所到之处均受到音乐爱好者的热烈欢迎和评论界的高度赞扬，被托斯卡尼尼誉为“自鲁宾斯坦、海菲兹和费尔曼之后最杰出的三重奏团”。《时代杂志》记者克里斯托弗·波特菲尔德曾如此评论道：“哥德将建筑比作凝固的音乐；而一场美艺三重奏的演出则可称为流动的建筑。”那么，究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出，超凡脱俗?“蒙特利尔之星”是这样回答的：“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性，但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”，并且认为：“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上，《纽约邮报》认为：“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡，有口皆碑。他们为Philips公司录制了贝多芬的全部钢琴三重奏以及勃拉姆斯、德沃夏克、莫扎特、门德尔松、舒伯特、紫科夫斯基的三重奏作品，并与Walter Trampler合作录制了勃拉姆斯钢四重奏全集。迄今为止，他们最成功的录音要首推海顿钢琴三重奏全集了，这是由著名的海顿专家H·罗宾斯·兰登编辑整理的新版本。全套作品共14张密纹唱片，推出当年即获英国首屈一指的唱片杂志《留声机》颁发的最高奖“年度唱片”奖，the Crand Prix de l'Academie Charles Cros1980和英国音乐同业公会评出的室内乐类一等奖。对此，乐评界的反应也是一片赞扬之声——“几乎找不到一个比美艺三重奏更适合的组合来演奏这样的音乐了。他们的演奏简直是精彩绝伦。”他们获得的其它奖项，还有许多，这里就不一一例举了。
美艺三重奏团的三位成员也不定期地举行独奏音乐会。“这对我们磨炼技巧很有好处，能使我们在技术上胜人一筹。”格林豪斯说。他又补充道，尽管如此，团体活动总是被放在第一位的。既要教课，又要演出。他们的日程安排得十分紧张，但他们总是设法使每次巡演的时间不超过三个星期，以免他们的学生太长时间没人指导。他们每一个人都对自己的学生倾注了极大的热诚。40多年后的今天，他们的活力与自信一如既往——“我们演奏得越多，我们对音乐本身的伟大与光荣就越深信不疑”。

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原帖由 王白石 于 2015-8-25 09:27 PM 发表
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